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黑为墨，白为纸， 三笔两画，神韵皆出， 这就是中国画的最高境界——留白。 留白， 是中国艺术作品创作中常用的一种手法， 极具中国美学特征。 留白一词指书画艺术创作中为使整个作品画面、 章法更为协调精美而有意留下相应的空白， 留有想像的空间。 水墨留白，虚实相生， 惜墨如金，计白当黑。 寥寥数笔丹青， 于方寸之地勾勒天地， 于无画处凝眸成妙境。 画家的神来之笔， 往往是那最能引人想象的留白。 一幅画的留白， 可以看出主人胸中的丘壑， 也可以看出作品境界的高下。 观齐白石的虾， 便能感受到水的清澈。 赏徐悲鸿的马， 便能体味到风的速度。 南宋马远的《寒江独钓图》， 只见一幅画中，一只小舟， 一个渔翁在垂钓， 整幅画中没有一丝水， 而让人感到烟波浩渺，满幅皆水。 予人以想象之余地， 如此以无胜有的留白艺术， 具有很高的审美价值， 正所谓“此处无物胜有物”。 吴作人的《池趣图》， 河水涟漪、清澈见底之态尽在其中， 三尾金鱼畅游水中，惟妙惟肖。 王羲之的《快雪时晴帖》， 一纸之上，轻重浓淡，疏密有致， 于黑白辉映间顿生美感。 无，即是有， 空，即是色。 留白不空，留白不白， 以无胜有，以少胜多。 这就是留白的真正意境所在。 中国风景的摄影图， 素色的背景，大面积的留白， 浓淡得宜，令人回味无穷。 让人仿佛处于无限的空间中。
在传统的中式建筑中， 偌大空间里的留白， 与古典韵味的家具， 在虚与实的对比中， 达至一种空灵深远的意境。 插花中，一枝一叶， 处处应运而生，错落有致， 有着中国画留白和线描之趣味， 意境呼之欲出，点缀了整个房间。 舞者，在虚实相生的舞台中， 灌以一种动静结合的气韵， 营造出整个舞蹈作品的灵动， 使整个舞台干净漂亮，妙趣横生。 |
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