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很多国画收藏爱好者在欣赏一幅国作时，往往只注重笔墨实处，而忽略留白。甚至认为，留白过多是画家“偷工减料”，不负责任。今天我们就聊一聊中国画中的留白。 留白，是中国画重要的艺术观念和表现形式，是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造，充分地展示了中国画独特的艺术境界。画家通过对画面置黑布白的处理，使得黑与白虚实相生，互为依从，黑白相互赋予了对方无限的外延和内涵，拓展了画面无限的绘画意境和审美空间，也由此形成了中国画独特的艺术魅力。欣赏中国画的时候，不仅要看实处的笔墨技法，更要懂得欣赏留白之处的意境。 画面仅有柳枝和耕牛，却于留白处，体现出盎然的春意气象。 中国画注重意境创设，留白给人以想象的空间。“白”对西画来说叫高光，是画出来的，而对于国画来说，大多”白”是空出来的，素描和水彩画也如此。国画重视墨彩的韵味，在形式美上更有悠久的传统。人们把留白这种能产生意境和想象的空间，自然作为国画的一个重要元素。“白”即无，这种绘画语言就是遐想的意境。“无有”无为之意，在画面中起到“无为而无不为”的效果，国画水墨渗韵与妙造的留白，在视觉上阐述着老子文化的精神境界，让“无中生有”达到了一个智性的高度。没有留白的画是不完整的，没有意境的画是没有生命力的。 一扁舟、一渔翁，四周皆为空。然而，就是这片留白，却表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感。 在古人的绘画作品中，特别是文人画，最突出的特点便是“简”，文人画重简，无干的都可以简略，寥寥几笔，甚至可以简化到“零”，“零”就是空。文人画家追求空灵、虚静，深刻体悟到大自然的无言之美。在一幅中国画作品中，除了笔墨所表现的形，空白也是画面重要的一部分，没有空白在画面中作依托，笔墨的具体造型也就没有了对比。中国画中的空白，并不是无所表示，更多的是作为绘画中的一股气贯穿于整个画面之中，中国画的留白如果没有“留”好，整个画面也很难谈得上“气韵生动”。我们不能把中国画的“空白”简单地理解为“虚无”，它其实是一种意象的空间，也是一种“藏境”的手法。白是黑的延续，黑以白为依托，所以我们在创作一幅作品中要做到知白守黑，只有将“白”留好了，整个画面才会达到“藏境”的效果，让人有无限的想象空间。 从宋代开始，文人思想的发展打破了汉唐以来繁琐的法度，社会动荡不安的背景也促使了文人们归隐山林，从而与大自然有了很深入的接触。文人画家开始将绘画作为抒发感情的一种方式，他们内心的烦闷苦恼，彷徨不安，渴望身处“桃花源”的理想被付诸画面之上。因而中国画所表现的精神都是深沉静默的，与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一。从老子提出“大音希声，大象无形”，到司空图追求“味外之旨”，可见中国画要追求的是一种象外之象，景外之景的境界。王国维在《人间词话》中说到“无我之境”，与司空图《二十四诗品》中最高境界“不著一字，尽得风流”不谋而合，可见在中国画最独特的意境便是使人有无限的想象空间，达到天人合一。白居易的“忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间”便是如此，让人产生无限的想象。清初画家笪重光在《画筌》里说道：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。” 清代恽南田说道：“今人用心，在有笔墨处，古人用心，在无笔墨处。倘能于笔墨不到处，观古人用心，庶几拟议神明，进乎技已。”恽南田强调中国画的“空白”的重要性，主张要善于经营画面中“空白”的位置。“画之空处，全局所关，妙在通幅皆灵，故云妙境。”画面空白部分是整幅画面的活眼，空灵之处，是画面空间上的延展，是作品“意境”塑造不可或缺的一部分。所以画面中的白与黑同样重要。没有黑，画面没有重点；没有白，画面也不会生动。 留白，是中国画的“神来之笔”。能使整个画面更有诗情画意，给予赏析者无限大的想象空间。正符合了中国诗句中“此时无声胜有声”的表露。学会欣赏中国画中的留白，是成为一名合格国画藏家的必修课。
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