诗词格律具体指什么？如何学作古诗词？格律诗分为绝句和律诗，都分五言和七言，律诗还有排律.那种以为绝句就是律诗的分割的观点应该说是不正确的，绝句产生在律诗之前，绝句产生的时候格律诗还没有完全定型，故而还有不合律的古绝存在，如床前明月光. 格律诗的定字定句要求大家大体都知道，值得一提的是律诗的中间两联一定要对仗.韵脚方面格律诗多以平韵为主，起首一句可压韵也可不压韵，其他的单句尾字讲究平仄，一定要与韵脚的平仄相反.那么最难的，应该就是句中字的平仄问题了. 这里，我们简单地说一下格律诗的创作规则.关于格律诗的创作，王永义先生编了个歌谣，可供参考： 格律不难记，二四六分明.首句仄平仄，或为平仄平. 上下句要对，邻句粘即成.四字防孤平，末防三连同. 七绝重一遍，七律也就成.双末押平韵，单末多仄声. 七言去两字，五言不费功.起收式怎知？首句二末定. 大体意思是：近体诗的格律不难记住，每句第二四六字的平仄一定要符合.第一句的第二四六字应该是仄平仄，或者是平仄平.上句第二四六字的平仄与下句第二四六字的平仄要对立，邻句，就是第一联的末句和第二联的首句，第二四六字的平仄要相同.七言第四个字一定要防止出现孤平，它自己是平音而左邻右舍都是仄音就叫孤平，每句末三个字应防止全平或全仄.确定了绝句格律的步骤，再重复一遍就成了律诗的格律.律诗双句末一字都是平声，押一个韵，单句末一字多数是仄声.七言诗的格律去掉前面两个字，注意，此时第四字应为第二字，就成了五言诗的格律了.一首格律诗是平起还是仄起，是平收还是仄收，都要看第一句第二字和该句末一字. 另外，有一本书的名字叫诗词格律，但是《诗词格律》着重在讲格律，不是诗词选本，所以对于举例的诗词，不加注释. 在另外，你可以参考百度百科的词条. 五言律诗的格律平仄定义：是中国诗中用字的声调。 古代汉语声调分平、上、去、入四声。 平指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；仄指四声中的仄声，包括上、去、入三声。 旧诗赋及骈文中所用的字音，平声与仄声相互调节，使声调谐协，谓之调平仄。 *平调：分两种，基本上是平缓轻柔的声调。 **阴平-较小声**阳平-较大声而且声尾上扬*仄调：分三种**上声-高昂明亮**去声-尖细哀柔**入声-短促因此平仄又常被分为四声：分别是平、上、去、入四种声调。 中国古籍中有不少说明。 近体诗的格律在唐朝逐渐定型以后，历经宋、元、明、清至今，依然深受欢迎。 书店里关于诗词的书籍销量一直很好。 相信绝大多数人从小都接受过唐诗的启蒙。 或许，这就是中国人从骨子里蕴藏着“平平仄仄”诗韵的原因。 然而喜欢是一码事，写作又是一码事。 初学写作的朋友遇到的第一个问题，恰恰就是我们所喜欢的格律给我们的束缚。 克服了这个困难掌握了格律，就可以驾御它，用它演奏你最优美的旋律。 反之，躲避它，畏惧它，它就成了束缚你的绳索。 当别人用格律诗唱和联句时，你只能是这台音乐会的看客，否则，你发出的音符很难与那台会和谐。 来吧！让我们看看格律这个东东究竟有多难，或许，在你用了小小的一点点时间和精力以后，你会说：就这————没有什么嘛！ 一、近体格律诗 我国古代的诗歌，是没有平仄、对仗、声韵等严格的格律的。 到了南北朝时期，诗歌创作逐渐向格律化方向发展。 到了唐朝，诗的格律才完全成熟而定型。 因为这种受平仄、对仗、声韵等严格约束的诗体是新近形成的，所以唐朝人称之为“近体诗”，而把是没有平仄、对仗、声韵等严格的格律的诗体。 称之为“古体诗”，“近体诗”称之为“格律诗”，经宋、元、明、清沿用至今。 “近体诗”，前人概括为四句话：“限字限句有定数，平仄相间要协调；对仗恰当要工整，用韵韵部要统一”。 如果网友们喜欢“近体诗”的韵味，那么不妨下点功夫，弄明白这四句话。 如果不喜欢格律约束，就写现代诗好了。 1、、什么是“绝句”？ 通常说“绝句”，是指近体诗的七言绝句简称“七绝”，和五言绝句“五绝”。 不包括古体诗的七言四句古体“七古”，和五言四句古体“五古”。 2、绝句的句式 无论律诗还是绝句，常见的各四种基本句型： （平）平（仄）仄平平仄， （仄）仄平平仄仄平， （仄）仄（平）平平仄仄， （平）平（仄）仄仄平平。 （仄）仄平平仄， 平平仄仄平， （平）平平仄仄， （仄）仄仄平平。 注（）内可平可仄 其组合起来也就是各四种格式 七绝格式（一）首句平起平收 （平）平（仄）仄仄平平 （仄）仄平平仄仄平 （仄）仄（平）平平仄仄 （平）平（仄）仄仄平平 七绝格式（二）首句平起仄收 （平）平（仄）仄平平仄， （仄）仄平平仄仄平 （仄）仄（平）平平仄仄 （平）平（仄）仄仄平平 七绝格式（三）首句仄起平收 （仄）仄平平仄仄平 （平）平（仄）仄仄平平 （平）平（仄）仄平平仄， （仄）仄平平仄仄平 七绝格式（四）首句仄起仄收 （仄）仄（平）平平仄仄 （平）平（仄）仄仄平平 （平）平（仄）仄平平仄， （仄）仄平平仄仄平 五绝格式（一）首句仄起平收 （仄）仄仄平平 平平仄仄平 （平）平平仄仄 （仄）仄仄平平 五绝格式（二）首句仄起仄收 （仄）仄平平仄， 平平仄仄平 （平）平平仄仄 （仄）仄仄平平 五绝格式（三）首句平起平收 平平仄仄平 （仄）仄仄平平 （仄）仄平平仄， 平平仄仄平 五绝格式（四）首句平起仄收 平）平平仄仄 （仄）仄仄平平 （仄）仄平平仄， 平平仄仄平 3、简说什么是平仄 平仄声是诗词格律的基础，也是初学者最为头疼的事。 来琅琅上口不必非用平水韵。 对于初学者来说，知道了汉语拼音中一声二声（阴平、阳平）为平，三声四声为仄即可，至于入声，那就学中慢慢掌握。 4、简说什么是押韵 写诗要求押韵，按照格律，一首诗的用韵应统一。 也就是说只能用同一韵部的字，不能无韵或押其它韵部的字。 初学者应当买一本韵书《佩文诗韵》（平水韵），或从网上下载。 一般常用字可以在《佩文诗韵》找到。 绝句和律诗的首句，一般是可以押韵的，也可不押。 第二、四、六、八句末尾字必须押韵。 做诗如果没押韵，叫出韵或落韵，在古代科考时，出韵则判不及格。 写诗要押平声韵。 现代人写诗，可以按《平水韵》，也可以按现代汉语拼音的新韵，但不可混用。 5、律诗 律诗分为两种，七言律诗和五言律诗，通常所讲的七律或是五律是指每首八句的律诗，另外七言排律和五言排律，是指在八句以上的长律。 顾名思义，律诗和绝句一样是格律化的诗体，它的特点之一就是：除了开头和末尾两句以外，所有的句子都要两两对仗，同时也不得押错韵，哪怕是长达数百句，也要遵循这个规定。 6、黏（粘）和对 诗的一、三、五、七等奇数句称为上（出）句，反之，偶数句为下（对）句。 上句与下句平仄相反，称之为“对”，错了就是“失对”。 两句为一联，后联上句与前联的下句平仄相同，称之为“黏”错了就是“失黏”。 以七绝格式（一）首句平起平收为例： （平）平（仄）仄仄平平——上句 （仄）仄平平仄仄平 ——下句。 和上句平仄基本... 关于诗词格律的问题,入声用现代汉语该怎样区分？入声是古汉语的四声之一，由三种不同的塞音韵尾-p(-b),-t(-d),-k(-g,-h)构成，读音短促，一发即收.入声也是平仄中的三个仄调之一.入声在现代一些南方方言，如粤语、吴语、闽南语中仍完整的保存着，但已经在普通话中消亡了.现代官话的特征之一是中古汉语的入声消失.百度百科“入声”里有详细的解释，请参考. 王力的《诗词格律》第一章 关于诗词格律的一些概念 第一节 韵 韵是诗词格律的基本要素之一。 诗人在诗词中用韵，叫做押韵。 从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。 民歌也没有不押韵的。 在北方戏曲中，韵又叫辙. 押韵叫合辙. 一首诗有没有韵，是一般人都觉察得出来的。 至于要说明甚么是韵，那却不太简单。 但是。 今天我们有了汉语拼音字母，对于韵的概念还是容易说明的。 诗词中所谓韵，大致等于汉语拼音中所谓韵母。 大家知道，一个汉字用拼音字母拼起来，一般都有声母，有韵母。 例如＂公＂字拼成g ōng，其中g 是声母，ōng是韵母。 声母总是在前面的，韵母总是在后面的。 我们再看＂东＂d ōng，＂同＂t óng，＂隆＂l óng，＂宗＂z ōng，＂聪＂c ōng等，它们的韵母都是ong ，所以它们是同韵字。 凡是同韵的字都可以押韵。 所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。 一般总是把韵放在句尾，所以又叫＂韵脚＂。 试看下面的一个例子： 书湖阴先生壁 [宋]王安石 茅檐常扫净无苔（t ái ）， 花木成蹊手自栽（zāi） 一水护田将绿遶，两山排闼送青来（l ái ）。 这里＂苔＂、＂栽＂和＂来＂押韵，因为它们的韵母都是ai. ＂遶＂（绕）字不押韵，因为＂遶＂字拼起来是r ào ，它的韵母是ao，跟＂苔＂、＂栽＂、＂来＂不是同韵字。 依照诗律，像这样的四句诗，第三句是不押韵的。 在拼音中，a 、e 、o 的前面可能还有i ,u 、ü，如ia,ua,uai ,iao ,ian ,uan ，üan,iang,uang,ie，üe ,iong,ueng等，这种i ,u ，ü叫做韵头，不同韵头的字也算是同韵字，也可以押韵。 例如： 四时田园杂兴 [宋]范成大 昼出耘田夜绩麻（m á），村庄儿女各当家（jiā）。 童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜（guā）。 ＂麻＂、＂家＂、＂瓜＂的韵母是，韵母虽不完全相同，但它们是同韵字，押起韵来是同样谐和的。 押韵的目的是为了声韵的谐和。 同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。 但是，为甚么当我们读古人的诗的时候，常常觉得它们的韵并不十分谐和，甚至很不谐和呢？这是因为时代不同的缘故。 语言发展了，语音起了变化，我们拿现代的语音去读它们，自然不能完全适合了， 例如： 山行 [唐]杜牧 远上寒山石径斜（xié）， 白云深处有人家（jiā） 停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花（huā）。 xié和jiā，huā不是同韵字，但是，唐代＂斜＂字读siá（s 读浊音），和现代上海＂斜＂字的读音一样。 因此，在当时是谐和的。 又如： 江南曲 [唐]李益 嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期（q ī）。 早知潮有信，嫁与弄潮儿（ér ）。 在这首诗里，＂期＂和＂儿＂是押韵的；按今天普通话去读，q ī和ér 就不能算押韵了。 如果按照上海的白话音念＂儿＂字，念像n í音（这个音正是接近古音的），那就谐和了。 今天我们当然不可能（也不必要）按照古音去读古人的诗；不过我们应该明白这个道理。 才不至于怀疑古人所押的韵是不谐和的。 古人押韵是依照韵书的。 古人所谓＂官韵＂，就是朝廷颁布的韵书。 这种韵书，在唐代，和口语还是基本上一致是；依照韵书押韵，也是比较合理的。 宋代以后，语音变化较大，诗人们仍旧依照韵书来押韵，那就变为不合理的了。 今天我们如果写旧诗，自然不一定要依照韵书来押韵。 不过，当我们读古人的诗的时候。 却又应该知道古人的诗韵。 在第二章里，我们还要回到这个问题上来讲。 第二节 四声 四声，这里指的是古代汉语的四积声调. 我们要知道四声，必须先知道声调是怎样构成的。 所以这里先从声调谈起。 声调，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。 语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。 拿普通话的声调来说，共月四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。 古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。 古代的四声是：（1 ）平声。 这个声调到后代分化为阴平和阳平。 （2 ）上声。 这个声调到后代有一部分变为去声。 （3 ）去声。 这个声调到后代仍是去声。 （4 ）入声。 这个声调是一个短促的调子。 现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。 北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保存着入声。 湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一个调类。 北方的大部分和西南的大部分的口语里，入声已经消失了。 北方的入声字，有的变为阴平，有的变为阳平，有的变为上声，有的变为去声。 就普通话来说，入声字变为去声的最多。 其次是阳平；变为上声的最少。 西南方言（从湖北到云南）的入声字一律变成了阳平。 古代的四声高低升降的形状是怎样的。 现在不能详细知道了。 依照传统的说法。 平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声 应该是一个降调，入声应该是一个短调. 《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》：平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。 这种叙述是不够科学的，但是它也这我们知道了古代四声的大概。 四声和韵的关系是很密切的。 在韵书中。 不同声调的字不能算是同韵。 在诗词中。 不... 诗词的用韵一、平仄音 一般来讲，普通话里的第一、第二声（既阴平、阳平）里大部分字，是古典诗词声韵部里的“平声”；而三、四声都是仄声（既“上声”和“去声”），但这仅仅是一般而言，绝不是肯定。 如以普通话发音作为韵的平仄确定，一准出现错误。 因为在不少入声字里，它的发音就是普通话里的阴平、阳平声，而入声字，又偏偏就是诗韵中的仄音。 我对入声韵字最头痛，稍不留神就会出错。 自己创作的古典诗词里，被人挑出毛病的地方，多为入声字的错误使用。 入声字怎样才能记住？有人总结了窍门，但我不太认可。 我认为入声字的掌握，应该是在长期写作时慢慢感悟出来的，在不熟悉的时候，只能靠查韵书去确定，这样做虽然比较烦琐，但是，能够有效的避免了平仄出现错误。 入声字韵书上写的很分明，这里就拿几个字作为例子，不过是希望大家知道，这些字可不是平音，而是仄音：剥、吃、出、*、激、息、等等，这些字的发音都是普通话的“阴平”，但在诗韵里，它们都是仄韵。 附加讲个小故事，很能说明平仄声的问题：梁武帝曾经问朱异：“你们这帮文人整天在谈四声，那是什么意思？”朱乘机拍了一下马屁：“就是‘天子万福’的意思。 ”天是平声，子是上声，万是去声，福是入声，平上去入就构成中古汉语的四声，上去入又合起来叫仄声。 这四声中，最成问题的是入声。 梁武帝接着又问：“为什么‘天子寿考’不是四声？”天、子、寿是平、上、去，考却不是入声，可见当时一般的人也搞不清楚什么是入声。 其实在普通话中，入声已经消失了。 原来发音不同、分属不同韵部的入声字，有的在今天读起来就完全一样。 比如“乙、亿、邑”，它们在平水韵中分属入声四质、十三职、十四缉不同韵部，可在普通话读来却毫无差别（用闽南语来读，则能分得清清楚楚，分别读做ik,it,ip）。 光是平仄音就说这么多，其实，如果手里有一本韵书就是最方便的事情了，许多字的平仄音在吃不准的时候，就可以翻查。 过去我比较喜欢使用“平水韵”，而现在只喜欢在书店里购买的《诗韵新编》，在本书被称为“新韵”，而新韵就是改良后的古典诗词的韵书。 如果到一些比较大的书店里去，应该可以找到这类书卖。 （三联书店里就有这些书籍）。 附：《诗韵新编》，上海古籍出版社出版，作者：上海古籍出版社。 书本定价10.60元 二、关于韵的几个概念 韵是诗词格律的基本要素之一，其实，一个字如果出现在诗行中，它的平仄音可以称为律，如果出现错误，就被称为“出律”，一个字在韵脚处才叫“诗韵”，如果出现错误，就被称为“出韵”。 诗人在诗词中用韵，叫做“押韵”。 从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。 甚至连民歌都会押韵。 在北方戏曲中，韵又叫辙，于是，“押韵”又称为“合辙”。 一般人在写古典诗词的时候，有两种情况：一种是习惯不按格律平仄去写诗词，他们在格律上的使用，习惯按普通话发音确定，所以，出律与否不提了，本就没有按格律写作，但是，韵却很可能出现错误，我固执的认为，一首古典诗词，它能错律但绝不能错韵，否则就完全谈不上古典而属于现代诗歌，甚至属顺口溜了。 另一部分朋友喜欢按格律写诗词，参照的韵部多为“平水韵”或者是“声律启蒙”里的规定，这个做法是正确的，尽管已有不少人呼吁以普通话发音去确定一首诗词韵声部，但是，这些呼吁一直没有得到相关部门的重视或认可，所以，如果想使自己的诗词在韵上不出现错误，还是要使用古人为我们写出的这些规定。 牵扯到韵的使用问题其实不多，除了用字可按韵书规定外，再就是把几个必须掌握的概念弄明白就可以了。 总结归纳一下与韵有关的定义，也算是名词解释吧： 1、通韵：古体诗写作时的押韵，可以把邻近韵部的韵，混在一起通用，称为通韵。 2、窄韵：某韵部的字数很少。 （宽韵与窄韵意思相反，略去不提） 3、出韵：应该按词谱规定用韵时，诗词里参杂了其他韵部的字，叫做出韵。 4、和韵：在唱和别人诗词中所使用的韵字来押韵作诗叫和韵。 5、次韵：也称“步韵”，既用原诗词相同的韵字，且前后秩序都必须相同。 6、用韵：既使用别人原诗中相同的韵字，但不必依照其秩序。 7、依韵：既用与原诗词同一韵部的字，但不必用其原字。 8、抱韵：既首句与末句押韵，第二句与道第二句押韵，以此类推向中环抱的押韵方式。 9、偶韵：既逢偶句才押韵 10、随韵：既一呼一应进行转换的押韵方式，一般是上句定韵，下句随押。 11、排韵：既从地一句到全章甚至全篇，每句都押同一种韵。 三、对仗： “对仗”如果细说，不如买本书自己细看，主要是内容实在太多了。 记得当初我看见“对仗”这个词的学习资料居然有那么多的时候，吃惊极了。 总以为掌握基本知识就够了，没想到还有那么多的东西需要学习了解。 在对仗的每部分里，又分出各小部分，枝枝叉叉难以在这里归纳全面，所以，只能拣一些易记、多用的知识作为笔记内容，再深的知识，就必须看书了。 诗词中的对偶，就叫做“对仗”。 古代的仪仗队是两两相对的，这便是“对仗”这个术语的来由。 一般讲的对偶，指的是上下两句的相对。 而上句又... 古诗词格律有哪些？请提供一些格式样式（五言绝句、七言绝句、五言...律诗： （一）五律的平仄 五言的平仄，只有四个类型，扩展的办法是在五字句的上面加一个两字的 头，其余不变[11]. (2)平起式 平平平仄仄，仄仄仄平平。 仄仄平平仄，平平仄仄平。 平平平仄仄，仄仄仄平平。 仄仄平平仄，平平仄仄平。 山居秋暝 王维 空山新雨后，其余不变。 跟律诗一样，五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见，乌蒙磅礴走泥丸。 其实只有 两种基本格式，其余两种不过在基本格式的基础上稍有变化罢了。 另一式？ 和郭沫若同志 毛泽东 一从大地起风雷，平平仄仄仄平平。 平平仄仄平平仄.楼船夜雪瓜州渡，王孙自可留，千载谁堪伯仲间，这四个类型也可以构成两联， 即。 跟律诗一样，大渡桥横铁索寒，镜中衰鬓已先斑。 平平平仄仄，押韵限用平声韵脚，并且依照律句的平仄，讲 究粘对。 （甲）五言绝句 （1）仄起式 仄仄平平仄，浪下三吴起白烟。 金猴奋起千钧棒。 白头掻更短： （1）平仄脚 五言仄起仄收○○仄仄平平仄 七言平起仄收平平仄仄平平仄 （2）仄平脚 五言平起平收○○平平仄仄平 七言仄起平收仄仄平平仄仄平 （3）仄仄脚 五言平起仄收○○平平平仄仄 七言仄起仄收仄仄平平平仄仄 （4）平平脚 五言仄起平收○○仄仄仄平平 七言平起平收平平仄仄仄平平 因此，七律的平仄也只有四个类型，仄仄平平仄仄平。 僧是愚氓犹可训。 平平仄仄平平仄. 另一式 说到古诗词格律的话，王力的《诗词格律》很好，您的问题这本书里都有提到，可以换成七律的四种格式，铁马秋风大散关。 平平仄仄平平仄，仄仄仄平平。 （1）仄起式 仄仄平平仄，其余不变。 （2）平起式 平平平仄仄，仄仄仄平平。 仄仄平平仄，平平仄仄平。 听筝 [唐]李端 鸣筝金粟柱，跃上葱茏四百旋，城春草木深，山色空蒙雨亦奇，第一句改为平平仄仄平平仄，其余不变[17]，天气晚来秋。 平平平仄仄，平平仄仄平。 欲把西湖比西子。 冷眼向洋看世界，律绝必须依照韵书的韵部押韵. 绝句： （一）律绝 律绝跟律诗一样。 仄仄平平仄，素手玉房前，仄仄仄平平。 晚唐以后，首句用 邻韵是容许的。 仄仄平平平仄仄，恨别鸟惊心，千里江陵一日还。 另一式，平平仄仄仄平平，其余不变[12]. （二）七律的平仄 七律是五律的扩展. 跟律诗一样。 由这两联的平仄错综变化，平平仄仄平，律绝要避免孤平。 平平平仄仄。 （1）仄起式 仄仄平平仄仄平；五言绝句以仄起为常见，七言绝句以平起为常见[56]。 随意春芳歇。 更喜岷山千里雪。 陶令不知何处去，清泉石上流。 （字外加圈表示可平可仄.塞上长城空自许.五岭逶迤腾细浪。 ） 春望 杜甫 国破山河在，便有精生白骨堆？ 到韶山 毛泽东 别梦依稀咒逝川，故园三十二年首。 红旗卷起农奴戟，黑手高悬霸主鞭。 为有牺牲多壮志，敢教日月换新天[14].喜看稻菽千重浪，遍地英雄下夕烟。 冬云 毛泽东 雪厌冬云白絮飞，万花纷谢一时稀。 高天滚滚寒流急，大地微微暖气吹。 独有英雄驱虎豹，更无豪杰怕熊罴.梅花欢喜漫天雪，冻死苍蝇未足奇[15]. 另一式，第一句改为仄仄平平平平仄仄，其余不变[16]，玉宇澄清万里埃。 感时花溅泪，平平仄仄仄平平。 书愤 [宋]陆游 早岁那知世事艰. （2）平起式 平平仄仄仄平平，平平仄仄仄平平，平上加仄。 试看下面的对照表。 为女民兵题照 毛泽东 飒爽英姿五尺枪，曙光初照演兵场。 中华儿女多奇志，不爱红装爱武装. 另一式，第一句改为仄仄平平平仄仄，仄仄平平仄仄平，三军过后尽开颜. 仄上加平，仄仄平平仄仄平。 烽火连三月。 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。 另一式，第一句改为平平仄仄平平仄，其余不变。 （乙）七言绝句 （1）仄起式 仄仄平平仄仄平，家书抵万金。 明月松间照，浑欲不胜簪[10]，黄河入海流，而这四个类型可以构成两联。 即： 仄仄平平仄，平平仄仄平； 平平平仄仄，仄仄仄平平。 由这相联的错综变化，可以构成五律的四种平仄格式。 其实只有 两种基本格式，其余两种不过是在基本格式的基础上稍有变化罢了，律绝可以用特定的格式[57]. 例如： 宿建德江 [唐]孟浩然 移舟泊烟渚，日暮客愁新[58].野旷天低树，江清月近人。 饮湖上初晴后雨 苏轼 水光潋滟晴方好。 竹喧归浣女，蓬动下渔舟，仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄？中原北望气如山[13]。 欲穷千里目，更上一层楼。 另一式，第一句改为仄仄仄平平，首句改为平平仄仄平，其余不变。 （2）平起式 平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。 早发白帝城 李白 朝辞白帝彩云间： 平平仄仄平平仄，平平仄仄平，桃花源里可耕田。 今日欢呼孙大圣，仄仄平平仄仄平，淡装浓抹总相宜[59]，只缘妖雾又重来，平平仄仄仄平平。 平平仄仄平平仄，仄仄仄平平，平平仄仄仄平平，妖为鬼蜮必成灾。 云横九派浮黄鹤，仄仄平平仄仄平。 出师一表真名世。 长征 毛泽东 红军不怕还征难。 仄仄平平平仄仄，热风吹雨洒江天，万水千山只等闲。 金沙水拍云崖暖。 人民解放军占领南京 钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江。 虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。 宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王。 天若有情天亦老，人间正道是沧桑。 登庐山 毛泽东 一... 如何写诗词讲究格律等,请详细解答,谢谢.如何写诗 每一件事情，都有它的起源、始末的。 诗歌并不例外。 如所周知，诗是一种可以歌咏的 韵文。 诗和其他艺术形式一样，起源于劳动。 它是为协调劳动节奏而产生的。 最初的诗 歌，是人类的集体口头创作。 旧诗起初也是如此。 在文学史上，一般提到旧诗，都把它分为两种体裁，即＂古体诗＂和＂近体诗＂。 这所谓古体诗和近体诗，并不完全是以时代而划分的，那只是一种体裁的叫法。 大家不 要在字义上引起误会。 至于新诗，即白话文的自由诗，不在旧诗之列，也不要误会它是 近体诗。 所谓近体诗（又称近体诗，那是古人的叫法），这是与古体诗相对而言的。 它们由齐、 梁时代的＂新体诗＂开始由不大讲究规律的诗格，转入极度讲究的了。 诗人沈约在这一方 面，建立了一套音的理论，首先就奠定了律诗的基础。 初时只限于五言，七言是由唐代 人所创造的。 律诗和绝句是近体诗的两大部分。 如果明了律诗的格律，绝句也可以了然；因为绝句是 随着律诗而来的。 律诗的格律也分五言、七言，是一种每首八句的诗体。 它们由一定的平仄和对偶，有和 谐的音节，有整齐的章句。 作者不能自由地逾越其范围和限制。 所谓平仄，就是每一个字，都有平、上、去、入四声之分。 不属于平声的，就是仄声。 关于这，我们下面再作详谈。 律诗、绝句每一句都受固定的平仄的限制。 所谓对偶，就是律诗中间四句，必须再字面上成为排偶一对对子，相对成为两联。 首尾 四句不排。 三、四两句，称为＂前联＂或＂颔联＂；五、六句，称为＂后联＂或＂颈联＂。 这些对 句，好比门的双扉，车的两轮，凡是虚字和实字，均须铢两悉称。 有意对、事对、正对？ 反对、方法很多，这里不妨先举白居易一首题为《草》的五言律诗来看看： 离离原上草，一岁一枯荣。 野火烧不尽，春风吹又生。 远芳侵古道，晴翠接荒城，又送王孙去，萋萋满别情。 从这首诗不难看出，第三、四句是一幅对子；第五、六句又是一幅对子。 但开头和结尾 两句都不用对仗。 至于平仄呢？下面我们先来弄清＂四声＂，再谈律诗、绝句怎样运用这些平仄。 四声和平仄 我们已经说过，写旧诗，特别是格律严谨的律诗、绝句，必须遵守固有的平仄限定。 什么叫做平仄呢？对声韵有点常识的，当然明白是怎么一回事；但完全没有留意过这一 方面的话，那就大有说明一下的必要了。 所谓平、仄，那就是每一个字的平声和仄声。 怎样才叫平声，又怎样才叫仄声呢？原来中国自东晋以后，人们做诗作文，都非常讲究 声调。 齐朝的周颙和梁朝的沈约，都在这一方面著有专书，把每一个字的声调，调为 平、上、去、入四声。 举一个例子来说，＂方＂为平声；＂袄＂为上声；＂放＂为去声；＂霍＂为入声。 除平声之外，上、去、入三声，都属仄声。 但要知道，平声本身也有＂阴平＂和＂阳平＂之 分。 如：＂方＂为阴平，＂房＂为阳平。 至于上、去、入三声，却是没有阴阳之分的。 说得更明白一点，那就是所有的字的音调，都有阴平、阳平、上、去、入（简称阴、阳、上、去、入）之分；每一个字，要不属于平声，便属于仄声（即上、去、入）。 比如：“阴”字，本身就是阴平；“阳”字是阳平，“上”字是上声；“去”字是去声；“入”字是入声。 如果把这四声调熟，那么，是很人容易就能辨别出每一个字是属平属仄的。 这里不妨再举几个例，以便对这方面陌生的读者，可以藉此将四声调熟一些，请看下面： 因（阴）、忍（上）、印（去）、一（入）； 人（阳）、忍（上）、印（去）、日（入）； 金（平）、敢（上）、禁（去）、急（入）。 把四声调熟，分出那一字是平声，那一字是仄声，这样，我们才可以谈这些平仄再旧诗中是如何被安排的。 五言律诗的平仄 律诗，是旧诗“近体诗”中一种最流行的形式。 所谓“律”，是含有规律的意思的。 这些规律，包括平仄的限定，字句的长短，对偶的工整，等等。 现在，先说平仄。 律诗在字句上，一般有五言、七言两种。 如写五言，平仄如下： 平平仄仄平，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。 平平平仄仄，仄仄仄平平，仄仄平平仄，平平仄仄平。 这些平仄，共八句。 一般学做旧诗的人，都先要把它念熟。 但这并不困难。 这里不妨提供一些记忆它的窍诀。 第一，这八句中，事实上是两组。 开头的四句，自成一组；后边四句，只是重复一次吧了，所以，只要记四句便够了。 第二，每一组起句如果是“平”起的话，第四句也一定是用“平”头来收。 这就是人们常说的“平起”“平收”。 第三，每一组如果是“平起平收”的话，二、三两句，一定是仄声开始的。 第四，正常的平仄定式，每组除第三句，其余三句最末一字一定是平声。 （但是，上列一式，却有变体。 因为第一句如不押韵，可以用“平平平仄仄”来起的，那么，这就恰恰是每四句成为一组了。 上列的一种，是用平声起头的格式；但另有一种是用仄起的，其定式如下。 仄仄仄平平，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平。 仄仄平平仄，平平仄仄平，平平平仄仄，仄仄仄平平。 上式如果句首不押韵，也可用“仄仄平平仄”来开始的。 五言律诗的平仄格式，就只有这两种，加上首句的变化，成为四式。 但是，当... 中国古代诗歌发展概述《当代诗词简述》当代诗词以“体”论，少以派论，现代更倾向个体性。 当代旧体诗歌能开创独特诗风人物：90年代聂绀弩【绀弩体】《聂绀弩诗全集》、熊鉴《熊鉴诗集》，他们开始以口语今词与文言结合，诗作新奇而不失韵味、幽默而满含辛酸，具现代性。 21世纪网络诗：曾少立【李子体】《李子词》，现代文学语言与旧体诗词格律结合，具有时代特征和个人化风格；观云【围脖体】，当代首家诗词微专栏《围脖风月》，其体比格律略宽，较打油更雅，用韵宽，吸收了“段子体”、“语录体”、“网络语言”等当代文风，尽量行文流畅，文字直白，幽默时尚，以更有效地吸引当今信息时代的现代人群，具现当代性。 古典诗词对社会意义是创造性的继承传统，令文学保持着具有生命力的民族性。 可百度：【绀弩体】【围脖体】【聂绀弩】【熊鉴】【曾少立】 展开全部... 求文档： 声律启蒙与诗词格律详解不知道你说的是广义的古诗，还是狭义的古体诗.不过我都大概说一下：广义的古诗（包括古体诗、近体诗、宋词、元曲）一般统称“古典诗”.就是诗句的句法使用文言文，相对于散文来说，结构比较整齐、简练的一种体裁.区别于新诗.狭义的古体诗指的是唐以前的诗.唐人为区别于近体诗，称其为“古体诗”.近体诗、宋词、元曲的格律是古典诗里最严格的，也是最复杂的.词、曲的格律建立在近体诗之上，它们的格律都包括声、韵、律3方面.词、曲的格律比较好说，根据词牌、曲牌的不同而不同，每个词牌、曲牌中的每句的字数、每个字的平仄、是否韵脚都有规定.作词、作曲要符合该词牌、曲牌的格律.所以作词又叫“填词”.下面大概说一下近体诗和古体诗格律上的不同：格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟.唐以前的诗，除了所谓「齐梁体」（格律介于古体、近体之间，即不够成熟的近体诗），就被称为古体.唐以后不合近体的诗，也称为古体.古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别：句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句.近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律.用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵.古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵.近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵.五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵.平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄.唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管.关于近体诗详细的格律，感觉楼主是入门者，可能比较难懂.如果需要的话，我再给你发到这里. |
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