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传承国学，人人有责。从我做起，普及韵律知识，让不懂诗词格律的人也能写出合律的作品来。快哉，吾心！
格律诗的平仄、格律、调节
为了提高诗词鉴赏和写作水平，我们从今天开始，系统介绍诗词基础知识，欢迎大家来学习。认真听课和做笔记，课后反复阅读消化吸收。
好多朋友喜欢现代诗和散文，对格律诗不是很喜欢的。原因是不愿意受格律的束缚，觉得格律规则繁琐，不好理解和记忆，心存畏惧感。
其实，格律就像是理科的公式，掌握了，也就不觉得约束了。学习格律诗词，首先大家做好两件准备工作。其一，是下载平水韵和词林正韵或中华新韵，这是必备的韵书。如果有现成的韵书是最好的，没有也不怕，自己下载打印装订好备用；其二，下载诗词格律词谱；其三，注册“吾爱诗词”经常去检测格律，熟能生巧。
写诗用：http://www./yashe/shijing/jiandan/k-108.html[一佰零六部平水韵]
填词用：http://www./xiyuan/files/f-3/ciyun-2.htm [三十六部词林正韵]
吾爱诗词网址（有词谱）：http://www.52shici.com/shi.php?type=ql_z_y
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格律诗的平仄格律
学诗分两大部分: 一.格律 二.创作 两者相互依存,缺一不可.没有格律,你写的就不是诗词.沒有创作,格律何用?
近体诗格律又有几个重要组成部分。如音韵,平仄,对仗,粘对,孤平，救拗和其他一些要求与避讳.
平仄
格律平仄是初学古典诗词联曲的第一关。如果我们选择了近体诗和词、曲、联的写作方式，那就必然要先过格律平仄这一关。
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一、平仄
所谓平仄，指格律在诗词曲联中的具体声调。所谓声调，指语音的高低、升降、长短。平--指平直，仄--指曲折。简言之，平仄就是声调。通过上下起伏的声调平衡，从而产生抑扬顿挫的声韵美。而声调分为古韵（平水韵）和今韵（中华新韵）两种韵，声调分为四声，即：平声，上声，去声入声四声。上去入各为一卷，为仄声。平声因字多，又分为上平声和下平声两卷，简称 "上下平"，为平声。
平水韵平仄：“阳平 阴平”归平，上去入归仄。
在《平水韵》中的平声字的韵部为：
上平声：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删
下平声：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸
除此之外则其余各部均为仄声。
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从上面这些韵目中还可以看出古音和今音已大不相同。有一些在古代属于不同韵的，在现在已看不出差别，比如东和冬，江和阳，鱼和虞，真和文，萧、肴和豪，先、盐和咸，庚和青，寒和删，等等。
关于入声字：随着语言的发展，古代许多仄声字到了现代，读成平声了。所以我们把这类字统称为“今读平声的古入声字”。也有少量的入声字派入中华新韵的上声和去声，因都归仄声，所以可以忽略不计。
入声字在今韵中已经消失。只有在古韵中使用，归为仄声字，但却单列为入声韵部。这类字的特点是发音短促，声情凄紧，尤其带有浓厚的南方和部分北方地区的方言色彩。所以这对北方人掌握入声字增加了困难。
以后我们会专门介绍入声字。介绍一些记忆的方法。
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今韵，也称新韵。其声调就是汉语拼音的四声。
第一声：阴平，和第二声：阳平，统称为平声。第三声：上声，第四声：去声，统称为仄声。例如：清情请庆，就是一二三四声。即：清（阴平）情（阳平）是平声，请（上声）庆（去声）是仄声。
需要补充的是，汉语拼音中还有一声：轻声。如：妈妈，读声第一个字是第一声，而第二个字是紧随其后，拼音是不标声调的，这就是轻声。这一般都归在平声。
今韵平仄：阴阳归平，上去归仄。
因为大家是学旧体诗，所以要求大家使用<平水韵>为好。
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三、格律
什么是“格律”？格律，就是格和律的合称。格∶平仄、字数、对、粘、对仗、压韵、起、承、转、合，合称为“格”。这里的“对”与“对仗”不是一个概念。这里的“对”是指平仄相对；而对仗（对偶）是指字的词性、词组的形式相同。
律∶音律、声律、韵律，合称为“律”。
格+律==格律。压韵和韵律不是同一个概念，是两码事。
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二、律诗的平仄
这是律诗中最重要的因素。律诗的平仄规则，一直应用到后代的词曲。我们讲诗词的格律，主要就是讲平仄。
五律的平仄
五言的平仄只有四个类型，而这四个类型可以构成两联。即：
仄仄平平仄，平平仄仄平；
平平平仄仄，仄仄仄平平。
由这两联的错综变化，可以构成五律的四种平仄格式。其实只有两种基本格式，其余两种不过是在基本格式的基础上稍有变化罢了。
⑴仄起式
(仄)仄平平仄， 平 平仄仄平。
(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
(仄)仄平平仄， 平 平仄仄平。
(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
（字外加括号表示可平可仄。下同）
春 望 [唐]杜甫
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心，
峰火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
· 另一式，首句改为(仄)仄仄平平，其余不变。
⑵平起式（正格）
(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
(仄)仄平平仄， 平 平仄仄平。
(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。
(仄)仄平平仄， 平 平仄仄平。
山居秋螟 [唐]王维
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，青泉石是流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
另一式，首句改为平平仄仄平，其余不变。
七律的平仄
七律的平仄也只有四个类型，这四个类型也可以构成两联，即：
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
由这两联的平仄错综变化，可以构成七律的四种平仄格式。其实只有两种基本格式，其余两种不过在基本格式的基础上稍有变化罢了。
⑴仄起式
(仄)仄 平 平仄仄平，(平)平(仄)仄仄平平。
(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄 平 平仄仄平。
(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平平。
(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄 平 平仄仄平。
书 愤 [宋]陆游
早岁那知世事艰？中原北望气如山。
楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关。
塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。
出师一表真名世，千载认堪仲伯间？
· · 另一式，第一句改为仄仄平平平仄仄，其余不变。
⑵平起式（正格）
(平)平(仄)仄仄平平，(仄)仄 平 平仄仄平。
(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平平。
(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄 平 平仄仄平。
(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平平。
长 征 毛泽东
红军不怕远征难，万水千山只等闲。
五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。
金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。
更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。
另一式，第一句改为(平)平(仄)仄平平仄，其余不变。
由于初学者很难一下记着，五律和七律的各四种平仄格式，建议大家只记着其中标有（正格）的五律和七律各一格式要求即可。这样就方便大家学习了。
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为什么要分平仄两大类呢？
因为平声是没有升降的，较长的，而其他三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样，它们就形成了两大类型。
如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调。古人所谓“声调铿锵”，虽然有许多讲究，但是平仄谐和是其中的一个重要因素。
那什么叫声调呢？声调我们可以分为两部分：
1、古韵，也就是平水韵，古韵的声调分为四声，（平、上、去、入）四声，其中平声分为两类一类是“上平声”，一类是“下平声”，我们一般统称为【平声】，上声、去声、入声三类我们统称为【仄声】这是古韵的四声调。
2、今韵，也就是中华新韵，中华新韵的声调划分跟平水韵一致，也是分为四声调。分别为：阴平、阳平、上声、去声。按照当下的汉语拼音而论，阴平则为一声，阳平则为二声，两者统称【平声】，上声则为三声，去声则为四声，两者统称【仄声】但这里我们要注意一点，在今韵中，还有一类声不在这四声之内，我们称为“轻声”。关于这类字，我们大部分是归纳在平声里。读音的高低、升降、长短构成了汉语的声调。也就是平仄。
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借鉴康熙字典中的一首歌诀，名为分四声法:
平声平道莫低昂， 上声高呼猛烈强，
去声分明哀远道， 入声短促急收藏。
这几句短语虽然不够科学，但我们也可以从这四句诗中知道古声调的大概。
这里再说明一下，不管是今音还是古音，都有一些字是“多音多义”或者“多音一义”，而 “多音多义”字的词性是取决与词构场合。比如以下几个字：
思：古音有两读，做动词用的时候是平声，如：相思、思考、思念等，都是平音第一声。而做名词用的时候则是仄声，如：思绪、愁思、情思等，都是仄音第四声。
观：古今音都两读，做动词用的时候是平声，如：观光、观看、观赏等，都是平音第一声。而做名词用的时候则是仄声，如：道观、秦观、庙观等，都是仄音第四声。
和：古今音多音，名词、连词用的时候是平，如：和平。动词用的时候是仄，如：唱和。
以上举的三个例子都是“多音多义”字，还有一部分是“多音一义”。如【看、听、醒、望等】。“多音一义”的意思就是字有多种读音，但字义只有一种，不管在任何词构场合都是平仄通用，意义不变。
还有一种稀有汉字，不管是今音还是古音，它的意思都一样，但读音不一样，而在古今韵部中又只有一种读音，比如【探、场】今音是仄声，古音却是平声，但这类字很少，几个而已。
总结一下：
今韵平仄：一二声，也就是阴平、阳平两声，归为【平声】三四声，也就是上声、去声，归为【仄声】
古韵平仄：平（上下平）归为【平声】，上去入归为【仄声】
在这里说一下，有些初学者抱怨平仄是诗词的枷锁，其实这样的理解是错误的。格律文学之所以大受古今学者青睐，就是因为它有自己的一套文规。
我们可以看成形式是动态，文字是静态，两者融合，就是一幅扣人心弦的画面，这也是诗词的魅力所在。
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四、诗的平仄与调节
若读古人古韵诗词,你必须掌握入声字.调平仄，是区别近体诗与古体诗的一个重要标志。
近体诗在调平仄方面，格律规定是很严格的。律诗、绝句在内的近体诗，是怎样调平仄的呢？举杜甫的《客至》为例：
舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。
花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。
盘餐市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。
肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。
这是一首七律。
全首八句，分为四联:
第一、二句称为首联，
第三、四句称为颔联，
第五、六句称为颈联，
第七、八句称为尾联。
每联中的第一句叫出句，第二句叫对句。凡是律诗，都是这样称呼的。
这首诗的平仄格式是：
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄。平平仄仄仄平平。
从以上这一平仄格式可以看到一句中各自的平仄关系:
一联中出句与对句的平仄关系。相连两联的平仄关系。
一句中各字的平仄，是交替变换，在交替变换时基本上以两“平”或两“仄”为一单位，这是因为诗的音调节奏是以双音为一单位。
一联中出句与对句的平仄，是相反的，即仄对平，平对仄，这称为对。反之，若不合乎对的规则，则称为失对。
相连两联的平仄关系是，下联出句的平仄与上联对句的平仄必须相同。即平对平，仄对仄，这称为粘。
反之，若不合乎粘的规则，则称为失粘。粘对的作用是，使平仄的调配有变化，有回环。
但是，由于还要照顾到律诗偶句押平声韵等特点，在粘或对的时候，必然会出现不符合粘对要求的现象，如在这一平仄格式中，下联出句的第五、第七两字与上联对句的第五、第七两字就不可能相同，这种情况是允许的。
最重要的是，每句的第二字，必须严守粘对要求。
近体诗调平仄的一般规则，可以归纳为四条，即：
第一，平仄在本句中是交替的。
第二，平仄在一联中的对句与出句间是相反的。
第三，平仄在下联出句与上联对句间是相粘的。
第四，凡偶句最后一字必须是平声。
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律诗的平仄格式：
(一)七言律诗的四种基本格式：
律诗的平仄有基本的句式，这是平仄格式变化的基础。有四个类型，即：
(1)平平仄仄仄平平。
(2)平平仄仄平平仄。
(3)仄仄平平仄仄平。
(4)仄仄平平平仄仄。
(二)五言律诗的四种基本格式：
五言律诗比七言律诗每句少两个字，所以五言律诗的平仄格式，可以看作是七言律诗平仄格式的缩减，把七言律诗每句开头减去两个字，剩下的后五个字，就是五言律诗的平仄格式。这样，五言律诗的基本平仄句式，也有四个类型，即：
(1)仄仄仄平平。
(2)仄仄平平仄。
(3)平平仄仄平。
(4)平平平仄仄。
a.平起首句起韵的。
b.平起首句不起韵的。
c.仄起首句起韵的。
d.仄起首句不起韵的。
五言律诗以首句不起韵为正格。
首句,即一首诗的第一句。起韵:即尾字入韵或押韵.
平起.仄起:指笫二个字的平仄.若平声字,则谓之平起;若仄声字,则谓之仄起.
七言律诗和五言律诗的基本平仄格式，习惯上称为正格。
但是，由于内容的需要，诗人往往在不违反格律基本要求的情况下，把该用平的地方用了仄，该用仄的地方用了平，这称为变格。
汉字具有着高低长短的语音特点，古人把它概括为四声，即：平声、上声、去声、入声。这同现代普通话中的四声不完全一样。
古代的平声，相当于现代的阴平和阳平。古代的上声和去声，仍相当于现代的上声和去声。而古代的入声，在现代普通话中却消失了，入声字已分别归入阴平、阳平、上声、去声中。 即所谓"入派三声。
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绝句的平仄格式：
(一)七言绝句的四种基本平仄格式：
绝句都是四句，为律诗的一半。七言绝句的基本平仄格式也有四种，即：
(1)平起首句起韵的：
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
如李白《早发白帝城》
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
(2)平起首句不起韵的：
平平仄仄平平仄。仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄。平平仄仄仄平平。
如窦巩《南游感兴》
伤心欲问当时事，惟见江流去不回。
日暮东风春草绿，鹧鸪飞上越王台。
(3)仄起首句起韵的：
仄仄平平仄仄平。平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄。仄仄平平仄仄平。
如杜甫《漫兴》
肠断春江欲尽头，杖藜徐步立芳洲。
颠狂柳絮随风去，轻薄桃花逐水流。
“肠”、“杖”、“徐”、“轻”这几个字的位置，可平可仄,因一般规律来讲,一.三.五字平仄不论.
4)仄起首句不起韵的：
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
如王维《忆山东兄弟》
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
“异”、“每”、“佳”、“兄”这四个字的位置，可平可仄。理由同上.
(二)五言绝句的四种平仄格式：
(1)仄起首句起韵的：
仄仄仄平平，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
如王安石《梅花》
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
“墙”和“不”这两个字的位置可平可仄。
(2)仄起首句不起韵的：
仄仄平平仄。平平仄仄平。
平平平仄仄。仄仄仄平平。
如王维《相思》
红豆生南国，春来发几枝？
愿君多采撷，此物最相思。
“红”和“愿”这两个字的位置可平可仄。
3.平起首句起韵的：
平平仄仄平，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
例略
(4)平起首句不起韵的:
平平仄仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄。平平仄仄平。
如李贺《莫种树》
园中莫种树，种树四时愁。
独睡南床日，今秋似去秋。
“莫”字位置可平可仄。
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五、如何选体材
对于诗词曲联这类的格律性体裁的写作学习来说，最好从“近体诗”开始写起。如果没有近体诗的基础，那么“填词”则很难有高层次的进境，最多只能局限在按格填字的程度上。没有近体诗之格律和意境表现的基础，即使去做“对联”，也只能停留在游戏戏对的层面上。
“体裁”之间不存在谁优谁劣的比较问题，只是由于这几种体裁之间存在着“血亲”关系，所以，在学习方法上还是有个“序”的讲究为好。对于近体诗，其几种形式也是有区别的，七律、七绝、五律、五绝、排律这几种，从哪种格式先着手去学习和写作为好呢？
其实，在了解其各自的表现特点后，哪种都是一样的。因为他们在体裁上一个共同特点就是要遵守平仄谱，要有粘对的格律规律。但是，毕竟差异性也是明显的。我在这里先对各种诗格的特性介绍一下，以利于我们写作时考虑好，采用什么样的形式来表现我们要表达的诗意更为合适。 七律字多（相对的），适合从容铺排，多以言情抒意为主要写作方向，我们要记住，七律是以写“意”为主旋律的，所以，七律之景色铺垫，只是起到为这个“意”做序引的作用。所以，在结构上，七律的章法要求比较严谨，一般而言，以景起语的为多（起法可多种）。转联开始，适合进入情语描写，尾联时再回景扣篇。
五律，因为是从五言古诗而来，它本质上属于一种“过渡”性的形式，是从古体诗到近体诗过渡时的一种形式。所以。其格律上可能略宽松些，古诗中所谓的“特拗”之句（或三仄尾等格律特殊现象）多是在五律上出现的，它适以古朴写意为主格调，以客观写实为主要表现写作方向。
所以，五律中“意象”描写是主要手段，一般所谓章法中的“起承”铺垫成了主旋律，说白了，就是多写景物或事件，少写感叹之情语。其“意”的表现，则多是在尾联一带而过，多是对前面意象的点睛之笔，以为结声。
关于绝句，其表现形式特点，与律诗差别较大。我们通常所说的“存在决定意识”，用在这里做比喻也比较合适。绝句字少，其“体形”之小，则决定了必须以灵活灵动来发挥特长。写绝句必须要以灵动为主要写作主格调，这是由其体裁特点所决定的，字少，没那么大的铺排空间，不允许你从容地渲染个够再发挥情绪。
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所以，其凝练性要求更高，而且要句句精警，吸引眼球。其结构特点又体现不同的形式。七绝和五绝也存在着差别，七绝是诗之精灵，我们下面可以先从七绝写作说起。认识其特点，才能更好地掌握其写作规律，也使之写作训练有迹可寻，有规律可言。至于五绝呢，比较不好说。这种形式的诗格更象是一种“返朴归真”。
五绝个头最小（仅20字），却反而不适合以灵取胜了，以小见大才是它的特点所在。诗写到五绝，反而要一字压千斤，个头虽小，要求却反而是一种凝重和大气。这种“返朴归真”之高境界高难度，是近体诗中最难掌握的！不懂诗的人往往觉得它字最少，所以好写，其实正相反。钻石个小，其华丽大气，却远胜一块巨大的石头。 简略介绍一下近体诗不同形式的“体”之特性，我们才能量体裁衣，才能借“体”发挥，这是近体诗写作之前要先有所了解和认识的。这几个形式中，最具特色的，应当是“七绝”，换句话说，所有近体诗的形式中，最能出“诗味”的，就是七绝这种诗格。
七律似文，五律如歌，五绝神秘，至于排律，因为长而求工，很易表现古板木讷，那就是很难出彩的诗体。七绝则不同了，大小适中，简易上口，流畅灵动，语气“惊”人，风格多变，非常符合“诗”味的。而且七绝很容易上手，我们做写诗的基础训练，就从七绝开始吧。
我们学七绝，练七绝，写七绝，不需要依哪条哪条的法来按法填字，我们要掌握的是它的本质特性和形式特点。比如我前面说的，七绝字少个头小，需要以灵动流畅见长。那么我们就可以用心思去琢磨如何实现这个“灵动”？这才是主要问题！
所谓“灵动”，就需要新颖，机警，不平淡，突兀，使人一睹之下便有为之神情一振的感觉。那么怎么实现这样的效果呢？最简单有效的办法，就是在语气上动脑筋。同样一个意思，语气不同，效果自然就不同。在做七绝讲座的时候推荐的是，七绝要善用特殊语气辞，例如“疑问句”“否定句”“否定之否定句”
尤其是七绝的转句处，往往很平淡的一首诗，如果在此语气如此一变，那么必然就凭添了几分诗意的灵动！强调转句的“突兀性”，是从结构角度来分析的，借用“黄金分割法”的理论，在这里也最易出彩，呵呵。比如杜牧的这首“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”，精彩之笔在哪呢？
当然在这“借问”之句了，它使前面沉郁的氛围立即有所突破，你下雨惹人烦，那我就借酒来浇愁。笔法上，以问代叙，这就是用“语气”来的突破突兀来表现诗味的手法了。
再看小杜的另一首“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”我们注意到，这“商女不知亡国恨”则采用了“否定”语气来说话的。否定，则意味着一种“转折”或突出的效果，使诗句不流于平淡而精警提神。
若实现七绝的“灵动”特性，我们这就有法可依了。我们的“法”是客观的艺术审美规律之认识，是依据七绝这样体裁的特点而来的，而非人为规定的几条几条。象我说的这样的“特殊语气”，是我们写七绝时尤其要善于使用的。说的严重点，这就是七绝最大的特点。 这种语气不一定非要在转句处使用，在起句，转句已及结句上都可以考虑使用。但是，一般而言，比较忌讳在承句上使用。至于是什么原因，以后在分析作品时我可详细再讲解。总之，我们要掌握的，就是这“语气”与“七绝”的关系。
七绝还有一个特点不能忽略，那就是起句要“压阵”！为什么呢？七律体裁就没这样的规律要求，七律的惯常起法多为平铺而起，是因为它有足够的渲染铺垫的空间，可以从容的谋篇，渐渐的进入佳境。而七绝则没这样的天然条件，还没等它从容铺垫好呢，这28字的指标就早被用完了。
所以，七绝必须根据自己的条件想办法，“先声夺人”才是他的出路。这也是它的特性之一。看一下杨巨源的《城东早春》“诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。若待上林花似锦，出门俱是看花人”。起句先醒目地把题点出来了，后面再从容描述。这就是起句“压阵”。
我们写七绝这样的体裁，先要认识它体形娇小的先天特点，根据这样的特点，再总结出其相应的表现特点。然后则可采取办法，“量体裁衣”，采用例如上面说的两个“办法”来实现这样特点下的诗意写作。
