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梅启林
梅启林 1960年生，毕业于解放军艺术学院。现为中国文联美术艺术中心副主任、清华大学美术学院培训中心客座教授、中国美术家协会会员。 画家梅启林近年来的山水画创作不断有新作出现，其作品清新自然、格调不俗，皴法善于状物，无常形，而具常理。他善于以构成手法丰富图式和画的结构，注意从生活中吸纳艺术的养分，形成了淡雅清新的风格面貌。或淡彩或纯水墨表现，变化统一、淡雅厚重、简约丰富、宁静平和，他在创作上全身心地投入，渗淡经营，显示了可贵的创造力和鲜明的艺术个性，是一位大有前途的山水画家。 启林在学习传统中，将风格传承有序的精典作品集中起来，系统地加以研究，上至宋元，下逮明清；尤其对宋代的范宽和清代龚贤的作品做过系统的分析。他认为，学习传统贵在领悟其精神，不仅要师古人之迹，更重要的是师古人之心。在浸染了传统山水画精神之后，启林不限于斯，下大力气精研笔墨之法，状物写神之法，他选择以“淡”为皈依。淡是其审美取向，用墨淡而趣味浓醇、体感厚重。淡墨层次丰富，但不易控制，其以淡为旨归，正是表达其个性、气质和心理认知的独特选择。是力求在自己的山水画创作中将传统的笔墨溶入自己的意象山水中，用现代构成的手法完成由传统到现代的转换。在抒写胸中之象时，以独具个性的笔墨程式表现主客之间我之所感，是以“我”为主，其中度的把握是关键，过之则易流入纯粹的墨戏，不足则缺少味道。他笔下的丘壑、烟云、溪流布景多荫蕴流动、而处理手法一看就知道是从传统中得来的，然而品味起来又很新颖。其点、线、面形成的节奏感与黑、白、灰的转换关系，即有现代绘画语言又有传统笔墨，和谐统一，在注重丘壑的体积感和块面感的同时，有些地方运用断的手法，增强了层次感和流动感。这些都是形成他独具个性山水画风格的要素。 作为山水画家，启林十分注重生活积累，大江南北有他的足迹，饱游妖看，贮奇山异水之形象于胸中；太行的质朴、大别山的葱郁谙熟于心。面对大自然，他追求的是“妙道之境”、“步步看”，撷取他心目中的意象“元素”。从他的创作可以看出其取舍境趣的意味，即不是照搬自然的简单摹写，也不是脱离生活的凭空编造。感觉仿佛是真山水，但又难断言何处山水如此。却可以感知是画家意象中的山水通过笔墨的形式所显现的心迹，是其追求山水画中“有意味的形式”之体验。（文/刘大为）
大梁江写生 46cmX52cm 2013
绵山写生 52cmX48cm 纸本设色 2013
石头村写生 52cmX46cm 2013
南阳写生 38cmX46CM 纸本设色 2012
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