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曾经它是爆款。 现在它是魔咒。 Sir至今也没想明白，到底是什么让华语作品如此前“扑”后继——
前有日本原版，韩国翻拍版。 后有黄磊剧版，和现在上映的梁家辉影版。 为什么说是魔咒？ 黄磊，不差吧。 《小欢喜》他不仅是主演而且是编剧，才华还是在的。
然而《深夜食堂》让他生涯口碑触底。 家辉哥呢。 香港演技好、魅力久，唯二的Tony 梁，Sir心目中的汉化版最佳人选。
选择《深夜食堂》作为导演处女作，同样也绊了一跤。 得承认。 国产影版《深夜食堂》比剧版有了改进。 在菜品上—— 从日式的天妇罗和寿司。
变成了龙井虾仁、糖藕、馄饨……
然而在其他方面。 梁家辉几乎把黄磊曾经犯过的错，又重新犯了一遍。 一次是偶然，两次就得反省了。 为什么他们都折在同一个漂洋过海的题材上？ 为什么中国人拍不好它？ 以及—— 魔咒能打破吗？
场景错了 醉翁之意不在酒。 《武林外传》的同福客栈不是用来做生意的，它是一个江湖事务的处理所。 《深夜食堂》也一样。 它是都市人的心事集散地。 食客三三两两地走进来，坐下。 在美食的“催吐”作用下，吐露出各自的故事。 走心，是没错。 但场景，也并不是虚设。 人的心门，也只有在合适的氛围下才会打开。 众所周知，居酒屋，起源自江户时期。 原是日本的底层市民，贩夫走卒饮酒作乐的休闲场所，二战后变成了具有日本特色的酒吧文化代表，是工薪阶层下班后，释放压力的地方。 同是减压场所，与欧美的酒吧相比，居酒屋更突出日本特有的“私”文化。 简单说，它是介于宴会与家庭之间的产物，就像日式和服，半遮半掩，居酒屋的环境绝不会给客人富丽堂皇、高大上的压迫感，反而以温馨、妥帖为设计主导，让客人恍惚间有回家的感觉。 但是，吃饭饮酒的台面又将客人与招待、厨师浅浅地隔开，就像拉起薄纱厚度的帘子，真真假假，说者有心，听者无意。
搞清楚这一点，就明白，为何在《深夜食堂》的原版设定里，多么难以启齿的隐私在小林薰（初代主演）眼皮底下，吐露得底儿掉。 因为，绝对安全，绝对无负担，第二天也绝对会被淹没在市井喧嚣了，明天又是新的一天。 因为这个设定，冯小刚在拍《非诚勿扰》时，才会将秦奋与笑笑关系关键转折安排在北海道三姐妹居酒屋的酒后……
人移活，树移死。 居酒屋的文化，在中国没有这个土壤。 不论怎样包装，怎样“中国化”都是无本之木。 Sir推荐过《人生一串》《此食此客》等等美食节目，很多评论都说，这才是中国的“深夜食堂”。 区别就在于，居酒屋在闷骚、暧昧里探寻人性的幽暗，还真不太适应中国人走南闯北的江湖气，烟火味。 所以，不论梁家辉再怎样努力。 菜做得再好吃。 Sir也很难相信一个穿着木屐，扎着头巾的厨师，给我们讲述他的日式居酒屋里的故事的真实性。
人物错了 哪怕原版《深夜食堂》中的角色各有各的故事，你也能概括出他们共同的特质—— 灰色。 第一个就是老板本人。 梁家辉保留了小林薰的“刀疤”，并且还硬给解释——是在战争里留下来的，并且牵扯到一段异姓兄弟间的恩怨情仇。 但。 说得明白的，就不是暧昧的灰色了。 评分达到9.2分的日版第一季，就是死活不交代老板的来历，这道伤疤到底是情伤？坐过牢？还是打过仗？ 你和食客一样好奇？ 没用，打死都不说。 观众是带着猜度入戏，然后一集又一集陷入不同人生。 而抬起头，老板似笑非笑站着。
老板这个人物是“藏”，才会有下面食客的“露”，就像绘画一样形成勾连趣味。 老板越是闷葫芦，沉默是金，他hold住的磁场才有非凡手段，拉开门走进来的食客，不论是新客，还是头回客，都像被中了蛊惑。 说说说，什么都说。 而且不是一般人，还真不往老板的店里来。 你看看，原版都是什么人： 面恶心善的黑帮大哥阿龙、爱慕阿龙，默默关心的变性异装癖、性取向边缘人士、情妇、早逝红歌星…… 无不显出一个“奇”字，奇怪、奇葩，尽显命运诡谲。
与这些人相比，老板的“刀疤”真算不了什么。 可惜，他们任何一个人，都有可能成为国产片中的“技术问题”。 你看梁家辉版—— 明显港味却硬扮老克腊的老头、易燃易爆炸的城管阿龙、广告公司不是姐妹胜似姐妹的吃瓜姐妹（弟）、谈恋爱比打拳更上心的拳击手、一言不合就在食堂里弹唱的好声音歌手……
看上去五彩缤纷，却唯独少了灰色地带。 原版《深夜食堂》老板的“面瘫”，和食客之间形成张力，是出没风波的处变不惊。 同样“面瘫”梁家辉的老板，站在一群道行不深的食客之中，只能更显得沉闷、无聊。
看过原版的观众，其实也明白，梁家辉影版里这些人物绝大多数都来自于第一季，如宣传所说，是正儿八经购买了版权进行的翻拍。 但是删删改改，角色已丢了七魂六魄。 举个例子。 邓超扮演的阿信与焦俊艳扮演的小雪，原版里也有。 贪杯潦倒的音乐人与一心想成名的怀梦少女互相欣赏，即将迎来事业的巅峰。
只可惜少女患癌不幸早逝，只留下一张专辑海报和一首金曲在居酒屋被后来的食客唏嘘。 并且，少女似乎转生变成一只可怜见萌的流浪猫，时不时在居酒屋的清晨，刚刚打烊的时候，蹭着门槛，让老板摩挲。 就像悲苦无依的人生也有了一点点安慰。 但这原版“哀而不伤”。 硬生生被改编成了“乐而淫（过火）”—— “好声音”评委与选手一个眼神就对上了，擦出爱情的火花，在居酒屋尬聊尬唱尬舞。
更让Sir哭笑不得的是，片尾彩蛋里还有邓超在居酒屋面试一群COSPLAY女郎，笑嘻嘻的镜头。 确实，这个镜头原版有。 但缺失了原来的背景，就显得格外突兀、油腻。 原版中，音乐人是在情海里翻滚，所经手的女歌手（女伴）不过是寂寞列车一站又一站。于少女而言，命运的悲剧一部分就在于：我本将心照明月，哪知明月照沟渠。 但对于这位大叔，日剧也并没有如对待“渣男”鞭笞，他也有投入有付出也有悔恨，只不过寂寞啊，实在难耐，就像手中的一盏酒。
小津安二郎说，电影胜在余味。 这部影版就是没有这些弦外之音，没有这些人性的缝隙。
心用错了 《深夜食堂》作为IP，本身像只可意会不可言传的食谱—— 真正暖心暖胃的，绝不是走马观花似的背台词，更不是靠着闪回撒心灵鸡汤。 但IP不是不可改编，故事不是不可移植。 被接受的例子也不少——
但为什么《深夜食堂》不行。 Sir觉得，比起居酒屋的水土不服，更致命的是这些—— 直杵到人脸上的广告植入。
△ 黄磊版《深夜食堂》 一场拳赛，除了灯下的这几位，音效下的呐喊声里，周围是一片漆黑。 群众演员也没有？
△ 梁家辉版《深夜食堂》 还没来得及走心。 你就已经读出了毛躁和急功近利。 无论剧版还是影版，国产《深夜食堂》都暴露出它们—— 想简单了。 场景简单——主要戏份都在居酒屋，拍摄难度/成本不大； 叙事简单——几段故事独立成章，不太需要一气呵成的全局把控； 煽情简单——每个故事，都像一篇网络爆文，几句话就想直戳观众的共鸣点。
△ 日版《深夜食堂》 怎么看，都像是一条投入产出比客观的捷径。 但。 真的是这样？ 呵呵。 不客气地说，两次国产《深夜食堂》改编犯的错误都在于—— 在饭店吃过了开水白菜。 就以为回家拿开水和白菜，也能做出这道菜。 殊不知。 “当时只道是寻常”的背后，是多少不露痕迹的惨淡经营呢？ Sir在梁家辉版《深夜食堂》的特辑里，看到这样一幕。 简简单单。 买菜。
看起来不错，觉得这样就对了。 人与物，和谐相处，色香味俱全。 但是，下一个镜头，又错愕了—— 家辉哥在认真地演； 群众在茫然地围观。 菜场的隔阂，诡异的像房间里看不见的大象。
这就是观众无法共鸣的原因。 从每个故事中都能清楚地领略到—— 你是你。 他是他。 从未真正地走进中国人的生活里，只是傲慢地看一看，就以为自己了然于心。
本文图片来自网络曾经它是爆款。 现在它是魔咒。 Sir至今也没想明白，到底是什么让华语作品如此前“扑”后继—— 《深夜食堂》
前有日本原版，韩国翻拍版。 后有黄磊剧版，和现在上映的梁家辉影版。 为什么说是魔咒？ 黄磊，不差吧。 《小欢喜》他不仅是主演而且是编剧，才华还是在的。
然而《深夜食堂》让他生涯口碑触底。 家辉哥呢。 香港演技好、魅力久，唯二的Tony 梁，Sir心目中的汉化版最佳人选。
选择《深夜食堂》作为导演处女作，同样也绊了一跤。 得承认。 国产影版《深夜食堂》比剧版有了改进。 在菜品上—— 从日式的天妇罗和寿司。
变成了龙井虾仁、糖藕、馄饨……
然而在其他方面。 梁家辉几乎把黄磊曾经犯过的错，又重新犯了一遍。 一次是偶然，两次就得反省了。 为什么他们都折在同一个漂洋过海的题材上？ 为什么中国人拍不好它？ 以及—— 魔咒能打破吗？
场景错了 醉翁之意不在酒。 《武林外传》的同福客栈不是用来做生意的，它是一个江湖事务的处理所。 《深夜食堂》也一样。 它是都市人的心事集散地。 食客三三两两地走进来，坐下。 在美食的“催吐”作用下，吐露出各自的故事。 走心，是没错。 但场景，也并不是虚设。 人的心门，也只有在合适的氛围下才会打开。 众所周知，居酒屋，起源自江户时期。 原是日本的底层市民，贩夫走卒饮酒作乐的休闲场所，二战后变成了具有日本特色的酒吧文化代表，是工薪阶层下班后，释放压力的地方。 同是减压场所，与欧美的酒吧相比，居酒屋更突出日本特有的“私”文化。 简单说，它是介于宴会与家庭之间的产物，就像日式和服，半遮半掩，居酒屋的环境绝不会给客人富丽堂皇、高大上的压迫感，反而以温馨、妥帖为设计主导，让客人恍惚间有回家的感觉。 但是，吃饭饮酒的台面又将客人与招待、厨师浅浅地隔开，就像拉起薄纱厚度的帘子，真真假假，说者有心，听者无意。
搞清楚这一点，就明白，为何在《深夜食堂》的原版设定里，多么难以启齿的隐私在小林薰（初代主演）眼皮底下，吐露得底儿掉。 因为，绝对安全，绝对无负担，第二天也绝对会被淹没在市井喧嚣了，明天又是新的一天。 因为这个设定，冯小刚在拍《非诚勿扰》时，才会将秦奋与笑笑关系关键转折安排在北海道三姐妹居酒屋的酒后……
人移活，树移死。 居酒屋的文化，在中国没有这个土壤。 不论怎样包装，怎样“中国化”都是无本之木。 Sir推荐过《人生一串》《此食此客》等等美食节目，很多评论都说，这才是中国的“深夜食堂”。 区别就在于，居酒屋在闷骚、暧昧里探寻人性的幽暗，还真不太适应中国人走南闯北的江湖气，烟火味。 所以，不论梁家辉再怎样努力。 菜做得再好吃。 Sir也很难相信一个穿着木屐，扎着头巾的厨师，给我们讲述他的日式居酒屋里的故事的真实性。
人物错了 哪怕原版《深夜食堂》中的角色各有各的故事，你也能概括出他们共同的特质—— 灰色。 第一个就是老板本人。 梁家辉保留了小林薰的“刀疤”，并且还硬给解释——是在战争里留下来的，并且牵扯到一段异姓兄弟间的恩怨情仇。 但。 说得明白的，就不是暧昧的灰色了。 评分达到9.2分的日版第一季，就是死活不交代老板的来历，这道伤疤到底是情伤？坐过牢？还是打过仗？ 你和食客一样好奇？ 没用，打死都不说。 观众是带着猜度入戏，然后一集又一集陷入不同人生。 而抬起头，老板似笑非笑站着。
老板这个人物是“藏”，才会有下面食客的“露”，就像绘画一样形成勾连趣味。 老板越是闷葫芦，沉默是金，他hold住的磁场才有非凡手段，拉开门走进来的食客，不论是新客，还是头回客，都像被中了蛊惑。 说说说，什么都说。 而且不是一般人，还真不往老板的店里来。 你看看，原版都是什么人： 面恶心善的黑帮大哥阿龙、爱慕阿龙，默默关心的变性异装癖、性取向边缘人士、情妇、早逝红歌星…… 无不显出一个“奇”字，奇怪、奇葩，尽显命运诡谲。
与这些人相比，老板的“刀疤”真算不了什么。 可惜，他们任何一个人，都有可能成为国产片中的“技术问题”。 你看梁家辉版—— 明显港味却硬扮老克腊的老头、易燃易爆炸的城管阿龙、广告公司不是姐妹胜似姐妹的吃瓜姐妹（弟）、谈恋爱比打拳更上心的拳击手、一言不合就在食堂里弹唱的好声音歌手……
看上去五彩缤纷，却唯独少了灰色地带。 原版《深夜食堂》老板的“面瘫”，和食客之间形成张力，是出没风波的处变不惊。 同样“面瘫”梁家辉的老板，站在一群道行不深的食客之中，只能更显得沉闷、无聊。
看过原版的观众，其实也明白，梁家辉影版里这些人物绝大多数都来自于第一季，如宣传所说，是正儿八经购买了版权进行的翻拍。 但是删删改改，角色已丢了七魂六魄。 举个例子。 邓超扮演的阿信与焦俊艳扮演的小雪，原版里也有。 贪杯潦倒的音乐人与一心想成名的怀梦少女互相欣赏，即将迎来事业的巅峰。
只可惜少女患癌不幸早逝，只留下一张专辑海报和一首金曲在居酒屋被后来的食客唏嘘。 并且，少女似乎转生变成一只可怜见萌的流浪猫，时不时在居酒屋的清晨，刚刚打烊的时候，蹭着门槛，让老板摩挲。 就像悲苦无依的人生也有了一点点安慰。 但这原版“哀而不伤”。 硬生生被改编成了“乐而淫（过火）”—— “好声音”评委与选手一个眼神就对上了，擦出爱情的火花，在居酒屋尬聊尬唱尬舞。
更让Sir哭笑不得的是，片尾彩蛋里还有邓超在居酒屋面试一群COSPLAY女郎，笑嘻嘻的镜头。 确实，这个镜头原版有。 但缺失了原来的背景，就显得格外突兀、油腻。 原版中，音乐人是在情海里翻滚，所经手的女歌手（女伴）不过是寂寞列车一站又一站。于少女而言，命运的悲剧一部分就在于：我本将心照明月，哪知明月照沟渠。 但对于这位大叔，日剧也并没有如对待“渣男”鞭笞，他也有投入有付出也有悔恨，只不过寂寞啊，实在难耐，就像手中的一盏酒。
小津安二郎说，电影胜在余味。 这部影版就是没有这些弦外之音，没有这些人性的缝隙。
心用错了 《深夜食堂》作为IP，本身像只可意会不可言传的食谱—— 真正暖心暖胃的，绝不是走马观花似的背台词，更不是靠着闪回撒心灵鸡汤。 但IP不是不可改编，故事不是不可移植。 被接受的例子也不少——
但为什么《深夜食堂》不行。 Sir觉得，比起居酒屋的水土不服，更致命的是这些—— 直杵到人脸上的广告植入。
△ 黄磊版《深夜食堂》 一场拳赛，除了灯下的这几位，音效下的呐喊声里，周围是一片漆黑。 群众演员也没有？
△ 梁家辉版《深夜食堂》 还没来得及走心。 你就已经读出了毛躁和急功近利。 无论剧版还是影版，国产《深夜食堂》都暴露出它们—— 想简单了。 场景简单——主要戏份都在居酒屋，拍摄难度/成本不大； 叙事简单——几段故事独立成章，不太需要一气呵成的全局把控； 煽情简单——每个故事，都像一篇网络爆文，几句话就想直戳观众的共鸣点。
△ 日版《深夜食堂》 怎么看，都像是一条投入产出比客观的捷径。 但。 真的是这样？ 呵呵。 不客气地说，两次国产《深夜食堂》改编犯的错误都在于—— 在饭店吃过了开水白菜。 就以为回家拿开水和白菜，也能做出这道菜。 殊不知。 “当时只道是寻常”的背后，是多少不露痕迹的惨淡经营呢？ Sir在梁家辉版《深夜食堂》的特辑里，看到这样一幕。 简简单单。 买菜。
看起来不错，觉得这样就对了。 人与物，和谐相处，色香味俱全。 但是，下一个镜头，又错愕了—— 家辉哥在认真地演； 群众在茫然地围观。 菜场的隔阂，诡异的像房间里看不见的大象。
这就是观众无法共鸣的原因。 从每个故事中都能清楚地领略到—— 你是你。 他是他。 从未真正地走进中国人的生活里，只是傲慢地看一看，就以为自己了然于心。
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