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宋金书画 宋四大书法家“苏黄米蔡”，苏轼居首，但苏轼留下的墨迹很少，《洞庭春色.中山松醪二赋》卷是1094年苏轼被贬惠州途中所作，文章豪放阔达，书法沉雄劲健，虽在贬谪途中所书，但通篇不见火气怨言，是目前苏轼所存墨迹中字数最多者，流传至今实属不易，此次展览以苏轼的亲笔书法切入，可谓诚意十足。
《洞庭春色.中山松醪二赋》卷是前后总计684字，二赋并非作于同一时间，《洞庭春色赋》成文时间不可考，但早于《中山松醪赋》。 《文姬归汉图》虽然不是出自宋朝画家之手，但出自于同时期的金代画家张瑀笔下，且是宫廷院画，可称海内孤本。通过此卷画风，不难看出金代与宋代院画之间在风格上的异同，既有宋代绘画的特点，又有民族风情特色，再加上吉林省在历史上曾属于金政权管辖范围之内，所以本次展出在一定程度上更有一种归属地展览的特殊意义。
此卷经郭沫若先生考证为金代画家张瑀所作，图绘东汉蔡文姬返回汉地的场景。画卷前端第四位骑黑色骏马、衣饰华丽、容貌端庄者为蔡文姬。 元代书画 元代初期书法式微，赵孟頫极力提倡师古，力追晋、唐，元代书风才有所创新，逐渐出现自己的时代特色。本次展览选取了赵孟頫的书法手札《种松帖》和元代文人画张渥《临李公麟九歌图》卷两件展品，以一书一画展现元代文人书画家们的艺术世界。
赵孟頫《种松帖》是致书友人所作，行草相间，通篇毫无无拘滞之感，自得书法真趣，信中提及田上账务，嘱托某处山上遍种松树、购买山地等事宜，款署“闰月十日，孟頫记事致。”文中有“东衡穴边地，望都与买了。”隐隐体现了他虽然出仕元朝，但内心依然打算返乡归隐的矛盾心理。
张渥的《临李公麟九歌图》卷以白描手法微微渲染以淡墨，线条如行云流水，极其飘逸；人物皆有神采，体现出作者在人物画方面的高深造诣，堪称是具有极高艺术水准的代表作。 明代书画
文徵明，《树下听泉图》轴，笔墨、设色语汇兼有文人、院体两种体式，呈现出鲜明的院体青绿类型画风。山石用淡墨略加皴擦，用笔轻松灵动，以赭石为底，薄施青绿；树木刻画精致，尤见功力；风格雅致独特，气格在宋元之间，属于文氏山水画中的精品。
徐渭《双清图轴》，以意笔写竹与水仙，纯以水墨，虽着墨不多，但笔简意赅，以少胜多，虚实相生，神采飞动，再加上题款书法的潇洒灵动，书画相得益彰，是徐渭精品之作。
董其昌《疏林远岫图》轴，纯用水墨写出，用笔温润恬静，淡墨起笔，层层叠加，虚和雅致，意境清远。 清代书画
刘墉《论书轴》，无年款，分为两段，前段为草书，后段为楷书，内容为评论历代名家书法。作品初看似乎笨拙软弱，全无法度，但细细品味，则其用笔举重若轻，筋骨内含，全从古法中来，形成一种雍容、静谧、精华内敛的书法风格，
邓石如《龙虎之山篆书轴》，于嘉庆庚申（1800）年，邓石如时年58岁，为其晚年作品。
王翚《江南春词意图卷》，构图采用平远法，描写一片江南春色，湖山胜景，水口坡石，薄雾中小舟若隐若现，引人入胜，以草绿点染丛树，时时见笔。树木坡石用笔时见老辣，苔点尖笔斜点，信为晚年精心之作。 |
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