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学习书法都是要从临摹古人的作品开始，从中获得用笔、点画、字形结构的基本方法，在此基础上，逐渐深化自己的认识，让书法表现出真正的境界意义来，如此以来，就会完成书法的生命再造。 说到点画、字形、结构等问题，每个人通过一段时间的学习临摹，就可以基本掌握它们的书写规律，进而达到一般的书写要求，但是，对于书法的境界意义来说，则需要在书写的基础上强调人的修养、学识了，使书法焕发出'神彩'。对于这个问题，古人一直没有停止过探索和追索，那么，如何使书法更有神彩？这是学习书法的人的一个最大瓶颈和目标。 何谓书法中的神彩？'神'是远古时期人们对于那些事物中不确定因素的认识，《易传系辞上》中说：'阴阳不测之谓神。'意思是说事物阴阳对立的转化非常神速，不可测度。并且这个'神'往往是超越了人类智慧与理性认识所及的，表示变化极端复杂。在艺术中，一般是指与'形'相对应的精神境界，艺术中的'形'和'神'相对应的概念始于东晋时期。大画家顾恺之在绘画领域中首先提出了'以形写神'的理论主张，当然，这只是针对当时的人物画来说的，其主旨是要突出人物画中人的'神'，书法中王羲之则提出了'书意'之说，意思是书法除了形以外，更要反映出书法中的'意味'，这种'意味'更多地是要反映出'神'的意思。如王羲之说的'须得书意转深，点画之间皆有意。自有言所不尽。得其妙者，事事皆然。'就是对书法中'神'的关注。 关于书法中'神彩'一词是唐代书家张怀瓘首先提出来的，他认为，书法是以'神彩'为上，是指书法的精神境界，与之相对的就是书法的'形质'问题。'神彩'是形容风度、气质、精神的，是书法的艺术效果。正如他所说'深识书者，惟观神彩，不见字形。'就是说书法达到了一定境界之后，看到的只是它的神彩，而不是字形。 书法中为什么要体现 '神彩'？古人在研究、探索书法时认为，书法如同万事万物一般，都具有生命特征，如果在书写中忽视了书法的生命本质，那么，它将会失去必要的艺术性，这如同一草一木、一禽一兽一样，没有生命的事物是缺乏朝气和活力的。 唐代诗人李白在赞美王羲之书法时曾经写下了一首诗，诗云： 右军本清真，潇洒出风尘。山阴过羽客，爱此好鹅宾。扫素写道经，笔精妙入神。书罢笼鹅去，何曾别主人。 李白认为，王羲之的本人是清真潇洒的，行为也是晋人风度，他的书法也是精妙入神的，完全反映了道家自然而然的精神面貌。这里，李白提出了书法中的自然现象，并且把自然与入神作为书法神彩的关键问题，书法要体现出神彩，就必须具备自然而然的道家精神。 书法中的自然属性是受魏晋时期的玄学道学所影响，人们崇尚自然师法自然，把美好的事物看作是自然而然的事情。书法在自然属性的影响下，那些文人士族在书写中自觉不自觉地把自然引入到书法中，形成了一种自然之美，这也是书法的最高境界。后来这一现象在北宋时期得到了发扬广大，以苏东坡为核心的文人书法家追求意态之美，形成了'宋尚意'的书法审美观。总而言之，书法的神彩是来自自然，来自于书写者对'意'的理解和布局，这也是书法中的最高境界。 '神采'如何实现？既然'神彩'是书法中的精神境界，也是书家一直所探索追求的艺术境界，那么，'神彩'如何实现呢？我们还是回到张怀瓘对神彩的看法上，他说： 夫草木各务生气，不自埋没，况禽兽乎？况人伦乎？猛兽鸷鸟，神采各异，书道法此。 张怀瓘用世间草木、禽兽、人类来说明，这些都是有生命的，并且都各有生机和活力，只不过它们的表现方式不一样，书法也应当师法这些生命气象，师法它们的'生气'，如此以来，也就有了'神彩'。 尽管张怀瓘在这里说明书法要效法自然之物，使其焕发出生命一样的神彩，但这里核心要义是强调'生命意义'，如果缺乏了生命中的生机，那么要谈神彩则是不现实的。 五代时期的荆浩给生命中的'气'给出了解释，在书法中就是'气韵'。他说： 气者，心随笔运，取象不惑。韵者，隐迹立形，备遗不俗。 现代美学家宗白华认为： 气韵，就是宇宙中鼓动万物的气的节奏、和谐。 由此可以看出，书法中必须要有气韵，气韵是书法的生命，人们在创作书法作品时，往往会按照自然之现象，'心随笔运'，使书法有了节奏感、和谐统一。 由此可见，书法要表现出应有的神彩，必须要强调它的自然属性，而最能体现自然属性的是它的生命意义，只有书写出它的生命和活力，书法才能焕发出其生机与神彩。 |
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