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▲ 施韦泽观看Emil Telmányi演奏  ▲ 施韦泽观看Georges Frey演奏一把无伴奏小提琴，能否如巴赫所愿，奏出管风琴般宏伟繁复的声效？能否让四根弦共鸣发出多声部咏叹？ 匈牙利小提琴大师Emil Telmányi用这种弯曲得颇为夸张的“巴赫弓”演奏的《恰空舞曲》，那饱满和弦一出是否立刻让你想到管风琴？ 二十世纪初，在以施韦泽为代表的巴赫研究者、演奏家推动下，“巴赫弓”这种拉琴神器被发明出来。 它适用于小提琴、中提琴、大提琴等多种乐器，多用于演奏巴赫的无伴奏作品。 下面我们将探讨几个问题：一把琴如何演奏多声部？巴赫弓从何而来？如何运用？能奏出多么奇妙的音效？
▲ 罗斯特洛波维奇等演奏家，使用巴赫弓 
1.1 让一把琴，听上去像多把琴
与钢琴、吉他、竖琴等乐器不同，小提琴是一件以演奏单音为主的乐器，但这并不意味着它不能演奏多个声部，只是相对艰难一些。许多伟大的小提琴协奏曲华彩乐段中，都有让小提琴独奏的“复调”段落，让一把琴听起来像几把琴齐奏。比如下面这段，选自贝多芬《D大调小提琴协奏曲》克莱斯勒版华彩，两段旋律交织在一起，博大与坚毅的人格力量交相辉映，凝结成饱满立体的音乐情绪。
Beethoven VC Cadenza 来自橄榄古典音乐 00:00 00:38 构思精巧的双音、嵌有内在旋律的快速的琶音、在高低音区间的跨弦大跳，完全可以奏出多声部的效果。塔尔蒂尼的《魔鬼的颤音》和帕格尼尼的《第六随想曲》中，你可以听到一根弦上持续的颤音与另一根弦的旋律融成静躁呼应的奇妙效果。小提琴大师里奇的《阿尔汉布拉宫的回忆》改编自吉他曲，难度令人咋舌：在一根弦上模仿吉他轮指，弓子触碰相邻的弦奏出一个贯穿始终的节奏。▲ 里奇改编版：《阿尔罕布拉宫的回忆》
吉他奏法对小提琴技术影响颇深，维瓦尔第的小提琴作品中总有些琉特琴的意味，帕格尼尼的许多独创技法的灵感源于吉他。他的两首变奏曲《天佑吾王》和《心如止水》，几乎穷尽了小提琴所有艰深技巧，很难想象一把琴能如此汪洋恣肆！每个变奏都展现了多种技巧的杂糅，每种技法都有识别度极高的音色：边拉边拨弦、左右手同时拨奏、泛音与连顿弓交替、和弦与抛弓交替......许多小提琴家都探索过用一把琴演奏多声部，其中，最成功的当属海因里希·恩斯特，他的《夏日最后的玫瑰》和《魔王》着实是炫技的极致！ 《夏日最后的玫瑰》是恩斯特题献给巴奇尼的一首练习曲，以爱尔兰民谣为变奏主题，将炫技与复调完美融合，险峻而唯美。
《魔王》改编自舒伯特的艺术歌曲，弓子激烈奏出马车飞驰的节奏，在节奏的间隙，奏出孩子急促的呼喊、魔王的胁迫、父亲的焦急和旁白的哀叹。 1.3 让小提琴，听上去像管风琴 但是，巴赫对于小提琴的期望，不是让一把琴听起来像多把琴，而是要让一把小提琴听起来像管风琴。现代琴弓崩得比较紧，没有办法让三根弦、四根弦同时发出持续的长音，但“巴赫弓”很好地解决了这个问题。我们可以对比下面两段《恰空舞曲》开头的和弦：Milstein用现代弓演奏它时有一种“劈砍”的冲击感，非常凌厉；Gahler用巴赫弓演奏的和弦，均匀而持久，有一种在教堂中回荡的感觉。 
▲ 小提琴弓的变化发展 2.1 “巴赫弓”并不属于巴赫时代 纵观十七世纪至今的琴弓演变史，从未出现过“巴赫弓”这样弧度如此夸张的琴弓。巴洛克时期的弓头较尖，弓毛与杆之间空隙较大，没有调节弓毛松紧的螺纽，因此弓毛比较松弛，演奏和弦时相对流畅。 但即使用巴洛克弓，也只能尽量去勾勒巴赫所预期的效果，并不能奏出管风琴的宏伟音效。
1905年“巴赫弓”的构想被提出，著名的巴赫学者、管风琴演奏家施韦泽，他极力推崇用弯弓来演奏巴赫的无伴奏小提琴、大提琴作品。
中世纪的一些绘画中的弧度夸张的琴弓，为以施韦泽为代表的“弯弓”拥护者提供了一些暧昧的证据。
1932年，德国小提琴家Rolph Schroeder将这种奇葩的弓子造了出来。1952年，他在施韦泽的旁观下，用它录制了巴赫全套《无伴奏小提琴组曲与帕蒂塔》。虽然极具争议，但是这张唱片封面上还是坚持标注了“使用巴赫时代的弯弓”。之后，匈牙利小提琴大师Emil Telmányi与一位丹麦制琴师，合作设计了一款改良版的弯弓。1953年11月至次年3月，他用弯弓录制了巴赫全套《无伴奏小提琴组曲与帕蒂塔》，这个录音极具历史意义。
▲ Emil Telmányi 1967年，小提琴鬼才斯皮瓦科夫斯基发表了一篇文章，以充分论证了：巴赫需要的是真正的和弦，而不是分解的和弦。 斯皮瓦科夫斯基本人也通过演奏，极力推广用弯弓演奏巴赫，下面这张唱片有收录一首他用弯弓演奏的《恰空舞曲》。
▲ Tossy Spivakovsky和他使用过的弓1973年，德国小提琴家Otto Büchner用弯弓演奏并录制了巴赫的第二、第三号帕蒂塔。 ▲ Otto Büchner 1998年，小提琴家Rudolf G?hler也录制了巴赫全套《无伴奏小提琴组曲与帕蒂塔》，这张唱片再一次掀起了关于弯弓的广泛争议。值得一提的是，这种特殊的弓子一直在被改良，从Emil Telmányi到Rudolf G?hler，弓的构造已经发生了不少变化。另一个值得注意的问题是，很多人认为巴赫弓（Bach.Bow/ Bach.Bogen）这个名称来自作曲家J.S Bach，其实并非如此。
之前它一直被称作弯弓（Curved.Bow），直到1990年，德国大提琴家Michael Bach改良创造了一种用于小中大和低音提琴演奏的弯弓，并为其命名。▲ 罗斯特洛波维奇与Michael Bach20世纪末，一代大提琴宗师罗斯特洛波维奇，对巴赫弓表现出了极大的兴趣，用它演奏并参与弓子的改良。
2001年，罗斯特洛波维奇盛情邀请Michael Bach在巴黎向公众展现巴赫弓的神奇音效。 ▲ 罗斯特洛波维奇用“巴赫弓”使用并改良弯弓的演奏家，远不止以上列举的这几位，直到现在“巴赫弓“的构造和演奏方式还在被探索。Hartmut Lindemann是之前提到的巴赫弓首创者Rolph Schroeder的学生，他是当今这一神奇弓子虔诚的推崇者之一，他用常它演奏中提琴。Vladimir Pliassov，发明了一些令人匪夷所思的乐器，包括几款改良版的“巴赫弓”，外形极为夸张，音效格外清奇。
下面这段视频就是他用自己改良的弓子演奏的巴赫《第一号无伴奏小提琴奏鸣曲》的第一乐章。巴赫的《无伴奏小提琴奏鸣曲与帕蒂塔》中，并非处处都是复调乐段，有一些曲子中有着大段充满即兴色彩的音阶，需要在一根弦上急速演奏，比如《第一号奏鸣曲》的“急板”。有些曲目中，需要绷紧的弓子在弦上产生弹跳的效果，比如《第三帕蒂塔》的“前奏曲”。 因此，巴赫弓的关键在于，能够让演奏者在持弓演奏时，能够随时控制弓毛的松弛和绷紧程度。▲ 巴洛克弓演奏的“急板”和“前奏曲”巴赫弓的尾端，有一个类似剪刀的手柄，拇指压紧时弓毛便会绷紧，用以演奏单音或双音；拇指张开，松弛的弓毛用以演奏和弦。弓头留有夹角，可以让弓毛松弛时仍然有足够的张力，以及尾部和现代琴弓一样控制松紧的螺钮。
《无伴奏小提琴奏鸣曲与帕蒂塔》中绝大多数曲子，是单音、双音、和弦并存的，因此演奏者需要在处理每个乐句时，都要考虑到手柄怎么调节，以相应的弧度来演奏相应的乐句。下面这段视频中，可以看到演奏者是如何控制手柄，来演奏《恰空舞曲》的主题和第一段变奏的。除了要控制每个乐句的手柄松紧，用巴赫弓演奏和弦时，对换把和换指速度要求更高。此外，在许多快速段落中，弯弓没有直弓那么容易灵活掌控，手腕和手臂的运行轨迹也更复杂。 3.3 有没有别的办法呢？ 想让三四根弦同时发声，是不是非用巴赫弓不可呢？非也！小提琴“鬼才”李传韵试过用普通弓子让四根弦齐鸣，他把弓毛拆下来倒着拉！这画面我也无法形容，还是直接看视频吧！
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