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主要有两个方面，一个是专业的学唱歌，一个是业余的学唱歌。 首先从专业的学唱歌来讲一下。 如果你自己觉得你有一副天生的好嗓子。自身的音乐素质非常好，这个音乐素质呢，是指我们的节奏感，音准等等都非常好的情况下，那么你可以考虑，专业的学习唱歌。一般，最早的是从初高中开始，过了变声期以后都可以开始训练一些非童声的歌曲啦！那么初高中的歌唱的才艺学校，可以考入到专业的音乐院校。你就可以进行专业的歌唱训练呢，那么在专业的院校也会有，很多的老师去指点你，你可能会学得非常的棒。 其次呢，我们从第二个方面来说就是我们业余歌唱爱好者，如何学习唱歌？ 因为是业余的学习歌唱，所以我们不能像在专业院校一样，把乐理视唱练耳等等音乐素养方面全学个遍。这些东西那我们可能在平时，生活中，训练会比较好，那么怎么样子去训练呢？ 首先我们要多听 要想唱好歌，我们必须要多听各种各样的音乐，而且是跟着节拍去听。这就好比一个作家，他需要很大的很强的阅读量一样，他需要阅读大量的书籍，我们的音乐同样需要，音乐阅读量。所以我们要多听，经常听歌可以训练我让我们的节奏感越来越好。 其实我们要多唱 当你不断地听音乐积累了很多音乐素材的时候。你学习新歌的速度也会加快很多。那你完成了一首歌曲，会唱了之后。那么我们需要的就是唱功方面的技巧啦！那么作为业余学唱，如果很认真其实我们也可以唱出专业的水平。现在因为网络的发达，网上是有很多学习歌唱的一些资料。比如说你高音上不上去？你可以搜索一下，高音上不上去，怎么样的去解决，那么就会有相应的视频教学。当然，如果你能够找到一套很完整的系列教程，从零开始的慢慢的学你可能会更有收获。这样会加快你的学习速度，你也可以关注我，简而知音乐微课堂，里面有很多的，歌唱教学技巧视频教学。也有从零开始学唱歌主要是针对业余的零基础的歌唱爱好者。希望能够帮到你。 我会在评论里面抽取幸运的评论，送出我的全集，歌唱教学视频。 要取得较好的歌唱共鸣，首先要注意发音器官各部分的协调配合。怎样才能使发声器官各部分配合协调呢？下面简单介绍一些常见歌唱共鸣的方法： (1)口腔共鸣发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下颚自然放下稍后拉，上颚有上提的感觉。这样声带发出的声波就随着气息的推送离开咽喉流畅向前。这种口腔共鸣效果明亮、靠前，易于和头腔取得联系，且可减少咽喉的负担，起保护声带的作用。 
口腔、咽喉腔壁的坚硬程度直接关系歌唱中良好共鸣的获得。如果腔壁较坚硬，反射声波的作用就强，这样就能获得较好的共鸣，使声音明亮、丰富；反之，如果腔壁呈松软状态，那么它不仅不能反射声波，而且还会将声波吸收，发出细小、无力、暗淡的声音。因此，发声音时，口腔、咽腔要适当地打开，并保持一定的张力，口腔壁、咽腔壁的肌肉应处于积极状态，以求获得良好的共鸣。 (2)头腔共鸣在口腔共鸣的基础上，下腭放下，软腭和小舌头尽量上提（像打呵欠或打喷嚏前的准备动作那样），使口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，声波便沿着上腭骨而传送到鼻咽腔、鼻腔里，引起振动（应注意防止气息直接从鼻腔送出，造成“鼻音”）。这种共鸣效果清脆、丰满、富有光彩。 (3)胸腔共鸣发声时，咽喉部呈半打呵欠状态，下腭自然下垂，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，并继续传送到胸腔引起共鸣（应防止故意把声音下压，使咽喉部肌肉紧张造成“喉音”）。这种共鸣效果结实、宽厚。 
歌唱共鸣的运用 歌唱共鸣的运用与声区有着密切的关系。在整个歌唱过程中，三个共鸣腔体的运用既要主、次分明，又要使声音上下贯通、相互联系、共同参加活动，成为一个有机的整体。为了在歌唱中求得各声区音色的统一，正确合理地调节共鸣器官，使之保持一定程度的平衡，我们应该在混合运用三个共鸣腔体时，根据不同声区的特点，对某一共鸣腔的运用有所侧重。如： 唱低声区时，要求声音低沉、浑厚。它的主要共鸣区在胸腔，因此应增加胸腔共鸣。故 又 称“胸声区”。唱中声区时，要求声音圆润、流畅，它的主要共鸣区在喉、咽、口腔。因此，就应调节好口腔共鸣，同时适当配合好头腔和胸腔共鸣。故又称“混声区”。唱高声区时，要求声音明亮、高亢，它的主要共鸣区在头腔，就应加强头腔共鸣。故又称“头声区”。在歌唱发声中，只有及时地调节各共鸣腔体，才能使歌唱声音统一、圆润、饱满，音色优美，色彩丰富。 |
