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这幅画被公认为最好的《最后的晚餐》的临摹作品，它是由达·芬奇的学生吉皮特里诺（Giampietrino）在 1520 年绘制。这幅作品现存于英国伦敦皇家艺术学院，它应该和 500 年前达·芬奇亲笔的《最后的晚餐》非常的接近了。 吉皮特里诺，《最后的晚餐》临摹品，1520年，布面油画，298 x 770 厘米，伦敦皇家艺术学院 另外，这幅现收藏于比利时唐格洛（Tongerlo） 修道院的《最后的晚餐》，最新研究发现，有可能是达·芬奇工作室在 1499 年绘制的，其中耶稣和圣乔治疑似是达·芬奇亲笔之作。 达·芬奇工作室（据传），《最后的晚餐》复制品，15 世纪，布面油画，418 x 794 厘米，比利时唐格洛修道院 上面两幅作品，保存良好，色彩饱满。那么，现存于米兰的圣玛利亚感恩教堂的达·芬奇手笔的《最后的晚餐》情况又如何呢？ 达·芬奇，《最后的晚餐》，1494 - 1498 年，蛋彩石膏壁画，460 x 880 cm， 意大利米兰的圣玛利亚感恩教堂，摄影：tiantian，图片来源VART 从远处看，这幅壁画看上去还不错。 但是，借助现代化数字工具，我们可以看到现存于米兰圣玛利亚感恩教堂的食堂墙壁上的《最后的晚餐》的详细画面却是满目疮痍，岁月留痕。 现存于米兰圣玛利亚感恩教堂的《最后的晚餐》局部细节分析 西方有位艺术史家曾经说过：“达·芬奇的《最后的晚餐》是艺术史上一幅伟大的作品，遗憾的是它并没有真正存在过。” 虽然这句话不一定非常精确，但也有几分道理。 伴随着《最后的晚餐》这幅壁画的完成，一场漫长的壁画生存保卫战就开始了。 败给自己 1494 – 1498 年，达·芬奇受当时的米兰公爵斯福尔扎委托，在意大利米兰的圣玛利亚感恩教堂的食堂墙壁上绘制了《最后的晚餐》。 无名氏，《米兰公爵斯福尔扎婚礼》局部，1494年，木板蛋彩，230 x 165 cm, 布雷拉美术馆 1499 年，法国国王路易十二击败斯福尔扎进入米兰。第二天，他就去看了《最后的晚餐》，并决定要把它搬迁到法国去。最后，由于工程师表示这个在技术上办不到，路易十二才打消了这个念头。 让·布迪奇，《路易十二进击热那亚》局部，1500-1520 年，羊皮纸，31 x 21 cm, 法国国家图书馆 但是，路易十二并不甘心，最后，他要求达·芬奇绘制一幅一样尺寸的复制品，据说就有了现存于比利时的《最后的晚餐》版本。 比利时唐格洛修道院《最后的晚餐》引起关注 在壁画完成后的 20 年之后，壁画的颜料开始剥落。 根据记载，1540年，这幅作品就已被形容“只剩下一半”了。而到了 1560 年，壁画的大部分颜料已经消失。 1652年，修士们估计都对这幅壁画还能存活下去不抱信心了。为了在食堂开一扇通往厨房的门，居然将画中耶稣和三个门徒的脚截去，留下了现在壁画下方中央的房门痕迹。 《最后的晚餐》中下方的门框为 1652 年所建通向厨房的门，耶稣和三个门徒的脚被截，成为永久的遗憾 1796年，拿破仑的军队开进了米兰，这所修道院被征用为马厩，法国士兵把画中圣徒的眼睛挖掉，还把耶稣的脸作为靶子，玩投石子的游戏。 1796 年，与第一次反法同盟作战中的法国士兵 1943 年8 月 15日，盟军轰炸米兰。修道院的人们用沙袋和其它物料将壁画保护起来，虽然教堂食堂的一部分被毁，但是壁画幸运地躲过劫难。
二战盟军轰炸之下，《最后的晚餐》幸免于难 虽然天灾人祸给《最后的晚餐》带来不小的损害，但是，导致这幅壁画最后差点消失的最要命的原因还是达·芬奇自创的壁画画法。 原来意大利传统画壁画的方法是湿壁画，它要求画家动作要快，在墙上的灰浆未干之前完成绘画。
米开朗基罗的湿笔画《创世纪》局部 但是，达·芬奇的画风却是慢工出细活，所以，为了配合自己的习惯，他自创壁画绘制工序和颜料。
达·芬奇在《最后的晚餐》中用了全新的构图方法和当时最为先进的透视法 首先，达·芬奇在墙上均匀地涂上一层灰泥。然后，在灰泥上，直接画上草图。之后，在草图上再打上熟石膏粉，再涂上一层薄薄的铅白色的底漆。
达·芬奇写生的素描，估计也为《最后的晚餐》构思提供了灵感 达·芬奇的颜料也是由蛋彩和油彩自己配置而成。 在使用创新方法画壁画这件事上，《最后的晚餐》还不是最糟糕的经历。 1505 年，达·芬奇兴致勃勃地为佛罗伦萨市政厅绘制《安吉亚里之战》壁画，这一次，达·芬奇又一次采用了自己创新制作出来的颜料。
保罗·鲁本斯，《安吉亚里之战》，1603年，素描，453 x 636 cm, 卢浮宫博物馆 结果，壁画还没有画完，壁画完成部分就开始掉颜料。最后，达·芬奇不得不借口要前往米兰处理私人事物，离开佛罗伦萨。 《安吉亚里之战》的命运比《最后的晚餐》还惨，没有诞生就挂了。 洗尽铅华 为了拯救《最后的晚餐》，历史上前前后后发起了10多次的壁画修补工程。 不过，壁画像一个患了不治之症的病人一样，情况每况愈下。同时，它又像一位整容无数的老妇人，整容一次，不满意，再整，还是不满意，结果，一整再整，状况不断。
毛罗·佩利奇奧（Mauro Pellicioli）先生负责第二次世界大战结束之初《最后的晚餐》的恢复，并且，他主导了 1954 年壁画的修复工程 到 20 世纪 90 年代最后一次修复之前，后人基本上把达·芬奇的这幅壁画重画了好几次，厚厚的颜料和胶粘剂让达·芬奇的原作完全不见天日。
1977年修复项目之前的《最后的晚餐》 1977 年，历时 20 多年的《最后的晚餐》最近一次的修复工作开始了。 其实，项目开始之前，修复人员就发现迫在眉睫的事情就是阻止壁画的进一步恶化。 化学分析表明，覆盖在原画上的颜料仍在侵蚀着达·芬奇的原画，而壁画部分剥落区域可能把达·芬奇原作一起从墙上带下来。 面对这样的形势，整个修复工作的指导思想和以往的思路大相径庭。 不去维护既有的状态，而是删除所有在 1498 年达·芬奇完成这幅画后添加的东西，正本清源。
修复人员首先借助大量现代仪器设备来分析了解壁画的现状，制定修补方案和操作步骤。 显微照相机被用来放大壁画的大部分区域，通过显微照片修复者可以分析出画面的每部分上的霉菌、胶水、油漆和烟雾的情况。 通过红外线透视仪，修复者能够看到层层障碍物下达·芬奇原画的情况。
修复人员还用现代仪器进行小直径取芯，然后送去实验室分析取样，辨析出达·芬奇色彩的密码。当初, 达·芬奇利用了孔雀石、蓝铜矿、龙舌兰等化学与植物元素，调成不同的颜色。实验室利用SEM-EDS测试方法化验达·芬奇原作上的色块，从中分析出不同的化学元素，例如红色中Al，Si，Pb，Ca，Minio的含量，黑色中Mg，Al等元素的含量，利用不同的元素和材料比值，帮助修复人员从不同年代的色块中，确认达芬奇原作。 此外，安装在钻孔中的微型电视摄像机提供了壁画有关裂缝和空洞的信息。 声纳和雷达测量为修复人员提供了有关壁画各部分所在的砖块和墙面的弹性和结构特征的信息。 在使用上述先进的技术分析基础上，修复人员用上了溶剂、最精细的手术刀、锉子、镊子和功能最好的电子显微镜以及画具，一点点去除5 个世纪以来的形成的油彩和积垢。
在18世纪的一次修复中曾使用了石灰，为了去掉这层渗透于整个画面的石灰质，修复人员伤透脑筋、筋疲力尽。 《最后的晚餐》是一幅高 4.6米，宽 8.8 米的巨制，而整个维修工作要细致到微米级，每天基本上只能清理一张邮票大小的区域，项目进度极为缓慢。
左图为1977年修复项目开始前的壁画局部；右图为1999年修复项目完成后的《最后的晚餐》局部，资料来源Artwatch UK 终于，在1999 年5 月，历经21年之后，洗去层层铅华的《最后的晚餐》重新向公众开放参观。
1999 年修复后的 《最后的晚餐》 修复后的壁画仅有20%的原有颜料残存在壁画之上。除了原始颜色之外，修复人员在壁画上的空白区域添加了基本色，或者直接留为空白。 离开的恋人 承担《最后的晚餐》的修复重任的是意大利米兰的一位艺术史的教授，她叫比宁·布拉姆比拉，她是毛罗·佩利奇奧先生的学生，也是人类历史上第一位古典艺术作品的女性修复师。
年轻时的比宁·布拉姆比拉 布拉姆比拉的修复理念是：还原作品的本来面貌，展现艺术杰作的特色。 1977 年，已届中年的布拉姆比拉登上了为修复《最后的晚餐》而搭建的脚手架，开始了漫长而艰难的修复。 在之后的 20 多年的岁月里，她常常早上上脚手架，晚上才下来。她和 500 年前的达·芬奇一样，在壁画前辛勤劳作，孜孜不倦。 长期盯着各种仪器看，让她眼睛疲累不堪。 连续数小时的伸展胳膊站着工作，让她她肩膀麻木，腿和背胀痛难忍。
随着她年龄增大，肌体的物理性劳损让她工作更加艰难。 凭着学识、热情、耐心和细心，布拉姆拉比孤独“面壁” 20 多载。 等到《最后的晚餐》修复的工作完成之时，她已经步入了老年。
布拉姆比拉在修复现场照，摄于 1985 年 当别人问起她完成这一壮举的心情时，布拉姆比拉说：“此刻的感觉就如离开恋人一样，若有所失”。
如今的《最后的晚餐》应该算得上一幅当代艺术作品了吧。 达·芬奇好像在 500 多年前精心安排了一个局，他故意露出一个破绽，让不同年代的的人们都参与到他的《最后的晚餐》中来。 虽然，壁画上仅保留下了 20% 左右的达·芬奇真迹，但是，修复过的巨作似乎比那些在博物馆里保存状态良好的达·芬奇作品更具有震撼力： 人类文明之火如此顽强，尽管有时它就像风中的火苗，不断摇晃，似乎即将熄灭。 撰稿 Q叔 文字编辑 Tiantian 美术编辑 LLSH 图片资料收集 R |
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