|
 中国书法家协会理事兼草书委员会委员、上海市书法家协会主席兼草书专业委员会主任、上海市文联副主席丁申阳先生题
《艺周刊》上海站负责人、「海派空间」主编：张雅歌 
陈翔，1963年出生于上海，国家一级美术师，上海中国画院党总支书记、副院长。上海市文联委员、上海市文艺评论家协会副主席、上海市美术家协会常务理事、上海师范大学美术学院兼职教授、中国美术家协会会员、第十三届上海市政协委员。曾任上海书画出版社编辑，《书与画》《东方艺术市场》副主编。 传统的力量
——说说陈翔的山水画
文/江 宏 
陈翔作品
“有志者自有千方百计”，志向的源头或者说初萌的志向，却是兴趣。有了志向的兴趣，就有了动力；有了动力，有了千方百计，就可能发挥才情、智慧的能量，义无返顾地走自己兴趣的路。上面的表述，用在陈翔身上，最是合体。 
陈翔作品
陈翔是颗读书的种子，他毫不费力地考入复旦大学中文系，又毫不费力地在那里毕了业。本应在中文专业顺理成章地发展——当个作家、学者什么的，可他偏偏选择了中国画——从小产生的兴趣，终于成为志向。
陈翔作品
学生时代，陈翔挟着浓厚的兴趣，向山水画名家薛邃求教。乃师是位精于传统又不乏创造者，无疑为陈翔打下了良好的基础；而陈翔中文根底，现在往大里说便是中国文化了。无论如何，文是进入史、哲的通道，是作为优秀画家的必备素质。陈翔的毕业论文——一篇研究宋代《宣和画谱》的出色学术文章，没有一定的中文基础，没有对北宋晚期历史、艺术的理解，没有潜心钻研宫廷文化，没有中国绘画的审美意识，没有对中国绘画史的深刻认识，岂能措手？
陈翔作品
当下的不少画家，都会指认自己的渊源，言必称出自宋元，若可能，晋唐也在其例。陈翔却于自己的画，对他熟识的宋元，从未置一词。程式也好，传统也好，陈翔只视作纸素上的部件，善于组装部件的才是高手。在陈翔的山水画中，我们看到传统几乎无处不在，但你说不上是来自何处，说不上是从某家演变而来。处处是传统，处处又不是，那就是彻底的传统，同时也是彻底的自己。这种风范，着实是高明的继承法则，高明的创作策略。陈翔不温不火的个性，慢条斯理的行事方式，正是他拾收、整合传统部件的最佳心理状态。符合个性的，贴近准则的，实在是完善的创作逻辑。不火爆，不偏执，娓娓道来，真挚地一点一划地在纸上吐露心声，直入如泣如诉的大境界。
陈翔作品
陈翔擅长使用青绿色彩，如此的山水画，严格地说，算不上真正意义的青绿山水，它是在水墨山水画基础上的青绿着色。倘使硬要将青绿山水分作大青绿和小青绿的话，那么，陈翔的山水无疑接近小青绿。陈翔舍去了青绿山水的复杂程式，实在是为了更直接贡献自己情性方面的因素，也即更便于出落自己的本色。所以，陈翔的画，乍视满目青绿意趣，再看，则微茫灵动，深润清丽。而陈翔的频施渲染，一画反反复复，层层叠叠不下十数过，甚至几十过，画面透脱又不无厚重，青绿其外，水墨其里，是青绿外壳包裹下的水墨精神体。
陈翔作品
先前陈翔在上海书画出版社工作，现在又供职于上海中国画院，因兴趣而志向的路走得很顺利，且已具近四十年的里程，已有的成就十分可观，将有的成就或更可观。应了“有志者事竟成”的老话，从陈翔身上，我们坚信了传统的力量，坚信了合理运用传统的创造原则，坚信了中国画是文化化的艺术，坚信了以人（画家）为本的中国画发展之路。
江宏，字子敞，号恢翁，著名画家、美术评论家。擅长山水画和草书，并致力于中国绘画史的研究，发表文章数百篇，著述颇丰。曾任上海书画院执行院长、上海美术家协会理事。
主要著作有：《方从义》《赏图品画》《名作的中国绘画史》《千里江山》《苍翠无尽》《中国画心性论》《中国绘画长廊》《醉眼看丹青》等。
|
