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咏歌视界 2019-06-03 09:09:59 在书法领域，临摹前人的优秀作品几乎是获得技巧的唯一方法。 “临摹”指面对范本(字帖)的摹写和临写。在印刷还不发达的时候，人们为了获得临摹的范本，便用具有一定透明度的纸张覆盖在作品上，用毛笔把字的边缘用细线勾出，然后市腿把笔画填满，这样便获得一份复制的作品。勾出边线的工序叫“双钩”，把笔画填实的工序叫“廓填”。  古代制作透明纸，是在纸上薄薄涂上一层蜡。这样做出的纸透明度不会很好，勾描时，要在墙上挖一个洞， 在一边点上灯，在另边把字帖和做好的透明纸叠在一起，借灯光把字迹映在纸上，再进行勾描。 “双钩”、“廓填”，既是复制字帖，也起到了熟悉字帖的作用，经过次这样的勾画，字帖的各种细节会给人留下非常深刻的印象。 为了“摹”的方便，人们经常用红色把字帖直接印在练习用的纸上，让学生就在上面书写，这样的练习用纸叫做“红摹本”。写过一段时间“红摹本”，便可以开始临写字帖了。 开始阶段，只需要练习一本字帖，甚至是其中的几行。赵孟颜说:“昔人得古刻数行，专心而习之，使可名世。” 临摹的准确性是第一阶段的目标。  每个人学习书法的过程中到底要达到何等准确的程度，实际上因人而异，没有统-的标准。 逼真的临写是最初的要求，它在很大程度 上首先是种欲望: 尽可能进人前人的感觉与书写状态中。前人所有的技法，都在作品中反映出来，哪一细节对应的是重要技巧，哪细节对应的是稍为次要的东西，是没法判断的，基础川练只能尽可能利用范本进人作者的状态中。如果没有准确的欲望，在临摹中肯定会忽略很多东西，而所忽略的，肯定是临习者习惯之外的东西;如果是初学者，那么，他首先忽略的肯定是他最需要用来改造自己感觉的东西。 要做到准确，首先是仔细观察范本。 人们对汉字已经很熟悉，大多数人看一眼两 眼便开始写，一写，发现模样还不清楚，又去看。再写，还是不清楚。 书写中不能反复看范本。尽可能记住个字的所 有细节，书写时如果发现还有不清楚的地方，再回到范本，阿读、记忆，反复，直到离开范本而能在头脑中清晰地“看到”那个字为止，然后开始书写。 什么叫细致观察?例如点，要沿着它的轮廓一段段观察， 弧度何处改变、 E续多长距离，何时转为直线、直线又何时转国为曲线等，轮察的这些变化是书写时用笔的动作带来的结果，临习者只能根据这些变化米分析作者书号时的动作。用这此动作试着进行书写，如果写出的点画不准确，再调整动作书写，反复观家整，直到把点画书写准确为止。这样的训练看起来进展很慢，实际上进步比任何别的方法都快。  精确临摹是我们在学习经典传统中非常必要、非常关键的一个步骤。 泛泛的通临只能掌握经典范本大致的风格面貌，一旦这种大致的面貌成为一种固定的感觉，就会越写越经验化、简单化。 并且会导致以后临摹相同书体但风格不同的经典作品时，都会用同样的定式来进行程式化处理，造成所有的经典面目不清，而临摹者永远只能学到经典的皮毛。 我们要求的精确临摹是要做到尽量准确地表现原帖的技法面貌，包括笔画线条的各种形态以及结字造型的特征。 比如《兰亭序》的用笔：   “永和九年”的“永”字，它的第一个点笔呈“S”形，收笔往右下角再回锋，最后一个捺笔有两个顿笔两处棱角再尖笔出锋，而非简单的三角顿笔出锋；   “映带左右”的“带”字上半部分的四个竖笔，入笔的方向、轻重、提按、长短都不一样，中间的横勾两笔分开，竖笔出锋在左边；   “天朗气清”的“朗”字笔画轻重极有层次；   “游目骋怀”的“怀”字左边竖笔和右边撇笔都有极细微的提按翻转的动作； 比如《兰亭序》的结字造型： 取势：“观宇宙之大”的“宇”取斜势、“列作其次”的“列”也取左低右高的斜势； 开合：“暂得于己”的“得”取上合下开之势； 疏密：“当其欣于所遇”的“当”字上下密中间留两处空白。 如何做到仔细观察、目光敏锐，判断准确，再做到手眼合一，将观察到的技法特点准确地表达出来，这样就达到了精确临摹的要求，当然，准确临摹并不是依样画葫芦地描字，而是通过准确地观察每个字的用笔和造型特征，自然书写出来，技法动作尽量到位即可。 |
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