书法练习一定要掌握技巧和规律

1、为什么必须慎重选择第一本字帖？

第一不本字帖，就像给婴儿喂的第一口奶。“营养”的好坏，将直接关系到长远的发展，甚至终身受到影响。

一般来说，选择第一本字帖有三条原则：一是选择历史上被公认的、有典可查的名碑名帖；二是选择与自身性情、性格喜好相符者；三是照顾好学习者的年龄和学习目的。如能综合考虑以上三个方面的因素，来选择入门的第一本字帖，那就是佳选。

现在的书店，帖海茫茫。初学者是最好在导师的指点下，根椐以上三原则选择你所需要的第一本字帖。

有人认为，初学者从零开始，选择字帖无须那么多讲究。那种随手拿来练习就行的想法，是千万要不得的。

现在有许多初学者，吃的就是“近新繁殖”的亏。因此在选择范本时，应当尽量不选当代人的、当地人的，特别是自己导师的字帖。在导师的指点下学习古代的范本，眼前可能远比“近新繁殖”者难得多、累得多。但你不能忽视的一个最为重要的问题是，你已经与你的导师并列面对同一本古代范本，并且在导师的带领下，你对范本的理解与导师对范本的理解之间间的距离，已经缩小到最短了。这就是我们所倡导的“不学导师书，而跟导师学书”的择帖法。由于这关系到你学习起点高下的大问题，因此不可不慎。

2．为什么学龄前儿童宜选择楷书之外的书体学习？

俗话讲：条条道路通罗马。选择字帖的方法也多种多样。但总起来不外乎三条道路。一日取法于上，二日取法于中，三日取法于下。我们把由篆入门的方法，称为取法于上，篆是中国书法的源头。把由隶入门的方法以，称为取法于中，这是一种中间切入，可谓追上继下的方法以。把由楷入门的方法，称为取法于下。这是一种由近及远，不断追索的方法以。

三种取法，各有长短

在青少年书法教学的实践中发现，取法于下由楷入门，往往效果不佳。原因是楷书结体复杂，笔法繁琐，特别是学龄前儿童难以掌握。过多重复技法训练，又会枯燥乏味，导致学习兴趣减退，难以达到教学效果。如果取法于上学习篆书，当然立意很高，但由于远离时代，不适应大部分学生学习。在实践中，我们发现取法于中，由隶入门最宜。隶书不仅横平竖直，结体偏平，易于掌握，而且还为学生长期学习书法起到了承上启下的作用。因此，初学者特别是学龄前儿童学习书法，取法于中，由隶书入门，不仅易于培养学习兴趣，而且为学生将来在书法艺术上的发展，开辟了广阔的前景。

3．为什么“书法教学法法”不从点画入手，而从“练线”开始？

线，是书法入门基础的基础。线条的组合，是方块汉字的基本特征。练好线条，才能迅速准确地学习汉字的点画。

“五种线条入门法”是“吴寒松教学法法”的一个重要组成部分。它既从掌握汉字各种书体点画的要求出发，又高度概括了在掌握各种书体、各种笔画的过程中，对生理提出的总要求。

“五种线条入门法”，不仅继承了“五指执笔法”的优点，而且由关注“指法、腕法”出发，进而同时关注“肘法”和“肩法”。

前人为什么只关注“指法”和“腕法”，是因为基本不写大字。而书法在当代的生存环境下，需要重视展厅的效果，需要考虑与建筑的协调和观众的视觉效果效果，我们需要创作大幅作品。因此，除了指和腕，不得不考虑肘和肩的作用，特别是“指、腕、肘、肩”四个部位的协调配合。

吴寒松为学员设计的五种线条是“─”、“│”、“○”、“”和“”。概言之“─”是通过肩的运动，掌握水平能力。“│”是通过肘的运动，掌握垂直能力。“○”和“”是通过腕的旋转，掌握圆转的能力。“”是通过纵横交叉的重叠线条，达到匀称间距、训练足够的蓄墨量和线条重叠心理适应的三个目的。

训练足够的蓄墨量和线条重叠心理适应，对于幼儿尤为熏要。有了足够的蓄墨量，才有连贯的线条。有了重叠线条的心理适应性，才会下笔爽快不迟疑。

4．为什么初学书法应选择羊毫笔？

羊毫笔软，可以增力。狼毫笔硬，于增力无补。弹性强则锋芒毕露，弹性弱则含蓄饱满。羊毫蓄墨多，书写可持续时间长。可持续时间长，书写易贯气有韵味。这些都是初学者所必须掌握的。

在选笔时，由于所学的书体不同，对笔的要求也有些不同。例如：写篆隶可选择长锋羊毫。学习楷书，颜体与欧体也有不同，写颜体的笔头宜厚实饱满些，写欧体则宜选择笔头较有弹性、能写出刚劲之力者为佳。

那么，在选择毛笔时，究竟什么样的笔才算好笔呢？前人有四个字可作为参考：尖、齐、圆、键。尖，指笔锋。好笔的笔锋在聚合时，应该是尖的。齐，指的是笔毫铺开时，笔端是整齐的。圆，指笔毫之体要圓。键，指的就是有适度的弹性。

5．为什么说初学书法字宜大不宜小？

我们在同一个教室里做过这样一个实验：让一组学员练二十厘米大字，让另一组学员练六厘米小字。一个学期后，两组学员大小对换。结果，起先写大字的一组，总体水平优于起先写小字的一组。经分析，先大后小的那组，不仅笔力强于另一组，而且用笔方法、点画的准确度也略胜一筹。原因在于，先小后大的一组，由于乏力，点画走样严重，字型结构也难以掌握。

另外，初学时写得大些，还有利于学员克服胆怯心理，增加胆量。

由此得出结论，初法书法字宜大不宜小，动作宜大不宜小，尤其是学龄前儿童在，笔杆还宜精不宜细。

6．为什么既要技法，又要心态？

初学书法，是一定要学习毛笔的书写技法的，就不可能写好字。书写的技法，主要包括执笔的姿势和用笔的方法。而用笔的方法，又包括中锋、侧锋、偏锋的方法，圆笔、方笔的方法等等。

有了书写技法，就一定能写出一手好字？答案是否定的。有了较完备的书写技法之后，还需要有较好的书写心态。书写的心态，关系到书写技法的正常或超常发挥。“心态是书写技法得到正常甚至超常发挥的精神保证”。（《陈方既论书法》）所以，在握笔写字时，思想要放松，不紧张，学会平心、静气，有一个好心态，非常重要。

7．为什么说笔画、结体、章法三者相互依存？

笔画好比零件，结体好比机器，每一个零部件合格了，才能完成组装，机器才能运转。然而，机器必须“成龙配套”，整件书法作品又好比是一条由许多大大小小的机器组合成的流水线。这条“流水线”，要做到前后配套，协调一致，各司其职，这就是章法。换名话说：笔画组成一个一个字，整篇的字又构成了章法。

笔画、结体、章法，三者在各种书法中都各有区别和特点。在汉字的演变过程中，虽然各体互为因果，也有渐进渐变或互相渗化、兼容的现象。但就其成熟期而言，各种书法的笔画、结体和章法，都形成了各体鲜明的特征。例如：篆书多婉转、匀称，取纵势。隶书多方圆结合、重波捺，取横势。而楷书则方笔为主、结体方正、字如棋布。行书呢，中侧锋并用，书写连带，能简则简，大小、粗细、疾徐，错落有致，讲一气呵成，追笔墨情趣，变化无常。

初学者须先对基本笔画有一个基本的认识和把握之后，才能学好结体与章法。笔画、结体和章法在学习中是一种递进的关系，相互依存的关系。

9．为什么钢笔不能替代毛笔、设计不能替代书写？

现在我们用毛笔锻炼性情、培养耐心、陶冶情操、增加涵养。把练写毛笔字看作是一种手段，一种塑造人的过程。古人去：“非人磨墨墨磨人。”时间早已证明，毛笔书法具有这种磨人的功效、锻炼意志力的功效和在复杂多变的情形下，能统揽全局、和谐谋篇的功效。电脑设计的出现，它可以根据设计师的想法，随意变化字的形体，可是无法设计出毛笔书法那种一挥而就的随意性、不可重复性。

10．为什么要关注“主笔”？

主笔在一个字中起着覆盖、承载、贯穿、包孕其余笔画，稳定重心的作用，以长捺、长横、长竖、长钩、长撇笔画为主。一般比较长或比较粗重，在字中占位较大，常出现在字内笔画疏朗之处，显要夺目。

例如：先上后下者，多以下边笔画为主笔，如：土、之。先左后右者，多以右边笔画为主笔，如：川、州。先横后竖者，多以竖为主笔，如：十、干、千。先外部后内部的半包围结构，多以外部的最后一笔为主笔，如：门、匡、风、司。最后有长撇的字，长撇即是主笔，如：少、户、夕。有撇有捺者以捺为主笔，如：人、入等等。由此还可以得出结论：主笔多出现在字的右边、中间或底部。

在学习中，如能迅速找到主笔,将对布局好一个字的结构，起到非常重要的作用。

11．为什么要注意起笔与收笔？

起笔和收笔是笔画的灵魂。起笔与收笔由于笔画中起着转承启合的重要作用，必须认真对待。所谓“藏头护尾”，就是说两头的形态。也就是应该做到“欲右先左，欲下先上”。这和前人所云“无往不回，无垂不缩”是一个道理。初学者一定要在“起笔”和“收笔”处下功夫，学会运笔、学会转峰、学会行笔。总之，下笔和收笔时都必须做到宁慢勿快，紧紧把握住起止的形态，并由两头带中间。

注重起笔和收笔，还应该从临习具体的范本考察和审视。因为一种书体的特点或一个书法家的风格主要反映在字的两个方面，那就是字的形态和笔画。而笔画的特点又常常体现在笔画的起止上。如：笔画的方与圆、秀与朴、飘逸与厚重等等。临习一本字帖都应从这些方面认识清楚了再动笔。

有比较才有鉴别，实践告诉我们，初学者最好的导师的指点下去认识所要临习的范本。例如：学汉碑时，我们只有将《礼器碑》、《张迁碑》、《石门颂》都拿来，放在一起，才会立刻明白《礼器碑》是圆中见方、圆多方少。《张迁碑》是方中有圆、以方为主。而《石门颂》是圆头圆尾，笔笔中锋，而结体稍方而已。

12．为什么要了解“线条的性格”？

中国书法归根结蒂是由线条组成的，了解“线条的性格”，对于进一步认识书法的点画、结体和章法都会带来帮助。

我们认为线可以有两个定义：一个是动态的定义——点的移动轨迹；还有一个是静态的定义——面的界限与交叉。

在线的性格中，直线代表刚劲、挺拨、坚实、明确；曲线代表幽雅、柔和、轻盈，飘逸。直线寓意秩序化、规律化；曲线寓意自然界中的植物、动物、河流、山川之生机与活力。除此之外，直线还显示平静，显示满足、稳定；斜线显示动感、危险、不稳定；辐射线暗示能量的扩散，生发：会聚线产生一种缩小、增强与聚集；凹形线表示包含、吸纳、预防、庇护、退缩；凸开线代表排出、扩展、生长等等。真可谓三寸柔毫，可写尽天地自然之形态和人的思维活动之意态。

13．为什么要了解书法与绘画的关系？

前人云：“书画同源”，这个“源”是什么？回答是传统文化！是东方人特有的自然观！是中国书法与中国绘画的材料与工具！在这样一个大背景的条件下，产生了特有的线条，特有的章法。比如：书法是中国画的基础，中国的绘画又给书法带来了无限的创作源泉。前人说得更为透彻：“书到熟时书画如画，画臻妙处画如书。”在中国，书画本来就是同根同源、一脉相承。

因此，为了学好书法，多读画、多看画展、多了解传统的绘画理论，也会受到启发和得到补益的。

14．为什么要了解书法与篆刻的关系？

写字的人了解一点，甚至学一点篆刻大有好处。篆刻是用刀“书写”，是在石上“书写。”只有刻过印的人，才会有这种较为深刻的认识。

学过篆刻的人，更能理解什么是涩，什么是逆，什么是“入目三分”。

更何况，书、画、印三者，主要的原理都一致，是中国传统文化艺术的不同表现形式而已。在我们读碑、临碑时，学习了解一些篆刻的知识，对于我们更好地理解“石化”和碑上之字的“金石气”大有益处。只有这样，我们才能握着羊毫笔在宣纸上表现“刀韵石味”。因些，我们常对学员讲，握笔写字如屋刀刻字，应沉着深入，既忌板又忌滑。

15、为什么要了解用墨的方法？

前人对墨色的分析也有非常丰富的论述。例如墨色可分焦、浓、淡、干、湿、竭、涨等七种。

焦墨，浓重少水分，有霸悍气；浓墨，比较墨，易见精神，见力度；淡墨，清雅淡远，善用者有韵味；干墨，墨水较少，涩而不畅，易出飞白；湿墨，表现丰满、浑厚；竭墨，极度干，用得好有提神作用；涨墨，含水特多，有渗化墨晕。

对墨的特点和作用也有许多论述。例如：“墨浓则其书气实神旺，显得雄强。墨淡则其书气活神清，显得清雅。”墨干若“疾风骏马寒壮”，墨润如“杏花春雨江南”。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。

另外关于笔、墨、水三者之关系，也有这样的论术：用新墨、清水与新笔作书，则有清新之趣，用宿墨、脏水与秃笔临池，则有沉郁之气。

16．为什么要了解毛笔性能和用笔的方法？

毛笔总体上称为软笔，但也有羊毫、狼毫、兼毫之分。羊毫笔写字，见丰厚、质朴，对提高腕力有帮助，但也易见软弱、无筋无骨。羊毫易按难提、易圆难方。兼毫，软硬合一，兼有两者优点，初学虽易掌握，但一般不提倡，原因是对增强腕力不利。狼毫，易见挺拨，但易单调僵硬，虽然对笔力软弱者有辅助之力，但如不是年龄或书体的原因，一般就更加不提倡使用了。

了解了毛笔的性能，对如何使用毛笔就会有帮助。例如：

起笔、收笔的方法。起笔、收笔决定点画的形象，两头不宜快，中间运行宜快不宜慢。可谓“藏头护尾、力在字中”。

中锋与侧锋的方法。中锋指笔杆垂直，侧锋指笔杆侧斜。两者互为兼顾，不可偏废，在书写时各有作用。当然不同书体，对中侧锋的要求有所不同。侧锋外露，精神外拓。

方笔、圆笔的方法。方笔见力、圆笔见润。方笔干净利落，圆笔圆润多姿。

提笔与按笔的方法。提笔线条变细，易流畅。按笔线条变粗，易凝重。

疾笔与涩笔的方法。疾笔须有势如破竹之势，易得劲挺。涩笔则指运笔遇阻力，有步履艰难之态，笔欲行又止，有凝重之趣。

17．为什么要理解“知其白，守其墨”？

老子有云：“知其白，守其黑”。这是一个哲学命题，也是一个美学命题。作为一个学习传统书画的学员，一定要了解其中深奥的原理。

疏至极则为白，密至极则为黑。中国书法是最为抽象的艺术。其用一白一黑可以表现人的精神世界，可以写尽自然山川之美，可以表达笔者的意趣和情感。黑白不仅相生，而且相互依存。我们必须在临池时，懂得这个原理，学会“计白当黑”，将“白”计入我们创作谋划的范围。中国书法的“有无相生”说，根基即在于此。笔者曾说“艺术家的全部任务是在空间中分割空间，又在空间的过程中，创造新的空间。”其实，不仅是书法家要懂得这个道理，画家、篆刻家、建筑师以及所有被称之为视觉艺术的创造者都要懂得其中的道理。

作为一个观赏者，一个临池学书者，要想真正了解汉字书法的奥妙，你也要“既观其黑，又观其白”，不要忽视“白”在整个字中的依存作用。只有这样，你才能真正进入到所临碑帖的内在世界，才能看清原作者的用意和构思。

除了相生和相互依存之外，黑白还是一个相对的概念。在一个空间中，你说窗户是白的还是黑的？我们认为窗相对整个建筑是白的，但它相对天空又是黑的。在中国书画中，这种现象也是随处可见的。一根淡的黑线，相对于纸是“黑”的，但它想对于另一根比它浓的黑线又是“白”。因些黑与白既是相生互补的。也是想互依存的；既是相对的，又是有层次的，可转换的。

18．为什么说写字更需要用脑？

若你不用脑子去思索，其结果只能是把白纸变成了废纸，除此之外，只会一无所获。

归根到底，字不是靠手去写的，而是用脑写的。几十年下来，我越来越觉得，我不是在用手写字，而是在用脑子玩笔，用脑子玩线条和用脑子玩结构。手的作用，充其量是脑的工具而已。因此，我们就很好理解那些缺了手、靠嘴甚至用脚都能“写”出好字来。

19．为什么不可“三日一帖，五日量碑”？

学习是一个持之以恒的过程，如果站在此山望那山，三日一帖，五日一碑，喜新厌旧，那是学不到真本领的，要学到真本领，就必须耐下心来择其一二，坚持数年，打好扎实基础。

我们临帖分为三个阶段。

所谓临帖分为三阶段，是指“过门临”、“入门临”和“出门临”。

过门临，是“走马观花”，指不入门或未入门时的初临阶段。入门临，是指对碑帖进行深入的分析比较，掌握碑帖的特点，努力做到眼到、手到、笔到。出门临，指由“形似“向”神似”转化，笔者的主观意识得到加强，比较多地考虑“个性特点”，努力追求碑帖的神韵和整体效果。

因此，“临得像”是“入门”所必须的，但只是学习的第一步。因为“入门”是为了“出门”。所以“临得像”只是新起点的开始，而不是学习的终结。

20．为什么要了解笔力，笔势和笔意？

笔力，是指线条的力量感，即汉字线条的坚挺与韧性。笔势，是指线条的态势，方向感、运动感，是书写动作留在纸上的痕迹。笔势能使线条和笔画相互呼应、顾盼、连贯，甚至产生“势如破竹”、“笔断意连”等效果。笔意，是指书写者通过线条点画留在纸上的情感和意趣。所谓“笔情墨趣”、“笔歌墨舞”，都是就书写的笔意而言的。

正确地认识笔力、笔势、笔意各自的特点和相互关系，对于书法学习的提高至关重要。