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中国历史上有许多亡国之君，其中一些的身世极为相似，南唐后主李煜和北宋徽宗皇帝就是其中的一对。他们两人都以帝王之身为敌所虏，囚禁之间，遥想故国，感慨万端，皆填词以遣怀。 他们的生平简介“千古词帝”。  南塘后主李煜画像 宋徽宗赵佶，宋朝第八位皇帝，神宗十一子,哲宗之同父异母弟,哲宗于公元1100年正月病死时无子,向皇后于同月立他为帝。宋徽宗在位25年（1100年2月23日—1126年1月18日），国亡被俘受折磨而死，终年54岁。徽宗酷爱艺术，嗜好书画，独创的瘦金体书法独步天下。 他们的相似之处李煜与赵佶有许多相似之处： 第一，俩人都是艺术天才，精研诗书画，一个成了著名词人，一个成了著名书画家； 第四，俩人都有被俘虏的经历，最后都客死于异国他乡； 第五，俩人被俘后，都曾用诗词表达悲伤之情，这些诗词甚至成为了记录亡国之痛的“名作”。  北宋宋徽宗赵佶画像 他们的词作比较虞美人 千百年来，不知有多少人被李煜的这首《虞美人》深深打动过。但是，你记得同为亡国之君宋徽宗的词吗？想来，能够记住甚至知道的人并不多。为什么相同的身世，相同的处境，相同的填词遣怀，我们却仅仅只是记住了李煜呢？ 我们来看看宋徽宗的这首《燕山亭·北行见杏花》，是宋徽宗赵佶于1127 年与其子钦宗赵桓被金兵掳往北方时在途中所作。
 宋徽宗瘦金体书法真迹 著名学者王国维对李后主和宋徽宗的词作过比较，王国维《人间词话》里是这样说的： 我们再来看看宋徽宗另一首七言绝句《在北题壁》“彻夜西风撼破扉，萧条孤馆一灯微。家山回首三千里，目断天南无雁飞。”诗写他听着萧瑟秋风吹打着简陋的破门，面对着昏黄的灯火，度过了不眠的寒夜。想起自己的家国，遥望南方，可是天上连大雁也看不到一只。反映了徽钦二帝在五国城的悲凉境遇。 南唐后主李煜《虞美人》 在王国维看来，释迦牟尼和耶稣不惜牺牲自己一己之生命，以超脱、洗刷人类全体之罪恶。后主李煜正是像释迦牟尼和耶稣基督那样的人。所以王国维说：“其大小固不同矣。”尽管他们都是亡国之君，相同的命运、相同的处境，却造就了两种不同的人格、不同的思想、不同的境界。 这样的超越一己之得失而为全体人类命运之忧叹的宗教情怀，在李后主词中得到了鲜明的体现。我们来看看他的另外两首词： 相见欢  南唐后主李煜《浪淘沙》 当读到这样的词时，我们的感慨触及生命之最深处，眼界也扩大到天地宇宙，所以王国维说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。……‘自是人生长恨水长东’，‘落水流花春去也，天上人间’。《金荃》、《浣花》，能有此气象耶？”（《人间词话》第十五则）。 王国维的意思是说，词到了李后主这里，才变得思考深邃，眼界广大，李煜改变了以前词仅仅是对辞章华美工巧的追求，而将之转变为对生命、人生的彻底追问。  宋徽宗花鸟画作 李后主则不同，他表达的情感和思想，已经不再仅仅属于他一人，而是属于全体人类的，那么，这样的作品也就能在最大范围内、最深程度上感动他人。这就是为什么后主的词能够流传千古，而徽宗的词却不为大众所知的主要原因之一了。 李后主《破阵子》在后世引发的争议据历史记载，李后主在国破匆忙去国之时还在填词。对这首词，苏东坡颇有看法。我们先来看看这首词： 破阵子 苏东坡在《东坡志林》中批评李煜“后主既为樊若水所卖，举国与人。故当恸哭于九庙之外，谢其民而后行，故乃挥泪宫娥，听教坊离曲哉。”对东坡这样的看法，后世同样有许多讨论，我们一起来看看：
这段材料说：或许后主像其他人一样认为，国家是我个人的，过去我得到它，今天我失去它，都是我个人的私事，与你们无关，你们也没有资格或必要批评我。这样的想法当然是错误的。  南唐后主李煜《相见欢》
这段材料则依据历史材料为后主辩护说：这首词绝对不是后主本人所填的，因为根据历史，后主在敌人来临之前在宫中准备了柴火，一旦国破将以死殉国。“其厉志如此”，怎么可能还在演奏离曲，挥泪宫娥呢？东坡实在是冤枉了后主啊。
这个材料将后主此词与大英雄项羽垓下兵败时的悲歌联系起来分析，我们可以看出，尽管都是“亡国”之时的感叹，但两者还是不同的：项羽是“悲歌慷慨，犹有喑呜叱咤之气”，又不失英雄本色；而后主则“直是养成儿女之态耳”。  宋徽宗花鸟画作 我们到底该如何理解呢？对此，当代著名诗词研究专家叶嘉莹教授的说明可谓最为恰切：
叶嘉莹以“纯真深挚之感情的一种全心的倾注”来概括李煜其人及其词，这一点可谓最为得当。王国维的两段评论可为之注脚：
 宋徽宗赵佶《瑞鹤图》 王国维说，什么是词人？词人就是尚未失去赤子之心的人。这句话套用了孟子“大人者，不失其赤子之心者也”的话，只是将其中的“大人”换成了“词人”。“赤子之心”指的是一个人心地善良，纯洁如同刚刚出生的婴儿一般。在王国维看来，词人就是这样的人。 以此来看，在与世隔绝的深宫里出生，在心地善良的妇女之手抚育之下成长，这确实是作为一国之君的李后主的短处。治理天下的国君，必须要对世间人情世事有透彻的了解。但是这样的短处，恰好是李后主作为词人的长处。为什么呢？因为李后主未尝经历人世沧桑，心灵未被世俗社会的尘埃所污染，心地善良纯洁，他所想的问题都是像小孩子般的纯真，而其所言也不虚，一片赤诚。以此纯然之心，发之于词，词作当然感人肺腑。 所以王国维说李煜是“主观之诗人”。与深通人情世故的“客观之诗人”相反，这一类诗人不必多阅世。阅世越浅，他们的性情就越真。有哪一个诗人是这一类呢？“李后主是也。”  宋徽宗赵佶瘦金体书法真迹 李后主“生于深宫之中，长于妇人之手”，这样的经历使后主性情未受人世之污染而保留了纯真的本来面目。这样的情况致使后主在看待一切人世的变迁之时，也别具一格。 就后主作为亡国之君，被虏敌方的经历来说吧。这样的经历很多帝王都经历过，为什么唯独只有李后主所作之词能流传千古感人肺腑呢？除了词人所必须具备的创作才能外，李后主这样纯真的性情不能不说是一个非常重要的因素。 在一般人看来，李后主纯粹是一个不谙政治的昏君，这样的说法当然有理，但是如果以此来论断他的词，则完全是风马牛不相及。李后主的纯真性情，使他看不清政治与现实，但也许却使他看到了人生和社会的本来面目。这一点想来很多人都难以理解。据史籍载：  南唐后主李煜《望江南》
李后主果真想复辟吗？当然不是。他的眼光，早已经超越了故国、小楼、雕栏玉砌这些过去的物质的东西，而是直达生命的本然，表达的是一种人生无常的哀痛；他的心思，并不在于对过去的依恋，而是发出了对人生的诘问。所以宋太宗听到“小楼昨夜又东风”“一江春水向东流”就以为他想复辟，这实在是对伟大词人的误解。 回到开头苏东坡对李后主“垂泪对宫娥”的责难，我们也可以说这是东坡对后主的深刻误解。国家破亡，社稷坍塌，在政治大厦倾覆之下，那些栖身其下的弱小宫娥的命运将如何？后主的眼光聚焦其上，这不正是词人应有的本来情怀吗?  南唐后主李煜《望江南》 结语他们俩人的词作还是存在较大的差异的。艺术风格上，李词真率、自然，赵词富丽、工巧；抒情方式上，李词纯情任性，深婉奔放，赵词蕴藉雅致，平和冲淡；意境创造方面，李词清新明丽，疏朗开阔，赵词琐细绵密，凝涩幽晦。在亡国的致命打击下，李词是沉痛中的升华，赵词是凄惨后的销魂。 南唐后主李煜《相见欢》 李煜亡国前虽然孱昏，但被俘后有所反省，在《浪淘沙》和《虞美人》中都有流露。特别是在《虞美人》这首绝命词中，开头那种屈子问天式的呼天抢地，结尾那句哀迫深广的唏嘘感叹，那种宗社沉沦家国灭亡的剧痛，那种人生须臾时空无限的悲哀，纠缠一道，交融一起，实现了从现实忧患向宇宙意识的升华。这样，就不仅是失去“四十年来家国 三千里地山河”的个人哀叹，而是引发了一种黍离之悲和沧桑之感的共鸣，达到一种壮美崇高的境界。 李煜大起大落的人生际遇，国破家亡的无限哀愁，赋予诗词沉重深厚的思想内涵，产生了撕心裂肺的艺术效果，奠定了他在词坛上不可动摇的大家地位。 |
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