武千嶂：没骨水墨画

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天人合墨有道

记得在他的一幅新作前，忽听得“没骨水墨山水”的“新名词”。在中国画派中还从未出现这样的没骨水墨山水画法，而“没骨”一词虽出现于北宋之时，但也仅见用于人物、花鸟，未听说过用于山水画。当今画者若能探索成功，无疑为中国山水画增添了新的艺术样式，是对中国画艺术发展做出的重大贡献。

一个周末的下午，我再一次来到千嶂先生的画室，品茗中扯上了话题，从北宋山水出现高峰、以线为主的风貌谈起刘、李、马、夏、黄鹤大痴，又评了扬州八怪。当介入“没骨”的话题时，他顿时神采飞扬、眉宇扩展。

先后入学于南京艺术学院美术系（国画专业）和华东师范大学艺术系（油画专业）的经历，跨越中西画的通识结构让他有了较大的思考空间。对画的狂热，对画的敏感，对画的理解，对画的探索经常让他不安。于是，年轻的他开始了大自然之旅。

“一有时间就喜欢到有山有水的地方转游，几乎游遍了中国的大山河川”，“看山山中有水，涉水水里见山，与不少仙人道士接触、交往，一些说不清的东西总在脑海的土壤里萌芽”，“萌芽了什么，自已也说不清，但又的确象女子怀孕了一样分明存在。”——这比喻让我们开怀。“我能体会到女子怀孕是何感觉”，他认真地看着我说，我又大笑。

清景无限思悠悠

这幅作品颇有些“夜发清溪向三峡，思君不见下渝州” 的韵味，白云浮动，云雾缭绕，清澈的湖水倒映着整座山体，轩具其间，细听流泉，将那种飘飘缈缈的思念表现活灵活现，构图稳重，笔力遒劲；立意深遂，却运笔如流水。

以泼墨法大写意，即用浓墨泼，随水渗开，可见韵致，线条轻松灵活，用笔的次序是线勾勒轮廓，依山峰、山石的走势、脉络、加皴染色，运用圆润的中锋笔法皴擦出峰顶，用笔勾勒出瀑流。

或许是他行万里路阅遍山水的原因，他的山水画自有着通透、虚实、阴阳平衡，往往将作画时的情绪心境通过笔端与“气”的融合，“气场”在泼墨中翻飞，山石在舞动中的刚性，经常会在柔性云雾中得到表现，刚柔相济，阴阳相合。倾泻的水墨瞬间山水好像有了生命，呈现着泰山的霸气，黄山的秀气，峨眉的仙气，诱导出了万千气象，源源不断地剥离出了心中理想的丘壑。他作画时的“无我”、“忘笔”，让我体悟了他的“气”，体会到了“没骨”——精气神之道。

高峯遥瞻

《高峯遥瞻》表现了冬天特有的景色，在整幅画上零零散散地描些皑皑白雪，将冬天独特的风韵融入画中，运笔灵活，笔墨洒脱豪放，如置身于万千气象、雾行峰现之感，精气神兼具。让人流连忘返这静谧清幽的景物中，触动着对岁月痕迹的眷恋，诠释着心灵渴求宁静的情愫。

欲景入境与性会

《欲景入境与性会》整幅画好象是潜入云中的蛟龙，时隐时现；在中间两侧留下一小一大的留白，让黑白对比分明，同时增加此画的灵动性，山水相宜，性由境迁，画中虽没无人物，却体现出一个完全超脱红尘的快意与大彻大悟空灵境界。

朱熹曰：“智者达于事理而固流无滞，有似于水，故乐水；仁者安于义理而厚重不迁，又似于山，故乐山。”就是说水墨山水画的一种气韵，乃仁者风范，有着锐利的智慧化身，也有如海纳百川的大气磅礴，可见，仁者包含了“智”，而智者也涵盖了“仁”，二者本为一体，岂能从二者中独取其一。

幽谷寂清歌出

他在山水之中吸吮了大自然中的灵性，在对山水的探寻中反复地体悟“道”的本源与真谛。他在九十年代先后应邀在上海美术馆、北京徐悲鸿纪念馆、温州展览馆举办个人书画展、武千嶂艺术研讨会，著名书画家赵冷月赞扬“采众家之长，充满了灵气”，著名书画家韩天衡也表示“作品生命力强，”并鼓励他“不断地调适自己”，中央电视台、上海电视台为他拍摄了专题片，画界、社会都肯定了他。

然而，此时的他反而沉寂了——“在轰轰烈烈办展之后自我反思，觉得功底尚不足，眼界也尚窄，对一些社会的现象、审美标准的失序、对绘画评判的乱象不愿融入，为此，我退而作研究，静阅博览。在思考中西美术史中渐进找到了深入的东西，自我的境界变得淡而深远”。

沉寂的几年中，他将“行万里路读万卷书”古语，用自己的语言换成了“行经典路读经典书”，重新审视中国山水画中的真正内涵，认为画家的思想应该高人一筹，追求一般人看不见的东西，研究人的心灵世界。从陶渊明研究无弦琴无字书中得到了感知，从陆俨少笔笔生发、笔笔相扣中得到了灵感，提出了独特的情感诱发的创作方法，有效的将心中的“道”诱发出与水墨之间。“没骨”泼墨贵在追古诵今、心相随性，但不逾矩，水溢而于情理之中，看似无构图但画境入其中，千变万化语境不同、心绪不同，但出无尽的山水境界。

心中的“道”一旦升华为新的境界，积蓄于他心中的、脑海内的山水活泛了起来，与之对话，轻松对应，心手双畅，意在笔先，空灵悠远的万千姿态尽入画中，其“语言倾诉”化作了精神层面的东西，也就是他之前“看不见又分明存在的背后的东西”。

——转自《保值堂》

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