 和风醉，几杯休，轻散闲愁。云岳盘龙，众山小，空谷奇峰秀。朋相伴，友相随，山间问路玉炉香，雁声归画楼。志远处，天门古松，豪情万古留。这是我看到武千嶂老师的没骨山水画时的感受，以诗作感。 武千嶂老师任教于上海华东师范大学艺术教育系，是杰出的没骨山水画家，书法家，美术教育家。他曾先后就读于南京艺术学院美术系 （国画专业）和华东师范大学艺术系（油画专业）， 跨越中西画的通识结构让他有了广阔的思考空间。 在国画和油画的兼容并蓄之间，在“一有时间就喜欢到有山有水的地方转游，看山山中有水，涉水水里见山，与不少仙人道士接触交往，几乎游遍了中国的大山河川”之后，武老师终于放下了油画笔，专注于中国画，一发而不可收。也因此，让他站在了一个中国画难以逾越的高度 — 没骨水墨山水画。  没骨的“没”字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机的融合。没骨山水最大的特色是不用墨笔立骨，不用线条勾勒、点皴，代之以直接挥抒。青绿、赭、白诸色等丰富的色彩堆染成山石云水树木，让画面色彩层次愈加分明，产生出浓厚的视觉效果。没骨画法传说是南朝张僧繇所创，“笔才一二，像以应焉”，疏密有致，平中见巧。同时作品中呈现出强烈的佛教色彩，天竺晕染画风被加以吸收运用。然而对没骨的探索，后来却止步在花鸟小品上，始终未能达到开合大气的山水境界。  而武千嶂老师的没骨山水画法，初时源自仿古绘画实践，为他的创作提供了丰厚的养料。在探寻个人风格的过程中，逐渐摸索出审美意趣，于心合奏，自成一统，大气恢弘。武老师喜欢随水墨流淌之痕，有意无意地诱发着内心情感，笔墨放任恣纵，清逸横生，不论大幅或小品，都尽可能渗透浑朴酣畅，明朗秀健的主体风格。他以走出传统，破格自立为毕生追求，呈现出气势磅礴的山水雄姿。画面中时而悬崖接天，山势奇诡；时而云烟缭绕，流动缥缈；时而山川恬静，深邃幽雅；时而山峦叠嶂，银装素裹。绮丽明快而无丝毫俗态，体现出深厚的绘画技巧和独特的个人风采。  从绘画技巧的匠心精神，发展到个人风格的鲜明洒脱，气韵纵横，其实也是每一位艺术大家的修养修为使然。人的思想境界与作品之间的自由行走，才是天人合一的物我两忘之本真。武千嶂老师对画的狂热，对画的敏感，对画的理解，对画的探索经常让他不安，让他去不断探索内心深处的理想和修持，将画作作为他的“心智果实”而达成。巧妙的墨色江山，图心中之意象。画作之清风飘逸，自在生动，也成就了他心胸之豁达，育人为美好事物的欣赏者、缔造者和传播者，兼善天下之美学价值的体现。武老师的没骨山水画作品，是心之神往的美好意向与画面的极致结合，是画家书法家普世价值的最好彰显。 古人云：“阴阳乃万物之真性，一律而行，海阔而天空；山水之道如此，而左莫能也。盖将自其变者而观之，则天地即可把玩于笔下；自其不变者而观之，则咫尺无千里也，故需深究乎。且夫天地之间，物各有其性，苟非平铺直叙，虽一毫有其命。为自然之天真，于山水之天籁，耳得之而为愉，目遇之而成悦，取之无禁，用之不竭，是造物者无尽藏也，山水画旋可出奇。” 顺应趋势，惟大自然之返璞，尽山水之作为也。让我们爱山水，爱创造，爱人之崇尚自然之品性。  中国的山水画大写意，唐代李思训父子具有里程碑式的作用，创造了“青绿为质，金碧为纹”的境界。唐中期是吴道子的淡设色山水画和王维的水墨山水画的兴起。王维是唐代著名的山水田园诗人，又是影响深远的画家。苏东坡称他的作品：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”丰富了山水画的表现语言和审美意境。宋代是我国山水画发展的重要阶段，名家辈出，具代表性的有李成，范宽，郭熙，刘松远，马远等。元代的黄公望，吴镇，倪瓒，王蒙成为著名的“元四家”，成为文人画家的典范。明代涌现了沈周，文徵明，唐寅，仇英组成的“吴门四家”。而清初的四僧八大山人，石涛，髡残，弘仁是反对泥古不化，创造革新的流派。有这么多的名山大川，景色万状，秀丽隽永，山水画成为了中国画坛的主流。 古人可鉴，继往开来。武千嶂老师的没骨山水画，吞吐兮寰宇，系抽象兮塑万方，渺渺兮于怀，望阴阳兮述五行。在不断变化的山石涌动中巍然屹立，山之霸气。同时又能冲出无数婀娜多姿的云象，和气柔美。云山之间，刚柔并济，相互呼应。寻找到灵魂深处的律动，羽化而入仙界。  “峨眉高出西极天，罗浮直与南溟连。 借用诗仙李白的这首诗词来结尾，于画于感悟，都为我们带来了绘画艺术，书法艺术和诗词艺术的唯美境界。令人感叹璀璨多彩，深厚底蕴的中国文化，代代相传，传承着社会的文明，进步与发展。 分享一件古荷首饰，名为《石韵》，让我们一同走进山水，与山水对话，热爱大自然。  『本篇文章为原创，转载请注明出处“古荷首饰 ”公众号』  |
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