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楷书是五体书法中最能直接体现出秀美、端庄的一种书体，不论是古人还是当代人，大都能从楷书学起，并从中感受到书法的美。钟繇的楷书古雅静穆，被誉为'秦汉以来，一人而已'，后世称为'楷书鼻祖'。王羲之楷书筋脉相连，秀美开朗，欧阳询楷书法度严谨，平正中见险绝，颜真卿楷书大气宽博，似有宽阔胸襟，柳公权楷书点画硬朗，风骨犹存，等等。他们各有千秋，各有风度，成为后世学习的楷模。 在楷书的学习中，应当注意把握好这几个方面：一是取其形，这是临摹阶段的基本要求，尽量做到形似。二是取其意，所谓意，简单来说，就是风格，意在书法学习中是很难掌握的，除非功底到了一定程度后，加上自己的学养后会自然而来。 但是，很多人在学习楷书过程中，最容易出现的问题就是把楷书写得很死板，缺乏灵动性和舒展性，这方面的问题发生在对'意'的取法上，其主要表现是：点画生硬、结构拘谨、风格沉闷。如何纠正上述问题，是学习楷书书法的需要解决的重点问题。 换帖换帖并不是今天写这个，明天写那个，而是在以前临摹有了一定的基础后，才可以更换字帖的。换帖的目的是为了推动书写风格的形成，如果经常写某一种字帖，会使自己的风格很僵硬，通过换帖，就可以有效地得到解决。这个道理有两点，一是更换风格，实现多体融合，二是感受更多的用笔、字形等书写要领。 换什么帖？如果以前写的是魏晋楷书或是唐楷，建议更换成北朝书法，比如造像、碑碣等，也就是说，直接写魏碑书法，因为你已经有了书写的基础，换帖是要解决风格的问题，增加楷书的灵动性。楷书的风格也有很多，并不是只有魏晋或是唐楷，魏碑也是属于楷书范畴的，这个一定不要犹豫。 魏碑的风格魏碑书法是南北朝时期的碑碣造像作品，其风格自然、古朴、姿茂，尤其是它在书写中的灵活性，使楷书增加了另一个风格。有的人可能对此不以为然，认为魏碑虽然被定义为楷书的一种，但它哪里有规范楷书那么秀美？其实这种认识是狭隘的、片面的。 康有为在《广艺舟双楫》中说：'魏碑无不佳者，虽穷乡儿女造像，而骨血峻宕，拙厚中皆有意态，构字亦紧密非常……譬如江汉游女之风诗，汉魏儿童之谣谚，自能蕴蓄古雅，有后世学士所不能为者，故能择魏世造像记学之，已自能书矣。'这里主要强调了魏碑造像的书法意态，并认为这些意态并不能被世人均所能为之，是学习书法的重要教材之一。 从书法的角度讲，魏碑所有的自然、朴茂、古拙的特点，是规范楷书所不能及的，正是因为我们在日常对规范楷书的书写所带来的刻板之弊，魏碑书法正好能弥补这一不足。 魏碑的取法方法在临习魏碑书法时，应当着重强调它的用笔方法和结构字形，这一点与规范楷书的用笔是完全不同的，书写时要尽量向这方面靠近。用笔上主要把握好快慢、疾涩、提按等，防止'做作'的现象，例如有的人在书写魏碑书法时，看到笔画有方笔时，总是像'画画'一样勾描，以达到相似的感觉，这种方法是的摒弃的，正确的做法应当是要有书写感，点画是通过毛笔书写出来的，而不是描摹、勾画而来的，在遇到方笔时，要以侧锋切笔直接入笔，毛笔时尽量保持笔势向前推进，收笔时按照提、按、顿、挫的要求完成，这样就形成了方笔。 关于字形也是学习魏碑书法的一个重要的问题，魏碑书法之所以朴拙、自然，大多数情况下就在于它的字形及其它所带来的各种意态形式，因此，在临摹中，除了用笔以外，就是字形了。这方面应当注意两个问题： 一是刀锋不同于笔形，碑碣造像都是通过刀凿而成的，在这个过程中，刀迹掩盖了书丹，我们无法看到真正的书写痕迹，因此古人就讲'透过刀锋看笔锋'，笔锋后面才是真正的字形，在分析过程中，要把握古人书写的状态，使得字形更加完整。同时，要注意字形的疏密关系，这是非常重要的，因为大多数造像都是取横势，左低右高，上紧下松，只有掌握了这个规律，书写字形也就能容易些。 二是注意态势。态势就是汉字在书写过程中所形成的艺趣态势，这种态势是自然的、朴拙的，看似随意，实则包含了一种艺术气象。 通过对魏碑书法临习的不断深入，我们在书写中会自觉地把它与规范楷书有机地结合起来，最重要的就是笔法和字形，反过来，在书写规范楷书时，也会自觉地把魏碑的书写习惯带进来，如此以来，楷书就更加灵动起来，书写风格也随之改变，艺术气象会更加深厚。 |
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