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中国书法源远流长，时至今日，已走进“展厅时代”，书法作品的欣赏由桌上观变为展厅中的壁上观，并且不是对一件作品的欣赏，而是对并列一起的许多作品进行对比欣赏。这种欣赏环境、欣赏方式的客观事实，影响着当代书法艺术审美趋向，人们面对笔墨淋漓、气势恢弘、形式新奇、墨色对比强烈的作品，有一种震慑心灵的“视觉冲击力”，在综观用笔、结体、布局的同时，尤重墨色多变，黑白空间艺术的欣赏，出现了由“读”到“看”的欣赏变化。 “以简驭繁”是中国传统艺术最深奥的一个美学原则。书法艺术的白底黑字，简到了不能再简的程度。随着时代的前进，用笔用墨技巧的发展，当代书法更注重用笔大胆提按转折，结体夸张变形，墨色层次多变，但浓淡枯润渴，虽有色阶，仍然是黑，墨线任意分割、支解的“留白”仍是白，黑与白的不同组合穿插，构成神奇奥妙的书法艺术。“黑”充满了神秘、幽远、冥灵、深奥之感，而“白”，能引发无限美好的遐想，暗示着神韵缥缈的书法意境。黑与白的矛盾统一产生“形”，具有了视觉形象，但黑与白又是相对的一对比色，黑白之间是“灰”，灰与黑相比是“白”，灰与白相比是“黑”，墨分五色，浓淡枯润渴都是黑与白的对比。在书法作品形式构成中巧妙运用黑白色调变化，就能产生超然神妙的艺术美感，这是书法的魅力所在。 书法本于笔成于墨。古人有“不知用笔，安知用墨”，“字字巧处在用笔，尤在用墨，”“墨法尤书艺一大关键”等论述，说明墨法在书艺创作中的重要地位。但宋人用墨不讲变化，苏东坡就主张用墨要“湛湛然如小儿睛”一样黝黑，清代馆阁体只认“乌、方、光”，但在王铎的作品中，却大量运用浓淡燥润变化，甚至被前人视为弊病的“涨墨”、“渴笔”，照样任情交替挥洒，天趣横生。看他的作品书迹，往往蘸重墨，一笔挥写十多字，直到无墨求笔，极浓极淡的两极反差形成了用墨技法的高峰。当代草圣林散之，又在古人用墨基础上发展了“留、驻、涩、渴、白”等新技法，他善于运用渴墨、积墨、宿墨、破墨，加上渍水，深浅干湿，变化无穷。他认为用墨关键在用水，字的血肉即为水墨的调节，血生于水，肉生于墨，水墨调合得当，才能血浓肉莹，润时还涩，柔中更遒，意气盎然，神完气足，“穷变态于毫端，合情调于纸上”。从录像中看到，林老在创作时，常常饱蘸浓墨而后蘸水，从最湿写到最干，从最浓写到最枯，从最重写到最轻，把墨的两极之美充分凸显出来，把墨的五彩寓于过程之中，从而通篇表现出强烈的墨的旋律之美。其实这种用墨之法就是画理中的“水破墨、墨破水”画法在书法艺术中的灵活使用，运用之妙，存乎一心。 大师的启示，实践的体会，逐步敲开了用墨之门。首先，根据不同纸性、不同墨性进行调墨，纸是点画线条质感的载体，色调是作品意境的大环境。生宣、熟宣、半生半熟宣，吸水渗化性能不同，用墨的浓淡也要相应变化，要和纸对墨的渗化程度相合互发，一般采取三种方法进行调墨，一是掺水法，用清水掺入化开，再用墨块磨一下，以激活用胶，易出墨韵；二是蘸水法，先蘸浓墨后蘸水，或反之；三是笔中调墨，使笔尖、笔腹、笔根形成浓淡墨韵变化，书写中形成前浓后淡或前淡后浓的色阶层次，韵味无穷。 其次，根据不同字体，不同风格以及运笔速度，在书写中进行控墨。饱墨宜快，渴墨宜慢，快慢适度变化，一般在蘸墨之后，要连续书写若干字，笔含之墨就有一个由多而渐少的过程，而运笔的速度相应也有一个由快而渐慢的过程，如果违反这个规律，饱笔反而慢行，渴笔却快行，那纸上之墨一定一塌糊涂。又要注意不同字体、不同风格，要不同用墨。正书含墨不宜太饱太渴，用笔速度匀和，行草书要有浓淡润渴白的变化，运笔速度相对要快，有快有慢、快慢结合，切忌匀速运笔，避免平庸呆板。要知道笔速与墨色两者互为表现，互为制约，其中奥妙，细细体会，多多实践，方可得手。 再次，巧妙运用蘸墨点至关重要。蘸一次墨，要连续书写三五字、七八字不等，待笔中墨水用干再去蘸墨或蘸水，不要写一个字蘸一次墨，这样墨色无层次，易犯“平”的毛病。最好能做到一组字一组字地去书写，墨色自然会形成由重到轻，由厚到薄的渐变和对比，形成反差和节奏，这是用墨十分重要的诀窍。 书贵在笔意，书之韵味取决于用墨，两者结合生发生命气韵。有个名家说过，内涵丰富的线条（墨色）和新颖的形式相结合，就等于成功，道出了书法创作成功的秘诀，让我们好好体味吧！ |
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