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众所周知，我国古代文学最经典的三种体裁就是诗、词、曲。其中，以诗的意境最为广阔，字句最为凝练，是三种体裁中最浪漫自由的一种。 同时，诗也是最古老的和最具文学特质的文学样式。其最初源自于古人劳动时的号子和民歌，诗歌也因此得名。熟读唐诗的读者不难发现，由于诗这个题材本身的特性，对字的提炼要求相当高，一个普通的汉字，在诗句中不但要表现出情感，还得平仄相对，表达诗句意思。 所以，不难发现，每一首留芳千古的诗，都是对字的提炼达到了极致，每个字都物尽其用，不会有任何一个废字。譬如，唐朝诗人贾岛曾写下“鸟宿池边树，僧敲月下门。”的经典句子，后来，他遇到了韩愈，两人就这个“僧敲月下门”还是“僧推月下门”起了很大的争执。两人最后得出的结论还是“敲”比较合适，贾岛和韩愈也因此成了很好朋友。 由此可见，一个字的取舍，对于诗的创作来说是十分重要的，往往其能决定最后的情感和意境。但其实，在诗刚刚诞生之时，并不是这个样子。字的运用可以说是相当自由，并没有唐朝那么多的章法。就拿我国第一本诗歌总集《诗经》来说，里面有很多诗集在遣词造句上和后来的诗有着很大出入。 而《诗经》里，就有这么一首诗，全诗一共分为3章，每章都是39个字，但每章这39个字里，只有3个字发生了变化，其余36个字都是一味的重复。但就是这样一首诗，竟然流传千古，还留下了一句“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”的千古名句。 这首诗叫《国风·王风·黍离》全文如下： 彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。悠悠苍天！此何人哉？ 彼黍离离，彼稷之穗。行迈靡靡，中心如醉。知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。悠悠苍天！此何人哉？ 彼黍离离，彼稷之实。行迈靡靡，中心如噎。知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。悠悠苍天！此何人哉？ 这么对比，不难看出，全诗只变化了“苗”“穗”“实”还有“摇摇”“如醉”“如噎”这9个汉字，平均每一章变了3个，其余36个字都是一模一样的重复。 为啥这么“敷衍”的一首诗能流传这么久呢？原来，这是东周时期都城洛邑的民歌，其中的“黍”值得是农作物，也暗喻家乡。而仅用“苗、穗、实”三个字的变化，就体现出了时间的变迁，和周王朝覆灭，物是人非的沧桑感，还展现了诗作者自己的成长，不可谓不精妙。 此外，《诗经》中的大部分诗都喜欢用叠词，这是一种古代歌谣号子的原始记录，同时也能让情感变得回味无常，更加深沉。一个“摇摇”无不体现内心的挣扎与忧愁，这是看到周王朝灭亡后，诗人感情的自然流露。后来的“如醉”“如噎”有着明显的递进关系，情感也由浅入深，这个变化同样是伴随年龄一起成长的。 全诗相当于构造了一个固定却又变化的场景，通过农作物的变化展现固定场景里时间的变化，情感上也是颇有层次，一个漂泊异乡，国破家亡的思家游子形象跃然纸上。虽然整诗每章才替换了3个字，但展现出来的效果却是相当到位的。 这也是这首诗之所以流传至今的原因。各位读者读完之后，是不是也同样感受到了诗人的那份感情呢？ |
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