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这是第一次与程翔宇老师面对面的交流，从古典优秀传统文化到现实生活，从最初雄浑厚重、浑朴旷远的意境到现在的轻松、自然、灵动，从油画到中国画。无一不在展示着程老师对人生和艺术更高境界的追求。
程老师的家在白洋淀旁。湖水浩淼、烟波苍茫，春日鸭鹅湖柳成天然画卷，夏日芰荷香风飘逸数十里，秋日白芦花瑟瑟于西风中，冬日一派宁寂而萧然的北国风光。这种地理环境，深深的感染着这位心中充满诗情画意的人。所以这些年他钟爱于山水画创作。
他融合南北画风，吸纳古今精华，为中国山水画的发展执着而痴迷地努力着。尤其是对中国传统艺术的专研，他有着自己独到的感悟和见解。程老师说：“历史是向前发展的。从宋代开始，才真正意义上推动了山水画的发展，但“民意”少些。到了元代，一些汉人赋闲在家，很有文化，家境富裕，就寄情于书画，逐渐文人画兴盛。元代出现纸张革命，开始用麻纸替代绢上作画，所以笔墨的技巧要求也相应提高。明清延续宋元时期的高峰，宋画的精神体现在明代多，到了清代，元人的东西又比较多些，尤其是‘四王’的出现。元代就对中国的绘画进行了很好的调和，有文化的人从事了绘画，不是纯粹的画家圈子，而是加入了自我即画家的心性，更能够表现画家本人的思想和个性。”
程老师说：“山水画一定是可行可走可居。”要画好山水画，一是对传统文化的了解；二是对传统笔墨的研习；三是不同于别人的个性语言；四是气韵生动。 程老师把自己的观点表现在绘画当中，以写心为主，画心中所有。表面看来，程老师的山水画似乎仍是“再现”型的写实画，其实不然，实则是“再现”之中浓缩着强烈的个性表现力。他的每一幅画，都如同一首山水诗，呈现给欣赏者一种苍润之美、素朴之美、幽静之美。他把自然山川的感性形态和主观意境、笔墨情趣交织在一体，使客观物象在画幅之中充满了生机，饱蕴韵味。以前程老师的画雄浑厚重、浑朴旷远，但现在他的画改变了很多，和以前的作品有所不同，画的很轻松、自然、灵动。程老师说：“画到一定程度了，需要变变，需要有所突破。”
程老师虽人在宋庄，但宋庄的艺术活动和私人饭局几乎都不参加，常年潜心在工作室作画，两耳不闻窗外事。以前，大家都觉得程老师只画山水画，但其实他的思想很现代，对中西艺术都有自己的见解。在画山水的同时，他还画油画风景，用另一种方式表现他心中未能表达的情感。 因为喜欢，所以苦寻着中国山水画的精髓； 因为热爱，不声不响地追求着自已的梦想； 因为执着，坚持一生只做一件事，悟化心灵。 这就是我们喜欢的艺术家的心态与胸怀。
作者简介
程 翔 宇 祖籍河北，居北京，先后毕业于河北理工大学艺术学院、中国美术学院中国画系山水专业。曾入北京画院、中国艺术研究院第三届名家班、中国画研究院龙瑞工作室研修学习。现为文化部中国美术创作基地主任，中国美术家协会会员，中国国际书画艺术研究会理事，英国维卡东西方艺术联盟荣誉主席，大美术报主编，翔宇美术馆艺术总监，中国书画杂志社画院画家。 |
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