砖 来自淤泥中中平澄泥堂的展厅入口处摆着一块“光绪十八年太祖袁洪德先生”所制的大金砖，在经年累月的使用之后，砖的表面已经被磨成了光滑的一片。 “我小时候就趴在用这块砖搭成的桌子上吃饭、写字。” 从袁洪德于清同治年间创立“袁氏堂”算起，袁中平已是袁氏金砖制作技艺的第5代传人。 但袁家已经很久不做大金砖了。 “金砖”，并非是用黄金铸打而成的砖，而是指明清时期专供皇家使用的地砖。 因它质地坚实、细腻光滑，敲击时会发出金石之声，又多被用于太和殿（即“金銮殿”）等皇族建筑物内，因此又被民间俗称为“金砖”。 《仿唐蓤镜》金砖壶承 在古代，它的烧造、运输、使用等都有严苛的规定。作为“钦工物料”，它是“国朝威仪”的象征。由于毗邻阳澄湖，苏州陆慕地区出产一种“粘而不散、粉而不沙”的湿泥，非常适用于烧砖制瓦。 《明镜饮》金砖干泡茶台 袁中平提道：“准确地讲，‘陆墓’才是正确的写法。”因唐代宰相陆贽的陵墓在此，故名。今人为了避晦，才改名为“陆慕”。 明清两代，金砖在陆慕烧好之后，装箱上船，随着漕船沿京杭大运河北上，直抵京师。船上那一摞摞码好的货物里面，就有袁家人所制的金砖。 金砖香盒 成书于清代嘉庆年间的《吴门补乘》中曾这样记载当年陆慕地区制砖的盛况：“陆墓窑户如鳞，凿土烧砖，终岁不觉。” 时至今日，随着机械化生产的普及和替代品的不断涌现，陆慕制砖业的辉煌已不复存在。 2016年建成开放的苏州御窑金砖博物馆，力图留存住苏州历史上这笔浓墨重彩的手工技艺。而博物馆的9字砖雕馆名，正是由袁中平所制。 从金砖博物馆出来，驱车不消一刻钟，就到了他日常工作和生活的中平澄泥堂。工作室藏身在相城区一个毫不起眼的汽修厂大院里，他收留的一只名叫嘟嘟的流浪狗趴在门口摇着尾巴。 袁中平摘下耳机，应声从里屋走了出来：“边干活边听音乐是我一直以来的工作常态，音乐与手作技艺有着共通之处，使人注意力凝聚。” 在他自建的900多平方米的展厅里，陈列着由澄泥制成的上千件作品。小到壶承、蟋蟀盆，大到茶台、屏风、壁画，在他的手中，原本只是用来铺设地面的金砖，“变身”为形式多样的艺术品。 设计独特的龙凤佩蟋蟀盆 “祖上做得最多的是大金砖，有一套完整而严格的工艺流程和操作方法。” 从选土练泥、制坯晾干，到装窑烧制、出窑磨光，金砖需要长达18个月的时间才能制成。 院子里的一堆看上去平平无奇的泥巴，是袁中平精心淘来的宝贝：“这是取自于阳澄湖里深9~17米之间的土，取出后要经过1年左右的风干时间，再掺入其他两种泥土配比混合之后，做出来的金砖才会表里如一、永不变形。” 反复揉制精练的泥土 和普通地砖相比，金砖的生产周期更长，生产成本偏高。 “做金砖是一门学问，要掌握泥巴的特性，当然里面有很多的技巧。每一块金砖都像我的儿女一样，因为是自己做的，所以对它有感情。” 不过这块带给袁家不少荣光的金砖，也在时间长流中面临存亡的抉择，南窑村的许多作坊从上世纪90年代开始逐渐转行制作蟋蟀盆。 胜战计 “金砖传统的使用价值随着旧时代的结束而有所转变，为了继续发展下去，它应该要有所改变。” 袁中平将心思聚焦在了金砖的转型上。 蟋蟀盆，在很长一段时间内成为了他的手艺符号。 雕 师其意而不泥其迹有意思的是，在蟋蟀盆做得风生水起的2005年，袁中平断然放弃了这门盈利的生意。在旁人诧异的眼光中，转身投入到砖雕的研制中。 “为了生计而去做的那种东西，它没有深度和广度。当你不再为了谋生去做一件事，而是走到有自己想法和性格的圈子，才会有改变和高度。” 金砖雕刻台屏《秋菊图》 实际上，“转行”的伏笔早在2001年8月于北京举办的第二届中国国际民间艺术博览会上就已经埋下了。 赴京与会的袁中平，在展会上看到各路大师的杰作，“皮革绘画、葫芦雕刻、泥塑作品、根雕艺术，千姿百态，无奇不有”。是继续量产蟋蟀盆？还是在更精微的领域里深耕？回家之后的他决定重新学艺，他拜苏州红木雕刻厂的赵凤云先生为师，学习雕刻与书法。
仿唐蓤镜局部 “暂停蟋蟀盆只是针对于量产的蟋蟀盆，好的东西值得传承，我想我们需要的是不断精进的作品。” 砖雕，就是袁中平找到的另一个“精进”的着力点。中国砖雕种类众多，常见的有京派、晋派、徽派等，以细腻精致、典雅秀气著称的苏派砖雕，是其中的一个重要流派，被列为“相城十绝”。
2013年，苏州民间文艺家协会苏派砖雕文化分会正式成立。这群手艺人中，有香山帮营造技艺传承人，有省级工艺美术大师。 “我们百家争鸣才促进了苏派砖雕的发展”，谈及自己的砖雕如何在同辈高手中突出差异化，袁中平很谦虚。
竹林七贤 “我作品的优势体现在原材料的不同，我的砖雕用的是‘敲之有声，断之无孔’的上等金砖，它的原材料、制作方式、烧造周期等，都与普通的青砖有着本质的区别。”如何提高砖雕在现代生活中的普适性，颇让袁中平好生琢磨了一段时日。
老金砖上的金砖象棋 经过反复调试，他烧制出一种用于砖雕的特有金砖，滑如米脂。他又将砖雕做成插屏、转屏、摆件，可以被置放在室内。这是对砖雕艺术的一次革新迭代，让使用者可以触近欣赏袁氏砖雕的细腻程度。 除了砖雕，长期练习书法也给他带来了新的研发思路，“金砖书写板”就是他探索出来的新产品。
“这是我自己在祖传的一块金砖上长期练习悟出来的。虽然只能练习，却节省了大量宣纸，而且书写效果非常好。毛笔蘸水书写，不用墨，写完后也不用洗笔。写上字几分钟就干了，可以重复使用。” 此后几年，“单砖”“双砖”“三砖合一”等10多个金砖书写板品种被陆续推出，颇受市场好评。
但“创新”并非是无本之木。他顺手拿起一支书签，讲道：“其实我们这个年代缺的是站得住脚的创新，我们要明白，我们做的不是快消品。一切创新都是基于传统的，有根基的创新才能使文化不断进步。比如金砖壶承、书签，做得小一点、便携一点都可以，但是它一定是金砖，这是一个大前提。”
《姑苏繁华图》（局部） 在光线的衬映下，从《百骏图》到《姑苏繁华图》，展厅里各类作品的细致程度展露无疑。
《百骏图》（局部） “用现在年轻人的话说，很文艺。”袁中平紧接着话锋一转，“文艺可是有代价的，每一件优秀作品的背后，全是匠人的汗水和夜以继日的伏案。一旦踏入这一行，苦、脏、累 —将会伴随终生。所以来我工作室求学的多，但是几乎没有能够坚持下来的。”
《百骏图》（局部） 还好儿子袁超继承了他的衣钵。 “他16岁开始从事金砖和蟋蟀盆的制作，从我督促他做，到他主动去做，捶打了泥土也锻炼了他。” 父子二人在作品风格上各有侧重，袁超更擅长用年轻人的视角来进行创作，书签、象棋、钟表、茶海等金砖衍生品，皆出自袁超之手。“看到他就好像看到了以前的自己。”
袁超 “把文化做成产业，是要讲究方式方法的。” 从15岁做出第一只蟋蟀盆，到现在以产业化模式推广澄泥文化，袁中平有自己的心得体会。
“我面临过很多的选择，有的时候只要能在技术上稍微放松一点，可能我在业绩上就能进步很多。要做出品质好的东西，很难，但‘质’是非常重要的，你就要这在两方面懂得抉择。我们可以去繁从简，‘文创’一些比较精致又小巧实用的小作来满足文化产业化；另一方面，坚持本心，做出更优秀的精品力作。”
《姑苏繁华图》 工作室内，雕刻声不绝于耳；院子里，等待处理的澄泥静默无言。 “从小到大，我仿佛为它而活。我改变了泥巴，泥巴也改变了我。” |
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