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通过各个阶段的不同练习，掌握一些技法，最终目的是为创作出完美的作品，从笔墨运用到造型处理，通过实践观察竹子的成长过程，并结合自己对竹子的认识，则不难创作出优秀作品。写意竹的创作要强调以下几个方面。
1.经营位置
对于布局、构图，经营位置是谢赫提出的“六法”之一，是创作过程中重要的一个环节，从绘画材料大小各异的实际出发，根据所要表达的内容需要，来进行总体构图的艺术创作，并在有限的空间展示出最完美的艺术效果。
2.立干点节
画干点节的关键是如何设计好节的位置，在自己认为最佳的位置上画好主干，整个画面的神韵也就有一半了，所以立干是十分重要的。
高风亮节是体现竹子的品性，为些点节十分重要。为了突出亮节，画家们往往采用浓笔重墨来点节，宁浓勿淡，淡了缺少精神。
由于自然界的竹子往往越粗大，竹节越不明显，竹子越细小竹节越大，这就是说，粗大竹子在画完后看上去就已经很像竹子了，那么点节就弱化了，相反，对细小竹子而言，点节需夸张强化，另外点节笔法要顿挫有力，生动自然。
3.分枝布叶
画竹子能从枝叶上体现出春夏秋冬，前人总结了许多经验，并且不同画法都有不同名称，但作为初学者，不能只注意枝子和叶子的用笔用墨，而忽视了无笔墨处，就容易出现构图太实，不灵动，所以在黑白关系上要处理得当，否则会出现画面黑白平均，空白处的空间大小相像。这些是要注意的。最常用的画叶方法除了个字、人字、介字、今字、众字，还有鱼尾、落雁等。总之，在一幅作品中，不必将枝叶的形式变化太多，以一两种为好，如果太多，会造成杂乱无章、格调不统一。
4.姿态表现
竹子生长于大自然中，神态各异，春夏秋冬，风雨霜雪，老干新篁，不同季节、不同环境都表现出不同形态。同样，从古到今不同时期的画家对竹子的感悟也不同，表现手法也不一样，并且历代都有关于画竹时如何表现的不同论述。
春夏之竹，枝繁叶茂，显得青翠迷人，境幽深邃；秋冬之竹，傲霜斗雪，枝叶向上，充满活力；雨天之竹，清风徐来，竹干被风吹得轻轻摇摆，竹叶刷刷作响，转眼间雨敲打在竹叶上，好像一场打击乐！特别是暴风雨中看到的竹子，那真是朦胧一片，分不清是风雨还是竹子，狂风中反衬出竹子精神——千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
雪竹是比较难表现的，画雪竹时往往与用笔有关，而且还要注意黑白关系。一般来说，在行笔中要正锋、倾锋、拖锋等灵活运用，制造出雪意来，当然渲染更是非常重要的，并且大部分绘画时间要放在渲染上，这样整个画面就形成了黑、白、灰的关系，留白是否合理，是体现雪中之竹的关键，合理就符合自然，相反就显得刻板、生硬。
画雪竹时，墨色要浓，并注意虚实关系，枝叶画得不要太具体，使空白处充分体现雪意。
5.配景
配景是为了增加画面内容，使画面更加精彩。在画竹的过程中，要注意竹子与配景的关系，也就是和写文章一样，它们之间是主宾关系，千万不要将关颠倒。配景可根据自己所掌握的绘画种类添置，一般的点缀石头比较多，因为石头和竹子比较更坚硬些，反衬出竹子的柔可克刚的一面。其他情况可根据自己的需要而定。
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