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他的花鸟画曾风靡大江南北，如今潜心作画甘为画坛隐者 他是张玉民。 自小喜欢美术，后因恒心和机缘，拜长安画派创始人赵望云为师，兼学长安名宿蔡鹤汀、蔡鹤洲及叶访樵，并有幸得国内诸多花鸟名师王雪涛、高冠华等指点，他学画，起点高，进步快。 有人说起高未必能画好。君不见多少被称为画二代、画三代的名家子弟，虽有机会得名家指导，但成为平庸者居多，我也赞同这个看法。但张玉民的起点高，缘于他的天赋才气和积极追求自己喜欢的事，再加上他自己的勤奋学习得来的，有成绩为证； 朝晖 207x136cm 这幅“文革”期间由陕西秦文美创作组集体创作的红色题材《幸福渠》国画，刘文西主笔画，张玉民等人共同参与创作，这幅画流传广、影响大，2010年在北京华辰拍卖会上，以4592万被国内著名收藏家刘益谦王薇夫妇收藏。可见年轻的张玉民，早早已经在社会上崭露头角，引起关注，否则他凭什么参加名家云集的“秦文美”搞创作。 晨雾 136x69cm 受绘画名家高手的熏陶、影响，张玉民开始在自己喜欢的花鸟画领域进行探索和实践。如果说，在他花鸟画创作探索前期，即1970年代末到1980年代初所创作地一批花鸟画作品，还过多的表述了客观物象的写实性。那么，到画家的写意花鸟探索创作时期，即1980年代后期他已不满足于这种写实化创新，开始进入到写意笔墨的创新阶段，这无疑又是一次艺术实践中的飞跃。他有意强化这种写意创新的探索，但他不是脱离生活感受，无病呻吟地变幻空泛的形式符号去搞拼盘，或靠笔墨色彩的“偶然”效应去求得新奇。 晨月 194x180cm 他始终以忠实自我心灵感悟为基点，坚持从大自然及生活中去体味各种各样的美（诸如雾中的鹅、雨中的雀、雪中的鸡、飞动的鸟、各种天候气象中不同花卉），不断接受大自然及生活给他思想意识传递的诗意和韵味，并以真诚的审美情趣在笔墨上作种种的尝试，在变形上作种种探索，与他所表现的客体物象有着鲜明的区别，更能准确地表达自己对永恒美的独特感受。 春光 97x90cm 因此，无论他画的鸡、雀、荷、竹，是静、是动、是雨、是雾，都展示出一种内涵丰富、意蕴无穷、耐人寻味的独特美来，这种美，不仅给人以隽永的享受，而且还能给人以震撼的审美冲击。《醉春》就代表了他那一阶段的这种美学思想。 春意 69x69cm 《醉春》在1992年还获全国首届花鸟画画展最佳作品奖（二等奖），我翻阅资料看陕西的画家江文湛当时获优秀奖，并且张玉民这一同题材的画1994年在西安拍了2.2万，是当时拍卖会的最高价，而同场会上其他包括刘文西、王西京等名家共计60余幅作品蔡拍出4幅3万多元，惊爆艺术界。 春意浓 180x90cm 我重申一下这是1994年，当时西安的职工月平均工资是300多元，对于长期生活在物资缺乏的人来说，刚解决了温饱问题，让他们掏腰包买画，恐怕是比较难得吧，不过张玉民做到了。 大喜图 69x136cm 我再查了一下张玉民的艺术履历，在上世纪90年代以来，他不管是参展获奖、拍卖会上屡有高价拍出，进行国内外绘画巡展，到河南、到山东，再到广东、新加坡。从长安出发的张玉民，俨然是艺术界的热点人物，人们喜欢他的画，他的画让人刮目相看。 大雄图 172x136cm 名誉当然纷沓而来，除去获奖，作为画家，他解决了多少画家众生努力的方向：国家授予他“有突出贡献专家”，为中国美术家协会会员、国家一级美术师，西安中国画院专职画家。还有其他一些艺术名誉，以上足矣，他年轻时的努力没有白费，他的从艺路成为许多有志青年画家学习的榜样。 当时，电视、杂志、报纸、出版画册，各种媒体争相报道张玉民。不过，作为全国美术界最为权威的人民美术出版社，2005年出版发行大型画册《张玉民画集》，即是对他艺术造诣的高度认可、全国总结。 多思 69x69cm 张玉民的艺术造诣，称得上名副其实的实力画家，我们可以拿横向做个比较。在陕西当代花鸟画界，大致年龄相当，如果说王金岭追慕石鲁以意写神的不羁风骨，江文湛从文人画表现仲修来典雅气质，张之光在笔墨凝练力寻找意境和趣味，张玉民，则是在写意精神上寻找新的突破点，他取得的成就，和前述几位先生各有千秋，无论是画面构成、笔墨技巧，还是要表达的思想，他们代表了陕西花鸟画不同研究领域的高峰。
飞翔 90x97cm 张玉民的画，直观地来看，他的用色用墨给人首先感觉是酣畅淋漓，画起来很痛快，点、染、勾、皴来回反复，看起来画面多的是浓密繁复，地域画风明显；再一个，变形的鸟，错综的枝条，波动的水纹等等，显示了他扎实的绘画功力，画面表现的中国文化意象内涵，乍看觉得不好理解，但不同时间看总会随着心情变好，这样的写意画，有味，耐看。
飞雪 69x69cm 毫无疑问，张玉民把中国画所要表达的写意精神，通过他的笔墨巧妙地表现出来了，在绘画技法上他强化了形式与笔墨的表现力，苍劲的线条与秀润的块面形成强烈的视觉感受，在大面积的墨色中突然分布几块浓艳之色，使画面既响亮醒目又充满生机和谐，他的花鸟画在某种意义上表现了中国传统文化精神，同时又把这种传统的表述带入当下生活体验，在当代花鸟画坛取得突破性成就，具有极高的学术价值和创新意识。
呷呷学声 69x69cm 创新其实是张玉民在花鸟画创作中最看重的，不同于许多人的画照片式模仿，他不仅看重客观物象的勃勃生机，更看重对自然物象的新鲜感悟，以便追求用独有的绘画技法去准确地表达哪怕是一瞬间的感受。这样，便能借“有限”的客体，“无限”的注入画家独有的思想意识，而超越于表面的物象模拟，使作品中的物象更具审美价值。因此，无论他创造的是何种花，何种鸟，均能突破传统模式的束缚，而成为具有个性的艺术语言，逐渐形成他矢志求新的独特的美。
故园雪夜 136x69cm 凡真正的艺术家，毕生莫不痴迷于对美的探寻和创造，因为美给人以生活的愉悦、情操的滋养。独特的美，更会给人精神的震撼，灵魂的净化，一切高品位的美，不仅满足人们的审美需求，还产生着强烈地征服效应。它会使人心怀激荡，对生活燃气真诚的爱，充满热望去追求崇高，去创建更加美好的人生。为了实现他心目中的艺术美，近些年，张玉民拒绝人事浮动，甘受艺术寂寞之道，他要趁着身体好的情况多画画。接近耄耋之年的他，居然还有这种追求，真让人钦佩。
冠花图 90x97cm 行文至此，还是以张玉民的话作为结尾，让我们去慢慢品味这位从长安出发，他笔下的花鸟画曾经风靡大家南北，如今潜心作品甘为画坛隐者的画家吧。美必须是独特的，美必须是震撼心灵的，不论是史诗般的壮美、富于人情味的生活之美，还是心境的那种幽远旷达、沉静绵长之美，都必然带有某种永恒的因素，从而赋予其永恒的意义。所以只有显现出撼人心魄之美的作品才会得以永久存在，启发和鼓舞奋斗中的灵魂。探索、追求美的过程是艰难困苦的，同时又是幸福无比的，我矢志于探寻和追求这种永恒的美。
雄鹰图 136x69cm
眠月图 136x69cm
明月 69x69cm
三君子 90x97cm
双眠 69x69cm
双清 69x69cm
无题 69x69cm
晓妆 69x69cm
雪鸡图 90x97cm
夜巡 69x69cm
迎春 136x69cm
雨意 69x69cm
浴月 172x136cm
珍珠鸡 136x69cm
醉春 172x136cm |
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