有朋友问如何欣赏一幅书法作品，这个问题比较笼统，实在不是几句话甚至写篇文章就能说清楚的，需从多个角度深入分析。大的方面，这属于美学范畴，涉及艺术品鉴赏领域的专业知识。既涉及到审美主体与审美对象的性质特点，又必须了解二者之间的关系。一、审美主体这里的主体一定是人，即欣赏者。只有在社会实践特别是审美实践中形成的具有一定审美能力的人，才是审美主体。个体人并不都是审美主体，只有当他具有一定审美能力并从事审美实践活动，才能成为审美主体。
具体到书法艺术的欣赏而言，主体对象又可大致分为普通欣赏者和专业人群两类。而普通欣赏者中也可分出多个类型，例如一般大众和略微具备少许鉴赏能力的爱好者。普通的大众审美与其用繁琐复杂的大段落文字定义，到不如简单模拟几句他们面对艺术品时常常发出的感叹语来得形象。 “这字儿真好看！”“写得多工整！”“画的太像了！”“这琴弹得节奏好快！” 当然，此处没有贬义，面对自己陌生的领域发出非专业的声音是在所难免的。 再说普通欣赏者中审美能力略高于大众水平的爱好者，这类主体又可以细分为两小类。一类是大致学过一点，也能动手写几个字，写出来的东西说不定也能令一般大众发出如前文模拟过的那种惊叹。但是，仅此而已，一瓶不满半瓶子晃。自以为很懂了，实不知距离入门尚且很远。此类欣赏者往往更喜欢对别人的作品评头论足、人前卖弄。他们的共同特点是：只有自己能看懂能认识的字才是好的，比如端正严谨的唐楷一类。为“江湖书法”叫好撑门面的往往就是这群人。而遇到他们自己看不懂的作品，就说人家没有基本功，写出来的都是“丑书”。
另一小类则不同，虽然自己也方才入门，但他们持续学习，不断探索。这类主体往往处于所有专业人士都曾经历过的“眼高手低”阶段，也真正具备一定的欣赏水平。这种水平一定是在长期实践过程中获取的，是经验的总结。他们亲身体验着学习过程中每个不同阶段的周期性变化，以及视野和认识能力的提升。因而他们面对自己暂时看不出名堂的审美对象时，绝不会轻下结论，而是借此机会深入学习或向专业领域内的老师们求教。这类主体若继续坚持学习，很可能最终跻身于专业领域。 所以，艺术鉴赏并非想象中那么简单，甚至即便是行业内的专家，也难免会有看走眼的时候。宋郭若虚《图画见闻志》记载： 唐阎立本至荆州，观张僧繇旧迹，曰：“定虚得名耳。”明日又往，曰：“犹是近代佳手？”明日又往，曰：“名下无虚士。”坐卧观之，留宿其下，十余日不能去。 二、审美对象这里仅谈书法艺术，不论古人还是今人的作品，也不管篆隶草行真哪种书体，大致上都要从章法布局、线条质量、墨色运用、风格取法，意境气韵及人文内涵等多个方面进行剖析。
以上罗列各项均为艺术品的呈现方式，即美学上所定义的“形式符号层”。这一切，都为作品的整体服务。不论古代的案头之作，还是今人的大幅厅堂作品，首先被主体观察到的一定是整体效果。作品中的每一个字，对整件作品来说都是一个构成元素，不仅字是元素，空白也是。中国书法和绘画都讲究“计白当黑”就是这个道理。 我们欣赏一幅书法作品，尤其是大幅面作品，首先第一步一定是远观，这时候看不到过多细节。但好作品整体上直接传递给欣赏者以美的感受。它们或气势恢宏如浩瀚的江河；或优雅奇逸似涓涓细流；或端庄秀美如少女含情；或朴拙可爱似孩童般天真…… 一幅优秀作品，不见得都是第一眼便能刺激你的视觉感官，而让你轻易获得审美感受的！如前文所引用宋郭若虚《图画见闻志》中的典故。因为美在审美关系当中才能存在，它既离不开审美主体，又有赖于审美客体。有时候只有达到二者合而为一、物我两忘的境界，方可理解它的艺术语言，领悟其中三昧。以下再就细节部分分别记述。 ①章法布局 中国书画装裱主要有条幅、中堂、斗方、横幅、扇面、手卷和册页等形式。因此，章法布局与其最终呈现方式也是密切相关的。在这一点上书画同源，一幅作品，从构思之初，到创作完成，必然要涉及到哪里落墨、何处留白、主体内容的行列安排、款字的长短和排列方式、印章钤几个，分别在什么位置等。这其中每个细节都至关重要，不可忽略。
②线条质量及墨色运用 书法是建立在汉字结构基础上的线条艺术。可以说线条是书法艺术的灵魂，因此线条的质量才尤为重要。例如，小篆一般要求中锋用笔，藏头护尾、粗细均匀等；行草书则要流畅自然、方圆结合、气韵贯通、变化丰富等。墨色方面则是为配合线条的表现力而自然呈现的，如浓淡、干枯等，也是在行草书上多有运用。 ③意境美 宗白华曾说：“意境是中国文化史上最中心也最具有世界贡献的一方面。 ” “意境”主要是指运用艺术意象，在主客体交融、物我两忘的基础上，将接受者引向一个超越现实，富有形而上本体意味的境界中。而最能体现这种意境美的载体正是中国的诗词、书法及绘画。 清代书法家梁巘在《评书帖》中说：“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”。欣赏者在审美过程中所能体验到的意境美，首先便是建立在对前人审美追求的理解基础之上的。如晋人讲究风度韵致、故而作品尊崇“神采为上，形质次之”。唐代法度森严；宋代则抒情达意、不拘法度等。
④风格取法 书法艺术离不开传统，没有继承就不存在创新。因此，一幅优秀作品所透漏出的气息，一定是可以看出他的取法和出处的。真正高明的作者往往都入古够深，既取法乎上，同时又个性十足。而所谓的“江湖书法”，缺少的正是这点。 ⑤人文内涵 这是我要特别强调的一点，书法艺术所承载的人文内涵，即是它的书写内容。虽然今天我们谈论的毛笔书法早已不同于古代。古人没有或很少有为“书法”而“书法”的行为，古代用毛笔写字的目的是实用。今日的书法已经丧失了一般的实用层面的价值，剩下的只有艺术欣赏价值。 但我还是要说，书法艺术毕竟是建立在汉字结构基础之上的，即便是非专业人士看不懂的草书，也有着极其严格的法度，因而就不得不重视书写内容。
一幅书法作品，挂在厅堂也好，置于案头也罢，对于它的欣赏者，难免不去阅读其中内容。这内容所承载的正是作品的人文属性。因此，这件书法作品，哪怕他给与欣赏者再好的视觉感官体验，若内容不够高雅，甚或低级恶俗，都不失为一种巨大的遗憾！ 结语以上所述，只是个人部分观点，并不完善，勉强可以给有志于此的朋友们一个参考。总而言之，如何欣赏书法艺术，是艺术品与欣赏者之间的关系问题，忽略任何一方孤立看待都是片面的。 |
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