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从建筑声学的角度追溯剧场体型的发展历史

 秦兆海 2019-10-17
筑声阁

声学/剧院/专项/设计

 
剧院通常指室内的表演场所,而剧场则指特定的、由永久性的建筑体构成的表演场所,适用于户外及室内表演场所。最原始的剧场就是一块空地,表演者在中间,最先来的站在正对面,然后向两边延伸,直至围成一个以表演者为中心的圆圈。随着观看的人持续增多,就会在附近寻找高的位置(如台阶、树上和阳台等),居高临下的观看。这是人们观看表演的自然而然的行为。

本文将从建筑声学的角度分七个阶段叙述剧场体型的发展历史:

一、古希腊剧场古罗马剧场

二、文艺复兴剧院——Teatro Olimpico(奥林匹克剧院,1585年)

三、英国的剧场

四、意大利巴洛克式歌剧院(1637年)

五、近代开敞式舞台剧场的兴起

六、多功能剧场

七、20世纪90年代以来的剧院发展趋势

一、古希腊剧场和古罗马剧场
                              

代表建筑分别为Epidaurus(埃皮达鲁斯剧场,公元前4世纪)和Aspendos(阿斯潘多斯剧场,155年)。埃皮达鲁斯露天剧场位于希腊半岛东南端,建于公元前4世纪,能够容纳14000名观众,最远的座位距离舞台前沿为70米。是保留最完整的古希腊剧院(罗马帝国时曾将大部分古希腊剧场按照罗马制式进行过改造,唯独此剧场从观众席到舞台都未曾更改过)。阿斯潘多斯位于土耳其安塔利亚省,始建于公元155年,能够容纳7000名观众,最远的座位距离舞台前沿为53米。它是迄今为止世界上保存最为完整的古罗马剧场遗址之一。古罗马剧场的特点与古希腊剧场有相似之处,也有不同的地方。古希腊剧场和古罗马剧场的模式我们统称为古典式。


希腊埃皮达鲁斯露天剧场(www.greeka.com
希腊埃皮达鲁斯露天剧场平面示意图
Aspendos剧场(commons.wikimedia.org
Aspendos剧场复原图(www.researchgate.net

建筑体型和声学特点:

  • 古希腊剧场演出场地呈圆形,观众席呈大半圆形(主要是背景墙限制了观众席的围合),主要是源自人们观看表演的最原始的自然行为。古希腊剧场一般都是露天、开放式的。而古罗马有的剧场观众席上方设置遮阳挡雨的帆布,已呈现向室内剧场转变的趋势。
  • 古希腊剧场主要表演区在乐池(呈圆形),舞台为辅助表演区(舞台高出地面3.5米)。而古罗马剧场表演区主要在舞台(因此面积比古希腊剧场舞台要大得多),而乐池(呈半圆形)通常是由达官贵人占据观看演出的地方(而不是乐队在此演奏),为保证坐在乐池内达官贵人的视觉条件,舞台高度不能太高,通常为1.5米。
  • 古希腊剧场带有群体宗教活动的性质,因此容纳的观众会更多、场地也更大,远到无法观察到面部表情。希腊戏剧通常使用面具(面具嘴前的形状类似短的扩音器构造,能实现声音放大的功能),观众的视觉效果仅限制于识别(通俗地说就是看个热闹)。而古罗马剧场容纳观众大幅减少、最远视距也显著减少,观众席也由大半圆形改为圆形(去掉位置不好的边座),视觉效果相较古希腊剧场得到大幅改进。
  • 无论是古希腊剧场观众席前倾角度(通常为20°~34°)还是古罗马剧场观众席前倾角度(通常为30°~34°)都比较大,可以减少直达声的损失。古罗马剧场四面封闭的结构也有利于提高观众席的声音响度。

 

二、文艺复兴剧院——TeatroOlimpico(奥林匹克剧院,1585年)
Olimpico剧院(www.pinterest.com    

Olimpico剧院(乐池作为乐队演奏的地方)


Olimpico剧院(www.lesalonmusical.it

随着罗马帝国的灭亡,戏剧表演进入了严重的衰退。到了1516世纪,文艺复兴时期的意大利对戏剧的热情又逐渐萌发,不光是开始了对希腊和罗马剧场的研究,布景艺术也出现了新的变化。奥林匹克剧院位于意大利维琴察,建于1580-1585年,可容纳400人,是现存最古老的室内剧院。由意大利文艺复兴时期的建筑师Andrea Palladio设计,明显借鉴了古罗马剧场。奥林匹克剧院与萨比奥内塔Teatro all'antica以及帕尔马Teatro Farnese是仅存的三座文艺复兴剧院之一,后两个剧场在很大程度上也是基于奥林匹克剧院。

体型特点:

  • 乐池和观众席都成半椭圆形,观众席台阶为木板制成。

  • 乐池既可以作为乐队演奏的地方,也可以作为观众席。现代剧院乐池也具备同样功能,而且现代剧院的乐池能够升降,同时还具备伸出式舞台的作用。
  • 罗马风格的景屋由木头和模仿大理石的灰泥制成,这是第一个采用木材的室内剧院。
  • 安装于1585年舞台布景的街道采用了近大远小视觉透视效果,是现存最古老的舞台布景。奥林匹克剧院在剧场史具有重要地位,它的舞台结构,是古代剧场和镜框舞台剧场之间的过渡形式。
 

三、英国的剧场


英国的剧场走的是一条相当独立的道路,这是由于剧院的经营基础更加商业化。从形式上看,这些剧院代表了戏剧历史发展的一个分支。

3.1Elizabethantheatre(伊丽莎白剧场)——GlobeTheatre(环球剧场, 1599年)
 
GlobeTheatre构造图(www.dkfindout.com

Globe Theatre演出场景(secretldn.com

早期伊丽莎白时期的戏剧允许演员和观众之间有一种特别亲密的关系。从1576年第一个永久性的、露天的、基本上是圆形的剧院建成后,一大批伊丽莎白剧院在伦敦持续演出了70年。剧院的形式几乎肯定来自于当代的斗牛场。这一时期的多家剧院,其基本细节是一致的,其中最著名的是1599年建成的环球剧院。环球剧场(Globe Theatre)位于英国伦敦南华克区,最初的环球剧场由威廉·莎士比亚所在的宫内大臣剧团于1599年建造,1613年6月29日毁于火灾,1614年重建,1644年被拆除。1997年,一座现代仿造的环球剧场落成,命名为“莎士比亚环球剧场”。这种剧场的形式我们称之为“英国庭院式”剧场。戏台式样和中国古戏台相似,只不过中国的庭院以方形居多。其建筑体型特点为:

  • 最大的特点就是观演之间的亲密关系,观众甚至可以双手扒在舞台边沿,最远视距不超过20米。
  • 是一座三层开放式的圆环形剧场,内直径约为25米,3层围廊或包厢的进深约为4米。长方形的伸出式舞台,舞台上方有屋顶。舞台大约为12米宽╳8米深╳1.5米高。舞台后面的三层楼房作为后台使用,演员也可以在楼房的挑出阳台上表演。
  • 老的剧场能容纳3000名观众,观众厅可以站在庭院中观看,也可以坐在环形三层环廊(茅草屋顶)中观看。改造后座位总数为1380个,庭院里另有500个站位,比莎士比亚时期约减少了1/3。

3.2英国Theatre Royal Drury Lane(德鲁里巷皇家剧院,1663167417941812年)

第二代皇家剧院(1674年)透视图
第三代皇家剧院(1794年)油画
第四代皇家剧院的剖面和照片(www.haworthtompkins.com)

英国伦敦德鲁里巷皇家剧院可以作为这一时期英国商业剧场发展指南的最好例子。德鲁里巷皇家剧院是伦敦科文特花园的一所西区剧院,剧院面朝凯瑟琳街背朝德鲁里巷。现在的建筑并不是最初的样子,而是经过了三次重建之后的结果。最早的建筑历史可追溯到1663年。1672年失火,又在其基础上重建了更大的一所剧院,1674年开张。1791年旧建筑拆毁,再次扩大面积,新楼在1794年开张。但是15年后的1809年就再次失火焚毁,现在的建筑建造于1812年。历史上大部分时期,它是特许剧院,专门上演规定种类的戏剧。二战以后主要上演音乐剧

第一代皇家剧院为三层木结构,长34米,宽18米,可以容纳700名观众。池座所有的长凳(没有靠背)都呈半圆形,每排都比下一排高。三个楼座围绕地面座位形成半圆形;一、二楼座都被分成了包厢。缺点是音乐是从下面(大部分在舞台下面)发出的,根本听不见低音,高音也不太好。估计是乐池的开口很小导致。

第二代皇家剧院(1674年)由建筑师Christopher Wren爵士设计,座位数约2000座。舞台为伸出式,观众厅平面上略呈扇形,两侧有三层包厢。舞台宽14米,深9.1米,1/24倾斜度的地板。这座建筑持续了近120年。正对舞台的楼座为开放式座席,这不仅是后来所有特鲁里巷剧院的特点,而且几乎是所有19世纪英国设计的特点。

第三代皇家剧院(1794年),到了18世纪晚期,觉得剧院太小,于是拆除重建,座位数增至3611座,它是当时欧洲规模最大的剧院。用铁柱取代了笨重的木材支撑五层楼座,舞台也很大(宽25米,深28米),但减少了舞台伸出部分的面积。观众厅呈马蹄形,侧面为五层包厢,正对舞台的最上面两层为敞开式大楼座。上层楼座不是完全在下层楼座的上面,而是挑台栏板往后退了。现在离演员最远的座位有30米远。太远的距离使许多观众失去了与舞台之间的亲密感,以至于很难听到演员讲话的声音。为了弥补这一点,新剧院里上演的作品更倾向于壮观的场面,而不是口头语言。

用一位业主的话说:“我知道大家普遍接受‘剧院应该很小’的观念,但是如果听任这种观念发展下去,那就会在各个方面损害我们的戏剧表演,使经营者失去支付沉重开支所必需的收入”。事实证明,那种“剧院应该很小”的流行观念是很难克服的。那个时期的各种记述都在哀叹新剧院的庞大规模,一位戏迷还是向往着“老德鲁里那温暖的、密切观察的座位”。一位观众说:远处的听众可能会听到这首诗,但不会看诗的注释。其实这首诗的注释总是如此精巧地阐明诗人的意思,并使听者铭记在心),还是感觉有点远。一位女演员(也是德鲁里巷公司的一员)称其为“荒野之地”,后来与她的兄弟一起离开了这家公司。

第四代皇家剧院(1812年)将舞台前沿到最远座位的距离缩短到24米,增加了亲近感,可容纳3060人。1922年进行了重大装修改造,座位数减为2000多座,开始使用扩声系统。现在的皇家剧院是2013年修复后样子。

从德鲁里巷皇家剧院四代的变迁,可以看出英国式剧院的发展变化特点:

  • 把侧面楼座设置为包厢,正面楼座设置为开放式座席,这不仅是特鲁里巷剧院的特点,而且几乎是所有19世纪英国剧院设计的特点,也是英国在1800年以前对剧院建筑发展的唯一原创贡献。
  • 它包含了许多19世纪英国剧院的另一个共同特征:上层楼座不是完全在下层楼座的上面,而是挑台栏板往后退了(更早的例子是1705年伦敦干草市场范布鲁的女王剧院)。
  • 减少了舞台伸出部分的面积,这是整个欧洲的普遍趋势。这主要是因为舞台的伸出部分不能和主舞台的布景、灯光和机械等充分结合,影响演出效果。其次减少的舞台伸出部分面积,可以增加乐池或观众席的面积。
  • 观众普遍接受‘小剧院’的亲近感,但运营方更希望能容纳更多观众的大剧院。为了兼顾两者的需求,结果就是挑台的高深比特别小(使观众尽量接近舞台)。这会导致挑台下的观众席缺少反射声而导致音质效果欠佳,美国的很多百老汇剧场也有这种特点。
 

四、意大利巴洛克式歌剧院(1637年)


在所有的剧场类型中,歌剧院的建筑体型是变化最小。歌剧院的体型模式为镜框式舞台+乐池+观众席,观众厅为马蹄形的池座平面及层层叠加的围合式楼座。

歌剧于15世纪末16世纪初在意大利宫廷中发展起来。蒙特威尔第(Monteverdi)是其最早的大师之一。早期的许多作品都是在临时的表演空间中完成的,但它们的舞台效果往往十分壮观。歌剧一直是一种奢侈的艺术形式,不仅要花钱请管弦乐队,而且要有完备的舞台设施,歌剧演唱家的薪水也很高,歌剧的花费使得早期的表演被限制在宫廷环境中。公共的歌剧院可以追溯到1637年威尼斯第一个专门建造的歌剧院Teatro San Cassiano开放的时候,随后便立刻风靡意大利以至整个欧洲。


4.1 TeatroSan Cassiano(圣卡萨诺剧院)

平面图(www.     
剖面图(www.
手绘室内效果图(www.welt.de    
圣卡萨诺剧院是典型的巴洛克式剧院,它将剧院的亲密和壮观结合的非常好,许多歌剧院都以它作为蓝本,其建筑体型特点:

  • 观众厅体型为马蹄型,观众席由池座和五层楼座组成,楼座都是包厢(共计153个)。有一个比较小的乐池,说明乐队规模比较小。
  • 有伸出前舞台,舞台地面向前有一定的倾斜。演员主要在伸出前舞台表演,后部舞台设置具有“透视感”的立体背景。相对于文艺复兴剧院虽然有了完整的主舞台,但主要表演仍是在舞台的前部。
 
世界上顶级的歌剧院基本上都是采用意大利巴洛克式歌剧院的体型,如德国柏林国家歌剧院(1742年)、意大利米兰阿拉斯卡拉剧院(1778年)、莫斯科大剧院(1856年)、英国伦敦皇家歌剧院(1858年)、维也纳国家歌剧院(1869年)、法国巴黎歌剧院(1875年)、阿根廷科隆剧院(1908年)等。以阿拉斯卡拉剧院为例讲述其体型变化和声学特性。

4.2 Teatroalla Scala(阿拉斯卡拉剧院,1778年,1946年重建)

 阿拉斯卡拉剧院照片1www.locationscout.net
阿拉斯卡拉剧院照片2
 1778年建造时的平面图 
1946年重建后的平面图

意大利最著名的歌剧院是米兰的阿拉斯卡拉剧院。它的体型和声学特点如下。

体型特点:

  • 观众厅为经典的马蹄形,六层包厢。2300人左右的座位容量在当时被认为是巨大的,但最远的视距仍只有31~32米。
  • 整个观众厅“窄而高”(平均宽度20米、高度19.2米),宽度比较小可能受当时的建筑技术条件所限,高度比较高是为了设置多层叠加的包厢。
  • 1778年建造时有伸出式前舞台且乐池比较小,1946年重建后取消了伸出式前舞台并扩大了乐池的面积。这说明:随着歌剧的发展,伴奏乐队的规模变大了。主要表演空间退后了,这样可以更好的利用主舞台的布景、灯光和机械等。
  • 这座剧院的缺点是表演空间的后移,靠近台口的侧包厢视觉效果变得极差。这主要是因为当时最靠近台口的侧包厢多是皇家包厢,他们主要目的不是看戏,而是让观众欣赏他们。当年茜茜公主就是经常坐在匈牙利国家歌剧院的二层最靠近台口的包厢,主要目的是让台下所有的观众瞻仰她的绝世风采。
声学特点:

  • 观众厅楼座为反射面(栏板正面)和吸声面(包厢开口)的交替布置。由于包厢很深,又有绒布贴面,因此进去的声音很难再返回到观众厅。包厢的开口面积较小,基本上与栏板面积相当。栏板反射面可以产生丰富的混响声场。
  • 观众厅的平均宽度比较窄,在声学产生了良好的亲切感。


此外,世界各国也在不断探索不同于意大利巴洛克式剧院的建筑形式。

4.3 法国ThéâtreLedoux(勒杜剧院、1778年)

在十八世纪后期,社会力量开始挑战包厢的形式。例如意大利的米利西亚在1771年声称,包厢的视觉和听觉效果都不好,而且不道德。更加平等的座位安排符合法国大革命的原则,这让设计师们重新回到古典剧场身上寻找灵感。
 

勒杜剧院渲染图

勒杜剧院由克劳德-尼古拉斯·勒杜(Claude-nicolasLedoux)1775年构思,并于1778年至1784年间建成,这座高贵的剧院于19584月被烧毁。勒杜从街上人们观看表演中获得灵感:“他们围成一圈,最强壮的人站到前面,最弱小的人留在远处——每个人都占据了一个他看得最清楚的地方,不受周围人的阻碍。

体型特点:

  • 并未采用垂直叠放的楼座包厢形式,而是逐级后退并升高的、开放式楼座,这样更显平等。池座半圆形的侧后墙比舞台的开口还窄,与舞台的交汇处它打开了,形成了一个钟形的平面。
  • 舞台前的拱顶是一个宽大的、几乎是半圆形的圆筒形拱顶,一侧还有包厢。
  • 勒杜认为管弦乐队不应该被展示出来。勒杜把管弦乐队藏在一个深坑里,深坑部分在舞台下面。他的想法来自于他的导师Blondel(他曾提议将乐队分成两部分,并把放在两边,这样可以让观众更接近舞台,但是指挥起来很困难)。
 
4.4 德国Bayreuth Festspielhaus(拜罗伊特节日剧院、1876年)
  

拜罗伊特节日剧院建于1871—1876年,由瓦格纳和建筑师共同设计的,他们没有采用传统的巴洛克式,而是回归古典希腊或罗马形式的扇形平面,这种观众厅形式被称为瓦格纳式。该剧院有1800个座位,其独特之处在于:专门建一个剧院,处处考虑到瓦格纳歌剧(特别是《尼伯龙根的指环》)演出的需要。一个剧院只演一个音乐家的作品,这在世界上所有的剧院中是极为罕见的。
其建筑体型和声学特点有:

  • 乐池绝大部分深入舞台下部,乐池栏板呈弧形内凹,观众看不见乐队。下沉式乐池的作用:

a)      避免观众看到乐队而干扰欣赏舞台上的表演。

b)      抑制乐队的声音,使歌手的歌唱与130人乐队的演奏声更加平衡,乐队也可以放开演奏而不致把歌手声音盖住。

c)      感觉一种神秘的声音从看不见的源头发出,音调奇怪,缺乏高阶和音和明亮度。

  • 观众席排布呈扇形(古典式)。虽然瓦格纳的座位安排是为了消除社会差别,但他的主要赞助人路德维希二世国王却要求在后面有两层楼座包厢供上流社会使用(借鉴巴洛克式),终究还是要考虑达官贵人的私密性。从声学设计角度考虑却是比较好的,因为它抑制了来自后墙的回声。
  • 由于侧墙不能提供早期侧向反射声,故声学效果要差一些。

 
4.5 英国Royal OperaHouse(英国皇家歌剧院,1858年)

伦敦首屈一指的歌剧院皇家歌剧院,可以容纳2256个座位。相对于意大利巴洛克式剧院楼座都是包厢,英国皇家歌剧院显得更民主。其建筑体型和声学特点有:

  • 建筑体型为巴洛克式,观众厅平面呈马蹄形,有五层楼座,其中两侧2、3层为包厢,其它楼座为开放式座席。正对舞台的最上层楼座深度远远超过其它楼座。开放式的、退到更高层次的楼座是英国对剧院设计的特殊贡献。
  • 声学上的成功主要在于声音的亲密特性,池座宽度很小(约24米)。
  • 池座起坡比较小,视线比较差。顶部为凹形的圆顶,部分位置可以听到轻微的回声。距离舞台前沿的最远距离为39.6米,最上层楼座后面许多位置视距都太远了。

www.british-history.ac.uk
London Royal OperaHousewww.booking.com
London Royal OperaHouseonebigphoto.com
 
二战以后,歌剧院开始大规模的建设,少部分是老剧院的修复,大部分是现代建筑。新的观众厅形式可以分为巴洛克式的延续和从瓦格纳式获得灵感的形式。观众厅主要建筑特点有:

  • 大多数剧院正面楼座都是开放式。
  • 侧楼座有三种形式的变化:
a)   延续正面楼座至台框,如德国Berlin State Opera。
b)   和正面楼座没关系,在侧墙上分隔成多层包厢或楼座,如法国Opera Bastille。
c)   改进巴洛克式侧包厢的视线缺点,采用斜对或正对舞台的形式,如德国Deutsche Oper。

4.6 德国Berlin StateOpera(柏林国立歌剧院、1955年重建)

1843年火灾重建后的内部照片
1955年重建后的照片
2017年翻修后的照片

柏林国立歌剧院是位于德国柏林市中心菩提树下大街的一座歌剧院,它有1396个座位,与德国其它歌剧院相比显得很小。国立歌剧院于1741年开始建设。1843年被大火烧毁后又重建。二战期间歌剧院完全被毁,1955年歌剧院得到了修复。自2010~2017年进行了大规模翻修,主要是吊顶提升了5米。1955年修复后建筑体型变化有:

  • 保留了巴洛克式风格,侧楼座延续正面楼座至台框。
  • 四层楼座改为了三层楼座,增加了起坡,改善了视线。
  • 全部取消包厢,改为开放式楼座,将社会性放在首位,取消地位和金钱之间的差别。
 
4.7 德国Deutsche Oper(德意志歌剧院、1961年重建)

德意志歌剧院是位于德国首都柏林的一座歌剧院,旧的歌剧院在1943年二战空袭中被摧毁。现在的歌剧院重建于1961年,建筑师为F. Bornemann,声学设计主要是Cremer(著名的柏林爱乐音乐厅声学也是他设计的)。建筑师决定借鉴拜罗伊特节日剧院的扇形形式,虽然声学设计师知道台口侧墙形状对于池座前中区的早期反射声非常重要,但是建筑结构性的决策注定是难以做到的。既然侧墙无法控制,声学设计师对吊顶形状做了有益的声学分析。
 

www.flickr.com

www.berlin-welcomecard.de


 
其建筑体型特点和简要声学分析:

  • 观众厅前半部分显然借鉴了瓦格纳式的扇形特性,这会导致池座的绝大部分区域缺少早期的侧向反射声。
  • 观众厅平面呈前扩后收的形式,前半部分为扇形扩大(增加容座、为侧包厢腾出视角)、后半部分回收(取消边角不利位置、为后部侧包厢内移提供墙体支撑)。
  • 结合面光口,吊顶设计成一系列分段的反射面,使绝大多数座席都能接受到顶部的反射声(除了部分挑台下的座席)。现代剧院建筑仍然大量采用这种做法。之所以部分挑台下的座席无法接受到来自上方的反射声,主要是挑台的高深比太小了,因此合理控制挑台的高深比是很重要的。

  • 侧面的挑台做成一个个略向前倾的雪橇形,层层跌落地朝向舞台方向。这种倾斜雪橇的形式较好地解决了包厢的视线问题,但对声学却没有多大价值。

1957年重建的cologne opera(科隆歌剧院)和1961年重建的德国Deutsche Oper(德意志歌剧院)都采取了倾斜雪橇的形式,但终因声学上的缺陷而没有在欧洲和世界上推广开来。
 
科隆歌剧院(www.van-ham.com)
德意志歌剧院(www.berlin-welcomecard.de
 

4.8 法国OperaBastille(巴士底歌剧院,1989年)
 
巴士底歌剧院照片和图纸

巴士底歌剧院是一座位于法国巴黎的歌剧院,于1989年落成,是法国第二大歌剧院,也是欧洲最大的歌剧院之一。拥有2700个座位,这么大规模的歌剧院设计不可避免地会有一些妥协,其中之一就是距离舞台最远的座位有46米的距离。其建筑体型特点和简要声学分析:

  • 观众厅平面为前半部分为扇形,后半部分为弧形逐层后退的楼座。有三层侧包厢,越往上座位数越多。圆弧形的包厢栏板能提供侧向向下的反射声。
  • 台口侧墙由扇形的斜墙改为阶梯状,与中轴线平行的墙面能提供部分早期侧向反射声,可以有效改善池座前中区观众席的声学效果。另一种扇形侧墙的改进例子是1997年建成的日本东京新国立剧院,台口侧墙和吊顶为外凸的弧形,声学顾问把它叫做“声学喇叭”,放在舞台前,以增强歌手们的早期反射声。


日本东京新国立剧院平面图和照片

五、近代开敞式舞台剧场的兴起


由于现代电影和电视作品能够提供更庞大的场景,剧院舞台场景的优势荡然无存,因此现代剧场应该更加重视体现“临场感”。应该去掉与镜框台口相关的大量舞台装饰场景,使演员和观众形成更加亲密的关系和互动,这就需要开敞式舞台。开敞式舞台并非崭新的形式,从最原始的剧场就能看到这种最基本的形式。近代开敞式舞台主要分为伸出式舞台(兴起20世纪20年代法国)和中心式舞台(兴起于20世纪20年代美国)。如果演出有方向性或者需要简单背景墙的则采用伸出式舞台,如果演出没有方向性且不需要复杂背景的则采用中心式舞台的布局。由于这种剧场不需要复杂的舞台机械和布景,因此投资和演出费用都比较低,这自然是剧场经营者欢迎的。一般开放式舞台剧场观众厅平面呈多边形或圆形(包括扇形),座席排布也为折线形或圆弧形。代表性建筑有1953年在加拿大安大略建成的stratford festival theater(斯特拉特福德节日剧院)、1961年在美国华盛顿建成的arena stage theater(中心舞台剧院)。但是由于这些剧场早期侧向反射声,声学效果也仅是保证声音响度和语言清晰度。

5.1 加拿大stratford festival theater(斯特拉特福德节日剧院、1953年)
加拿大stratfordfestival theater(斯特拉特福德节日剧院、1953年)

5.2 美国arena stage theater(中心舞台剧院、1961年)

美国arena stagetheater(中心舞台剧院、1961年)
 
 
六、多功能剧场

多功能剧场的历史相当漫长,对于任何一个剧场,都可以表演喜剧或音乐演唱,因此很难找到它的源头。为了实现多功能性,采取的措施主要包括:舞台形式的变化(顶端式、中心式、T型等)、观众席形式的变化(可旋转、伸缩、移动等)、可调混响技术(建声和电声可调等)。多功能剧场的建筑形式有多种,采用最多的还是长方体的黑箱剧场,这种剧场一般规模不大,人数一般在300500座。中国绝大多数剧场都会配置一个这样的黑箱剧场,就不在赘述。


七、20世纪90年代以来的剧院发展趋势

自20世纪90年代以来,趋势一直是回归到巴洛克式剧院形式的亲密关系,同时避免一些传统的声学缺点。从声学上来说,巴洛克剧院和它的改进版(取消了包厢、改进了视线)已经被证明非常适合歌剧。除了一个明显的乐池,在设计上,大型正规剧院和歌剧院几乎没有区别。世界上著名歌剧(除了瓦格纳歌剧)首演都是在巴洛克式剧院,他们的导演和作曲家们也是在巴洛克式这种特定的剧院环境(窄而高的马蹄形观众厅)下创作的,而且早期的歌剧院比现在更亲密。如果我们希望重现导演和作曲家们的意图,就必须了解和采取这些原创歌剧院相似的声学特性。

 挪威oslo OperaHouse2008年)
丹麦Copenhagen Opera House2005年)
美国 Winspear Opera House2006年)
加拿大Four Seasons Centre2006年)
俄罗斯Mariinskij IITheater2013年)  
希腊Stavros Niarchos Foundation CulturalCenter2016年)


参考文献:

1.     Michael Barron,《AuditoriumAcoustics and Architectural Design》(Second Edition)。

2.    李道增、傅英杰,《西方戏剧·剧场史》。

3.    维基百科,古希腊戏剧

4.    “Theatre in Ancient Rome”https://www./rometheatre.html

5.     阿斯潘多斯古剧场土耳其旅游局http://www./i/55.html

6.    Teatro Olimpico – Wikipedia

7.     https://www.

8.     “Teatro di San Cassiano – TheFirst Public Opera House”https://citiesandtheirmusic./

9.     百度百科,环球剧场

10.   “11 Secrets Of London's RoyalOpera House”https:///london/theatre-and-arts/secrets-of-the-royal-opera-house

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