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“无时无刻——苏笑柏展”现场 2018年10月12日，艺术家苏笑柏大型个展“无时无刻——苏笑柏展”于日本兵库县立美术馆开幕。作为艺术家在日本举办的第一次个展，展览首次曝光了未公开的25组作品，呈现了艺术家一路走来的创作历程。 从东 到西 在前往德国之前，苏笑柏一直在中央美术学院油画研修班学习，他曾一度“倾向于社会现实主义风格”。直到1987年，他获得了来自德国的奖学金，得以进入杜塞尔多夫艺术学院深造。在学校里，里希特、巴塞利兹等人成为了他的老师和朋友。 艺术家苏笑柏 芭莎：你在德国深造的经历，为创作带来了哪些深刻的影响？ 苏笑柏：我38岁去的德国，当了五年的学生。最大的收获是认识了一群人，我和他们成为了非常好的朋友。但是我们很少谈论画画，常常“顾左右而言他”。他们对我来说更像是标杆，他们做的事我也会去尝试，他们感兴趣的我也会去了解。这样的状态让我不会慌张，不会“这山望着那山高”。虽然我可能只是山顶上的一颗草，他们是大树，但这又有什么关系呢？他们看得到的，我一样看得到。 芭莎：在国内学习的具象创作方法，与在德国接受的抽象、现代的创作思想，你如何平衡两者的关系？ 苏笑柏：我之前接受的是非常传统的现实主义教育，在德国了解到了新的造型主义体系。我曾经为这件事纠结过，觉得很沮丧，就像自己的“出身”不好；在新的环境里，我觉得自己不应该搞艺术了。 后来我想明白了，两者没有什么优劣之分，我在两种体系的教育之下，收获了一种全新的方法观，就像赵无极曾说过：“两种观念总比一种观念好。”这些都是积累，仅仅是环境与时空的区别。 苏笑柏《襲文-1》，油彩、漆、麻、emulsion、木，200×190×17cm，2017年 可以说，在德国的时光成为了苏笑柏艺术生涯中最重要的转折点之一。在接触到更加现代性的创作思想后，他开始尝试改变过去坚持的具象创作方式。他融入当地的日常生活中，以全新的角度去认识周围的世界。在东西文化的交汇之处，苏笑柏对自己的创作注入了全新的理解，摸索出了独属于自己的图像。 苏笑柏《红辰》，油彩、漆、麻、emulsion、木，163×155×15cm，2018年 苏笑柏《晋阳》，油彩、漆、麻、emulsion、木，163×155×19cm，2017年 从西 到东 如果在德国20余年的生活，使苏笑柏与西方的现代主义和抽象传统紧密地联系在了一起。那么在2000年前后，他选择回国，开启的就是一段更加浪漫的东方之旅。 苏笑柏《拂水—夏》，油彩、漆、麻、emulsion、木，200×190×18cm，2018年 在机缘巧合下，苏笑柏第一次接触到了大漆。作为原产于中国的天然材质，大漆本身所蕴含的民族特色，深深地吸引了他。大漆自7000余年之前沿用至今，其独特的物理特性、承载的历史文化使苏笑柏实现了材料与绘画、东方与西方之间和谐的互动。 苏笑柏《拂水—冬》，油彩、漆、麻、emulsion、木，200×190×18cm，2018年 芭莎：你从何时开始接触大漆的？ 苏笑柏：2003年的时候，我受德国学校的委托，去福建考察。在那里，我和当地的年轻艺术家待在一起，接触到了大漆这种材质。其实非常简单，就把漆当油画颜料用。但是大漆的流淌感、覆盖性和光泽度，非常符合我对当代艺术的理解。 苏笑柏《拂水—秋》，油彩、漆、麻、emulsion、木，200×190×18cm，2018年 苏笑柏《飘逸》，油彩、漆、麻、emulsion、木，178×170×17cm，2017年 苏笑柏常常用板刷，将浓烈的大漆一层层地涂在麻布、木板上，每一次涂抹都让他在重复的行动之间，构建出属于自己的冥想空间，并能在其中体悟出不同的物性与心境之美。 苏笑柏在工作室内 他还将岩石粉和其他颜料混合在一起，不同材质之间碰撞出了无法预料的化学反应，在画作表面塑造出连艺术家本人都不可控的形态和痕迹——画作本身被生命的气息所包裹，而苏笑柏既是参与者，也是旁观者。 苏笑柏《同调》，油彩、漆、麻、emulsion、木，180×41×7×6pieces，2015-2018年 苏笑柏《青雨》，油彩、漆、麻、emulsion、木，168×164×20cm，2018年 芭莎：如何看待作品中由大漆带来的不可控性？ 苏笑柏：这种感觉太棒了，我就需要这种不可支配的感觉。我追求的就是有计划，却没有预定结果的创作过程。这是一种非常奇妙的创作状态——油画颜料和丙烯无法达到这种状态。这种不可复制性恰恰是一个掌握了绘画技巧的人，在创作中所追求的：只有在绘画技巧的基础上，这种不可控性才能做到真正的随心所欲。 芭莎：长久以来的创作方法是怎样得来的？ 苏笑柏：我对大漆的使用，某种程度上是和漆工们的程序是反着来的。我的方式可以说是破坏性的，是在不断地“试错”。在德国的时候，我的老师们也是用这样的思路进行创作，这种方法在西方很常见。我最不愿意将这样的方法说成是我自己发明的，我更在意的是我对材质本身的思考。 “无时无刻——苏笑柏展”展览现场 另一方面，大漆不仅为苏笑柏的创作带来了全新的体验，更让他寻找到了一种在东西方之间自如对话的语言。他把在德国学习到的现代色彩理论融合在传统材料中，将创作剥离具象的表壳，升华到了一种纯粹的抽象表达的境界。 “无时无刻——苏笑柏展”展览现场 芭莎：色彩在你的作品中具有什么意义？ 苏笑柏：漆的颜色种类其实特别少。造型能力于我不是最重要的，但是我对色彩的敏感度非常高。漆的颜色却又很单调，这是很矛盾的一件事，但是这样的效果让我把色彩发挥到了极致，这些颜色对我来说足够了。 芭莎：东方的意境与文学为你的创作带来了哪些影响？ 苏笑柏：汉语、诗词的美对我的影响非常深。我有一个绝招，我会有一个随身携带的小本子，随时记录下阅读中遇到的喜欢的词句。当我在创作完一幅作品的时候，我会通过画面联想到我记录的文字，为它们取合适的名字。 “无时无刻——苏笑柏展”展览现场 “无时 无刻” 而在此次展览中，苏笑柏以从未公开展出的25组抽象画作，首次现身于日本。除此之外，展览现场还首次公开了其创作纪录短片，其中包含了艺术家一路走来的心路历程、至今逐渐成熟而稳定的创作状态，以及珍贵的创作影像。 “无时无刻——苏笑柏展”展览现场 展览以“无时无刻“为名，于安藤忠雄设计的场馆中诗意呈现，意在表述艺术家对自我创作过程的回顾与总结。对苏笑柏而言，创作不仅仅诞生于工作室中，也不仅限于实质性的创作行为——从最初的思考开始，以本心感悟材质的自然特性，最终以极具诚意的手法陈述静谧而强大的视觉语言。 “无时无刻——苏笑柏展”展览现场 芭莎：你创作的最大动力是什么？ 苏笑柏：我完全没有考虑过特别复杂、宏大的层面，我就把它当作是一种劳动、一件事。我每天想方设法地创作，这些都和人本身平时的生活趣味有关系。我非常严格地控制自己，做到“非礼勿看”，我觉得不好的就坚决不会做。当我把自己的道德观、价值标准整理清晰后，我的创作自然而然地会处于我的标准之中。 我从来没有想过刻意去反映某个宏大的社会历史题材，我觉得越简单、越平凡，能够感动人，那它就拥有很大的价值。一些从事文艺工作的人，会把自己的劳动放到一个特别高的位置上，我是非常崩溃的。我实在不明白：为什么会觉得自己的劳动比别人高贵呢？劳动拥有自己的价值，那它就是社会历史的一部分。 “无时无刻——苏笑柏展”展览现场 芭莎：展览名为“无时无刻”（And there’s nothing I can do），其中是否有特殊的含义？ 苏笑柏：今年3月，我在纽约偶然去看了一场大卫·鲍伊的展览。在展览现场，很多人跟唱他的歌，甚至偷偷抹眼泪。我特别震惊，我以为我什么事情都了解，实际上我完全都不知道。后来，歌词里的“And there’s nothing I can do”让我非常感同身受。不光是歌里的宇宙世界，包括生活里的各个方面，都是这种状态。 这句歌词完全反映了我当时创作的状态，我常常在工作室里走来走去，感到无可奈何。我觉得我的目标可以更大，但是却什么都做不了。所以，我决定我的展览一定要用这个名字，它代表了我最近的创作想法。 我常常觉得我是工作的“虫子”。我私下和朋友讲，生活中没有别的事情让我感兴趣。我年纪越来越大，老朋友们也都老了，有的创造力也大不如前，甚至离开人世，我感觉越来越孤独，所以我常常一个人在工作室里。我在工作室里待着，所以工作的状态就是无时无刻的，也就是每时每刻的。 “无时无刻——苏笑柏展”展览现场 在艺术史学家高名潞的开幕式致辞中，他提到：“在苏笑柏的作品中，‘漆’都是唯一性的，同时也蕴含着他和大漆之间长时间复杂接触的灵感和悟性。”身处东西方文明的交合点，苏笑柏在创作中，以物性之美与个人的心灵体相融，将西方的抽象与东方式的禅意连结在一起，构建出了浪漫而独特的对话。 “无时无刻——苏笑柏展”（视频提供：耿艺术文化基金会） 正在展出 展览名称：无时无刻——苏笑柏展 展览时间：2018.10.12-11.28 展览地点：日本兵库县立美术馆 展览主办方：财团法人耿艺术文化基金会 [编辑、采访、文/景雨萌][部分图片提供/艺术家与财团法人耿艺术文化基金会] [本文由《时尚芭莎》艺术部原创] |
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