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黄光男 知名学者暨现任南美馆董事长 历任台北市立美术馆馆长 台北历史博物馆馆长 台湾艺术大学校长 先前，隐约认识来支钢这位实力坚强的大画家，也看过他那千锤百炼的山水画。但没有详实赏析过他的创作山水画，而今猛然面对如「大山立前、峭壁壑深」的作品前，着实被震动一下藏之于心的灵魂。原因无他，看过作品后，一股浑厚的水墨画质油然而生，且在敬佩之余，即时进入了他的绘画美学的诠释里。 当然绘画艺术的层次很多，美学的表现也各有主张，而来支钢的绘画艺术，则是中国文化本质上雄厚基础下，以笔墨技能表现时代性的东方文明，换言之，当画家创作过程中有洞悉文化传统与社会发展的统合时，他必然理解，艺术是人性与生命价值所寄寓的图象表现，也是西方学者泰纳(H‧A‧Taine)所说的：时代、环境与个性是艺术家成就与成功的三个要素，当是文人画价值一书所说的：知识、思想、人品与才华是中国绘画的基本要求。 获中国美术家协会 金彩奖 来支钢作品【崛起】250x200cm 从这些前人的说法来看看来支钢的绘画艺术创作，便明白他的画所展现的艺术美学，除了这些条件外，我们更应该了解来支钢的才能，来自传统的经验，不论是「外师造化、中得心源」，或是「与其师造化，不如师我心」的情境；也来自视觉现实的「写生」，虽然他有名师，如贾又福、李小可的引导，甚至以李可染宗师的启发，诸如背光山水质地浑厚，或作画务必真心诚意与大自然对应。 诸此文质性的理解与应用，来支钢的心志则是有多元文化的体验下，寻觅中国绘画的新世纪的美学定格。在此我们分成几项特点，略为他的作品讲些多层的意涵。 来支钢写生作品46x34cm 若以情、境交融说，来支钢的「大」是情、境的「大」，非只在画面的巨幅展现。一则心胸灵气要有老子的「大方无隅，大器晚成」的远观，聚气为意，意则在心，亦即是意象即心象，心灵之广，画境必宽，所谓的「登高山则情满于山，入瀛海则情溢于海」的情思展现。因而不论他的巨幅山水画为他人所不及，就是他说：「我的画，有我的思想和追求，画画要画得专业，要画出诗意」，我们不能全然知道他所谓的诗意，但在他画中的意志于宇宙大地，乾坤瑞气，何尝不是诗的意涵呢﹗所谓「诗言志、歌咏言」，那么画作应该作者的心志、情感与理想，亦即「胸中有灵丹一粒，方能点化俗情」的坚持。基于此，艺术是想像力与实践力的结合，也是人为与造化的「浑融」，来支钢的解释全在画境出现的现实感应，是他自身所倡议的「神领意造」(沈括语)，才有如此天地人合境与情思。 若说来支钢的创作动能，我们不难发现他深受李可染画作与艺术理论启发，例如他引李可染的话说：「一个画家的成就大小，就是发现艺术规律的多少，艺术规律就是道，道无处不在，道也在我们的生活里」，那么，绘画如何表现出「道法自然」的心法呢？就得从心性与动机开始，并凝聚美的元素，方有机会提笔上阵，才有机会打开时空应和的大门，这才符合「道法自然」的道理。 来支钢台湾首展 开幕式发言 既然道就是自然，自然就是生活的现象，据以改变或存在物与意之间的观照，就是能表达心灵的那一份「自然」，「天地有大美而不言」的内在本质，也是一种现象，要进一步更深的意识，包含在情志在内的理念与理想的实现。来支钢很清楚自己追索艺术美感与创作结合的动能，乃基于新世纪环境多变中的基石，是项艺术成形的趋动力，正是古人说的「度物象而取其真」(荆浩语)的道理，「真」可以是李可染提倡「写生」为例，才能在笔墨之外有新的看法，「写生」古今画家都奉为作画新意的开端，那么写生在来支钢看来是汲取自然灵气的步骤，不只描述外相的准确，也是要求改变或增添现实的不足，增强自然的人为造境。 或说来支钢在创作的过程中，所应用技法，是肇造自然的节奏与规律，除了自身千锤百炼外，蕴藏在他视感的再造自然的形质，有继往开来的心志一向是他所主张的墨法，岂只古人的墨分五色，以墨色层次相叠一次就变为十色，以此类推，千变万化的技法之中，勤学与实践之滨，可看见的就是浑然一体，便是「纵使笔不笔、墨不墨、画不画，自有我在」(石涛语)的境界。他说：「笔墨与功夫一样是看不见的东西，里面融入了画家的苦功和智慧」，并以李可染、黄宾虹的积墨法为师。
那么，来支钢自我要求又是什么，理想在哪里定格，除了艺术表现的动能，以传统经验解析新世代中绘画艺术的本体，他明白地指出艺与道的理想，则中国文化的现实，乃至于文化立艺、美学证志的内在修为，而表现在外的艺术感应的圈记与符号。他说：「做什么事一定要沉下来，要搞到底」的精神，在人文智识蕴含之下，墨法、笔法所熔铸山水画性灵，岂不就是「半坞白雪耕不尽，一座明山映风情」的写照吗？
来支钢墨法与笔法来自真山真水的启迪，以及自身的锻炼，一则笔墨沉着，以求山水画质的真切；二则力求自然既有规律与节奏，进行山水画境的表现。山是体、水是质，既求阳刚之美，亦得婉约之柔，当然云水间是他在坚硝巉岩的呼吸法，也是堂堂山岭、亭亭松林的神彩，他说的：「真正的写生，是亲自到大自然中去寻找艺术表现的规律，这种亲临感、现场感非常重要，只有亲临其境，创作才有灵魂」，自然规律是宇宙间正气，也是「真山水之川谷，远望之以取其势，近看之以取其质。真山水之云气，四时不同，春融怡、夏蓊郁、秋疏薄、冬黯淡」(郭熙语)的刻记。 来支钢作品四条屏【春夏秋冬】实景 我被他画的几张巨画的表现法吸引住，如「艺·道」、「长江三峡」、「富春山居图」等等名作的气势与简练，绝对是世纪水墨美学的新彩光，也是中国山水画的新灵魂，而远却了西方风景画式的描述。他以背光法画山水画，画色层次才可能加深质量，正如李可染所说的背光厚山岭，迴光映丘壑的道理。历来传统的山水画似乎不直接提到光影的应用，包括西方绘画在印象画派之前，都以理想光源作轴，再以馀影写景，甚至连印象画派中的波纳尔德(P.Bonnord)的背光画，都是现代性艺术的标帜，以背光之象，象中之象更为丰富。来支钢在山壁或山岭的背光法则，可提供多层的山背丘谷的变化，得其自然造景的大象，又以山涧水气所氤氲而起的岚气，云烟覆盖其间，依其四季风情流动之规律留影其间，白云、气旋或岚风等各有姿容，这项新技造景，颇具现代感，也是新世纪水墨画的新创作与新风格，不觉也使人想起傅狷夫画玉山夏云的起伏流动之势，正有这位来支钢更上层楼，来个大地吐气，山水纳云，既有黑白对应的彩光，亦得阴阳互补的妙趣。 来支钢作品【皖南印象】240×132cm 以艺术美学来说，艺术是创作，也是生命最原始的心灵活动，来支钢在诸多的名师影响之下，展开对中国绘画艺术的探索，在东方美学、中国禅道悟性，亦得在自然景象寻求绘画创作的内涵，并寄以恢宏的气度，展开雄健的绘画表现；不仅是常人所敬佩，更是同为艺术工作者的仰止。 来支钢在其创作巨幅【艺·道】前 本人有幸得在来支钢宝岛首展前，观赏他的名作，有上述感言，当为「千山尽奇、万水尽秀」画作的写照，也是他即「境界已熟、心手已应」的成就写些贺语，尚祈指教。 黄光男 民国108.07.28
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主持座谈会并发言
