 ▲《临春风》 69x100cm 伍小东 2016年 笔法是一种笔势状态 运笔过程中讲究“提、按、停、顿、转、折、搅、抹、涂、扫、拂、点” ，这些运笔过程中的用笔方式并非是机械性的招式用笔，运笔方式体现出的笔法，实际上是一种笔势状态的反映。 ▲《清风过池塘》21x30cm 伍小东 2018年 因此，在具体用笔过程中，从手腕动作和用笔方向上，有顺、逆、顿、挫、提、按、中、侧等用笔，其中顺、逆、顿、挫、提、按、中、侧这些用笔的方式，是可以综合连惯起来灵活运用的。例如，顺逆锋的顺锋转逆锋或逆锋转顺锋，中侧锋由中锋转侧锋或由侧锋转中锋，以及一笔动作中所包含的顿挫、提按这些微妙的动作。 ▲《欢喜自在》 29x19cm 伍小东 2018年 用笔，要考虑笔的性能，塑造形象时，应该在第一笔随后的二、三笔时，需有节奏变化的笔触，并顺笔路造势造型。有节奏的笔触，包含着用笔的变化和笔迹的形象。要加强对笔锋的理解，中锋、侧锋及由中锋转侧锋、侧锋转中锋的变化，这些是用笔。在用笔时还要注意速度，用笔疾缓快慢由心随意，要意气使笔，可以使笔而随机应变，因势行笔，笔笔生发，顺势造形。此有二要：一是用笔顺势造型，二是依据笔锋的变化走势来造型。在这过程中，你的趣味、你的性情、能力也就体现了出来，用笔墨塑造形象，画与画品追求是必须考虑的内容。 ▲《风和景明》46x70cm 2016伍小东 用笔造型造势、顺势布局布势，是画理的推行演进，如能知此并用于实践，就可不拘于常法，以笔生法趣，此为知理用法。知法理晓法趣，以笔定型，生意自出。一定要强调用笔，以笔造型、写形作画，而不能为形体所役。写形应严谨而形外求笔墨，求画外之意趣。以笔布势、顺势而为，一至十，笔笔贯通相连，笔墨相映、色彩交辉。于物外求画、求意，了去状物机巧，此作画之要法。至此，画成而气韵自生动。造型，是造物象之型，是用绘画材料对真实之象表现之型。如此绘画之型才可成为艺术之形之象，如是此，可求得自己的画样风度。 唐代张彦远的《历代名画记》有“骨气形似，皆本于立意而归乎用笔”之说。 ▲《芙蓉花开》 29x20cm 伍小东 2018年 白描，中国画法之一。 白描一词，源于先人所说：“白画”，原指以墨线勾描物象的画法。但细审之，“描”法是对技艺方式的称谓，而“白画”则是以体式来命名的。且不论“描”的本义与引申义，“白描”一词的现代性乃是两者兼之，在不同的时代，不同的观察点下，具有不同的内涵和所指。 ▲《雨后青天云破处》19x29cm 伍小东 2018年 白描之画的笔痕轨迹，因其行笔的疾驰缓行、起落轻重、正侧所产生的不同的意象，命名之为高古游丝描、铁线描、混描及柳叶描等十八式。十八之数，仅是便于传授讲解的规范之名，其实白画之“描”的变化远不止这十八式，而其取象立意也仅此一道一画而已。把单独写照形象的道道笔痕归为国画笔墨的行云游丝，从一般意义上的取象轮廓线，升华至脱离形象之上的用笔度量与表现，是墨线勾描物象画法的一大进步。 ▲《雨过天晴云破处》46x70cm 2016年 伍小东 对白描审美的提高，人们逐步认识到笔法、画法的表现规律。远在东汉的书家蔡邕书论《九势》中，对书法的用笔提出了“藏头护尾”等技术上体现出“肌肤之丽”的理论性总结。而东晋卫夫人之《笔阵图》，对书法用笔下的笔痕趣味概括出横划“千里阵云”的形象、凌空点画的“高峰坠石”、“万岁枯藤”般遒劲凝重的竖划等审美意象。可以说，在魏晋士人参与绘画之时，对造型取象的“线描”，已主动揉入了审美的趣味。美如“春空浮云”、“春蚕吐丝”之词便成了画“线”的审美称谓。此时对用笔效果的审美品评，成了对“书画同源”最恰的注解。 ▲《停云》 20x29cm 伍小东 2018年 然而，评定准则适用性具有阶段性。就美术而言，表现技术的完善和笔墨趣味的表现，都不是“画”的终极目的。从龟甲“取物象形”到绘画“骨法用笔”、“以形写神”，表现出技法的演进和艺术本体的显现，以至有效地利用技法形式来表现人类的审美情感、心性意象，以及对世界观念表达，才是美术的本来目的。 就白描而言：慧眼细看，世界千形白画银钩象；心法写照，形神一道游丝柳叶描。
▲伍《山风疏影》69x100cm 伍小东 2016年 名 师
名 师 近 期 著 作
《花鸟画写意画法教程》 广西美术出版社 2018年 （购买链接）
《中国画基础技法.写意花鸟.草虫》 广西美术出版社 2019年 （购买链接）
《累砚集》 广西美术出版社 2019年 （购买链接）
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