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闻是书画 2019-10-28 07:11:00  传统之美 雅致清新 ——品读刘松的花鸟画 范美俊  图1：刘松 乍暖还寒（中国画），纸本色墨，2006年 刘松是我西南师范大学美术学院就读期间的同学，我们已相识22年。毕业后，他喜欢画画且坚持画画，一直着力于花鸟和山水画的创作。为提升自己的水平，他拜师进修而且到处写生。他出版过画册，作品偶有入展，但并不刻意为展览而创作。  我们的性格都差不多，没事就呆在画室里面对空空如也的画面。只不过，有时我会在电脑屏幕前码点文字。近年来，刘松已创作出数千张花鸟画，家中到处是他的画。当然，废画三千，他的画并非张张都好，但不满意的画他不会扔掉，会仔细观察问题在哪里，是否可以救回来，只有满意的作品他才会题款钤印。我看过不少画展，加之研习美术史有一些体会，发现刘松的花鸟画还是有些特点的，这里就不妨说几句。  刘松花鸟画 “观者先看气象，后辨清浊。”（王维《山水论》），说明观画首先要是远观“气象”。刘松的花鸟给人的印象是——传统。无论题材、构图，还是笔墨、款印，无不具有明清以来的传统模式。看了五花八门的太多创新，或许是多长了几岁经历多了一些，眼睛逐渐对音乐的流行榜之类的东西不太感兴趣了。看画，我还得遵从自己的内心感受，以不多的艺术经验去发现和欣赏自己认同的作品。坦率地说，花鸟画审美我还是偏传统，毕竟中国画的传统非常深厚，似乎也不以创新为目的。传统是一条流动的河，艺术的变与不变是相辅相成的辩证关系，没有不变的传统更没有永恒的创新。那种“为创新而创新”的想法必然导致面具盛行，那种“为传统而传统”的想法也终究留不住传统。传统和创新之间应该，还有不少填充空间，似乎都可以达到某种高度。建国后流行新传统的中国画，也并没有掩盖传统的黄秋园、陈子庄，以及传统又现代的潘天寿、既不创新也非传统的众多画家。无疑，刘松的作品也有一些谨慎创新。比如，在《乍暖还寒》一画中，构图取简，几条线条构成的顽石、竹枝和梅花，与呈现团块效果的小鸟形成强烈对比，加之竖式的长题将画面分割得大开大合，简繁相形。  刘松花鸟画 中国画讲“笔墨”。笔墨为根基的中国画历经数百年的积累已达到极高审美境界，成为与西方对峙的东方绘画体系。花鸟画讲究神韵、情趣、生动，但即便是工笔画也绝不追求照片感的画面。基于书法用笔的笔墨运用，加之平面化的造型，这就与自然物象拉开了距离，而且带有个人秉性、才情等痕迹，且不易被复制，因而“画如其人”是讲得通的。传统花鸟画深受民众喜欢，但面对熟悉的题材与稳定的程式，要想在笔墨水平、画面语境上达到一定高度则相当不易。刘松的花鸟画未必有多高水平，但无论是钩勒、皴擦、点染，还是烘托、破墨，用笔都显得潇洒轻松，有着自徐渭以来的中国画传统的沉着痛快与笔酣墨畅。刘松还善用水，喜欢用清淡的颜色滋润画面，特别是兰花、翠竹等常见题材，即便水墨为之也给人水墨淋漓之感，一如其故乡蜀南竹海，无边无际而且“空翠湿人衣”。  图2：刘松 兰（中国画），纸本色墨，2008年 刘松的花鸟画，饱含着对美好意境的真挚追求。其用笔干脆松动、画面干净清爽、画面雅致清新、境界质朴内美。造型方面，他似乎对不少画家工兼写的勾花点叶不感兴趣，即便是比较抢眼的花卉，也多是点到为止，绝不会刻板雕琢。刘松作品多是传统花鸟画的含蓄内美与温柔敦厚，这既是他喜欢的，又是因教学需要得要有传统程式与韵味，得暂时压抑住“创新”的诱惑。  刘松花鸟画 当今的艺术潮流可谓是让人应接不暇。传统中国花鸟画的意境虽无太多新意，但依然受到不少人骨子里的喜欢。在我看来，刘松在用画笔承接传统的同时，努力追求现代都市喧嚣后面的那一份宁静，借以拯救自己甚至他人沉重的肉身。艺术，有时如清茶一杯，虽淡却是让人如此沉醉。  刘松（左） 画家刘松：1972年12月生，四川宜宾，1997年毕业于西南师范大学美术学院 。2010年出版个人花鸟画专辑《学院派精英·刘松》。2012年花鸟作品入编高校《新媒体传媒艺术》教材。2013年作品四方墨迹《名家扇面典藏》  作者 范美俊 本文作者：范美俊，美术评论家、九三学社社员。现为四川大学锦城学院教授、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员 。 |
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