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当今书法创作已呈现出多元化，但是，我们还是从当前火热般的展赛活动中，看到了行草书的过渡泛滥局面。单项展先不说，就拿全国展、青年展、新人展全国三大展来看，其中行草书在展览作品中，入选获奖比例一直是上升趋势，这也反映出当代书法创作行草风已占据主流。  从现代书法创作队伍结构中看，中青年书家居多但都是从事行草书创作，在一次次的大展中崭露头角，光彩照人。但是，从这繁荣的背后，我们似乎感受到了一丝忧虑，难道说当代行草书创作已达到书法创作的艺术水准了么?是不是现代书法是行草的时代?行草书的流行风气为什么会比别种书体都有过之而不及的现象? 事物的发展总是这样的，从表面上看它好像是积极的、有利的，但一旦物极必然走向它的反面，也就是说任何社会性的东西，如果不加以规范，任其发展都会造成不利局面。我们不是有意给现代行草书创作中泼冷水，而是感到行草书创作到了该有所制衡的时候了。当然，对于艺术创作活动来讲，人为的压制是不妥的，艺术的发展有其自身的规律，我们只是希望书法家们能静下心来做一些冷静的思考。  书法比赛中切磋本无过，但是过多注重展厅效应的目的性，却让当代书法陷入一个心照不宣的尴尬。纵观中国书法史，“展览”可算是一个新生事物，因此，对它的研究没有前迹可循。无论是开办展的组织还是参展的个人来说，都是不断摸索过程中。聪明的中国人很快就掌握了展览到底需要什么作品，于是，在“展览时代”刚刚到来之际，对于作品外形式的追捧成为了多数青年书家乐此不疲之事，无论是纸张的拼接、做旧、染色，还是印章的装饰，亦或是多种字体的配合，都体现出作者对其作品表现形式的惨淡经营、精心设计，外形式的竞争逐渐形成风气，殊不知这过犹不及，过度追求外形式的作品慢慢受到愈来愈多人的反感，抢眼的外在形式开始失去其先天的优越性，甚至已经呈现出被抛弃的态势。虚假崇古和审美单一，就是当代展厅书法的通病。  唐人在书法上有两项伟大的创造：一是唐楷，二是狂草。而唐楷是唐人最为完美的杰作。如果说东晋二王完成了楷书样式改制的话，唐人则从笔法上给予楷书以最大化的发挥。唐楷的出现，预示着篆隶笔意的消解，古法的失落，以及笔法变革的终结，但唐楷给予中国汉字的书写规范和书法艺术创作的重要启示，无疑极大地推动了社会和艺术的双重性进步。唐代楷书书家正像同时代的诗人一样，在诗律的严格约束下，尽情发挥个体风格创造，唐代形成了楷书创作的书家群体。唐楷创作进入近现代以来，在高层次的艺术创作空间已经影响式微，它甚至作为大众文化的一部分，除了前两届的全国书法展览，因处于文革书法的恢复期，尚有唐楷作品入选外，以后的重大展览少见唐楷尊容，大家都不愿从事唐楷创作，即使涉足，也只为打基础用，很少真正用此参加展赛较能。唐楷为什么会失宠了?难道唐楷真的会落伍了么?  如果写唐楷，有人会觉得既写不出个性和特色，又难得评委们的青睐，这样练国展都进入不了，得不到任何的好处。所以说对于急于入展、得奖、扬名、获利的年轻作者来说，选择唐楷是一种默默无闻的“持久战”绝非是一展成名的捷径。“板凳须坐十年冷”的道理谁都会明白，可是要付诸行动，用难熬和漫长的苦功岁月作为代价，是现代一般人所不愿意接受的。 |
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