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生活中，每当人们听到一首十分美妙动听的歌曲时，总是会忍不住惊呼其为“天籁之音”。那么，何谓“天籁之音”呢？“天籁”一词出自庄子《 齐物论》，原指风吹过大地的声音。后来，它的词义扩大，即指自然界至高至美至纯的声音，又指诗歌散文等文学艺术作品的浑然天成。 事实上，在南北朝的沈约提出“四声说”理论之前，文人们作诗并没有太多人为的约束，完全凭借自身对语言文字的掌控力和理解力，一言以概之，一任天然。自“四声”理论出现以后，文人在创作诗歌的时候，就开始有意识地讲究平仄，注意押韵。 可以说，“四声说”的提出，是中国古典诗歌发展中的一个质的飞跃。就好比一个美人有了一面镜子，知道了自己很美，美在哪里，为什么美！可是，诗歌在产生之初，本没有这么多规则，而是先民们真实生产生活和情感的反应，有一种天然质朴的美。 今天笔者要和大家分享的这首汉代经典古诗，就是一首堪称“天籁之音”的诗作。它完全不讲求平仄押韵，一开篇就是5个平声。可是，这反而产生了一种惊人的艺术魅力，美到了极致。它就是《古诗十九首》的第一首《行行重行行》。
《古诗十九首》最早见于《昭明文选》。《昭明文选》是梁昭明太子集合门客所编撰的一本诗文选集。他把这十九首诗选在了一起，由于不知道作者的名字，就称其为“古诗”。而这首《行行重行行》，就是《古诗十九首》的第1首，历来备受后世诗论家的推崇。 整首诗其实就是写了一个别离的故事，而且还是一个十分悲惨的“生别离”的故事，一点儿也不复杂。无论从内容上，思想上，还是艺术水平上，这首诗都足以堪称“天籁之作”，有一种撼人心魄的艺术魅力。 诗作的一开篇“行行重行行”一句，5个字里面4个字都是一样的，而且，这5个字还都是平声。如果按照格律来讲，这一句简直是个败笔。可是，它却很美，是一种天籁之美。 为什么？我们知道，在中国古代四声的声调中，平声一般是可以拖长的。“行一行一重一行一行”，真是妙啊！你仔细地品味后，眼前仿佛就会出现这样一个画面：一个人渐行渐远，越走越远，越走越远，直至消失在天的尽头。 不但在意思上是如此，它在声音上也是如此。“行一行一重一行一行”，声音平缓低沉，使人仿佛看到一个女子正孤独忧伤地伫立在阁楼上，看着心上人逐渐走远。她轻声吟咏着“行行重行，与君生别离”，低沉的声音里中充满了忧伤和不舍，余味悠长。 如果将此句换成入声，或者说换成抑扬顿挫的节奏，味道就完全不一样了。接着诗作顺势而下，写出了别离的现实“相去万余里，各在天一涯”。他已经走得越来越远了，有了万里之遥。他在天的那一边，我在天的这一边。 虽然不知道写这首诗的人是谁，但它完全是一个女子的口吻。离这么遥远，他是否该停下来呢？“道路阻且长，会面安可知？你我之间隔着千山万水的距离，艰险遥远，真不知道哪一天才会重逢！ 而下面就更美了，“胡马依北风，越鸟巢南枝”，就在抒情主人公快要心断绝望的时候，诗作又扬起了希望。胡马向着北风而依恋，越鸟朝着南方的树枝做巢。鸟兽尚且不忘本，想来你也不会忘记我吧？我多么希望你回来呀！ 可是，“相去日已远，衣带日已缓”，那远行的人毕竟没有回来，而且越走越远了。所以在相思怀念之中，我的衣带就“日已缓”了。但真正让人心痛，让人绝望的是什么呢？是“浮云蔽白日，游子不顾返”。浮云把白日给遮蔽了，游子不想再回来了。 我们说古诗讲究“温柔敦厚”，尽管这个游子“不顾返”，可是抒情主人公在最后没有心生怨恨，绝情绝义的话，而是非常含蓄而委婉地说道：“思君令人老，岁月忽已晚。”我非常思念你，可是，我在这思念与等待中，逐渐的容颜衰老。真是相思有限，岁月如流！ 这首诗之所以美如天籁，美在何处？且看最后两句“弃捐勿复道，努力加餐饭”。它表面上温和动人，可实际上却惊心动魄。你把我抛弃了，这件事不用再说了，我还能怎么样呢？我既希望你努力加餐饭，身体健康，也希望自己懂得珍惜自己，好等到你回来。 你看，这是多么深切而美好的情感呀！从头至尾，没有一句歇斯底里的哀怨，更没有一句深入骨髓的凄恻缠绵，只有抒情主人公一个人自言自语似地低声轻吟。情到深处，何须多言？这样的诗作就像一块璞玉，丽质天成，字字句句都像是从主人公心里流出来的一样。 正因为深情，主人公的很多话到了嘴边，却变得温和低沉。因为真正爱一个人，不需要过多的言语，真正爱一个人，不就是永远希望他好吗。如果你与所爱的人曾经有过相思离别，你读之就会有一种共鸣。 （注：文中图片来自网络，如有侵权，请联系本作者删除。在此，感谢图片的提供者） |
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