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呼吸是歌唱的重要的组成部分，歌唱中呼吸的运用与音准的关系非常密切。 有的人嗓音条件很好，视唱练耳成绩也不错，但是唱歌时仍然把握不好音准。这很可能就是因为不会正确的运用呼吸。混乱的呼吸方式会造成音准的不稳定，出现音忽高忽低的现象。故而，调整好呼吸，是解决音准的一个极为重要的环节。 我们知道声带是声音的振源体，要发出声音，必须借助“呼吸”这个外力，使之振动，才能发出响声。而呼吸气流作用力的大小则直接制约着音的高低。有的人唱不准音，很有可能就是不会“控制”呼吸。运用呼吸的多少，是根据乐句长短的需要和高低强弱的音乐表现所决定的。例如一个快速进行的乐句，就不需要用多深的气，只用短气即上胸腔的气，如果吸气太饱，用气力度太大，就会使得气息灵活度不够，而导致音准偏差。如果唱一个延长的高音，那就必须要用横膈膜的力量（但不排除上肋、中肋的气），如果预期不足，气息不够，就会导致音高偏低的现象出现。这就好似我们盖楼打地基一样，若只是盖一个一或二层的楼房，那么地基就不需要很深，但是如果建造一个三四十层的高楼，地基就必须要挖的深并垫以钢筋水泥，才不致倒塌。所以，我们必须控制好呼吸的每一个环节，控制好气息，从而使得音准有更准确的把握。 善于吸气 在演唱中，吸气多少是尤为重要的。在歌唱以前，根据乐句的长短，难易进行吸气，够用即可，千万防止多吸。如果吸气过多、过饱，一是没有必要，二是气吸得过满时，呼吸肌肉群会用力过多，造成肌肉僵持，会使得音准出现偏差，而且在进行下一句演唱的时候，因为剩气太多，来不及疏散多余的气息，导致换气不彻底，容易将气吸在“胸腔”，而不是肺的底部，又会造成下一句的吸气不够。如此恶性循环，就会感觉气一直吸不到底，气息总是不够用，总是上气不接下气的演唱，这样音准就很难得到保证。 歌唱时需用的气，根本不需要用嘴巴或是鼻孔刻意大口吸气。这样感觉好似吸的“很足”、“很饱”，其实根本没有吸到肺的底部，不能为唱歌所用，甚至适得其反。通过图示我们可以看到，当吸气吸到肺底部时，会推动横膈膜向下，两肋会外张，呼气反之。所以只需快速扩张下肋及肋下肌肉，同时依靠横膈膜扩张肺部，气息便自会顺着气管自行而入。  在我的学习中，老师强调所谓“吸气”就是“放松”或“还原”刚才参与发声的那些呼吸肌的紧张与力量，而“放松”或“还原”的过程就是“吸气”的过程。她常常比喻呼吸的过程就好似一个滋水器，当呼气的时候，就好像捏着皮囊部位，将水射出，而当手一松开，气息便迅速自动还原，充满皮囊。可见，吸气的过程是迅速的而且是一贯而入的，当我用这样的方法去吸气的时候，就会觉得它是一件自然而有效的办法，既不会感到满胀也不会吸入不够。 控制呼气 呼气对于音准的作用也是无容忽视的。我们在演唱时，每一个音都应该处于气息有控制的支持的状态下进行。因为呼气多少、速度快慢会直接影响到音的高低和长短。例如，呼气过猛、力度太大会导致音高的瞬间冒高。“早在1935年，美国科学家斯蒂文斯（Stevens）就通过实验指出：在不改变频率的情况下，只改变声音的强度，人们也会感到音高有所变化。”这里所说的强度就是指气息的力度，这种现象常常会出现在起音和高音的地方。倘若出气太快，又会导致声音失去气息的支持越唱气越不够，而出现音准偏低，这种情况易在长音或快速进行乐句中出现。这就要求我们在演唱一个音或者乐句之前，就要有“预见性”，根据所唱音的长短，有效的控制呼气。 气息是从“腰周围”发出的，因此对于“控制呼气”的训练，整个腰腹部位是很辛苦的，它必须一直努力保证相对稳定的气压，气息缓慢地、均匀地、稳健地呼出。我们知道在上行音阶时，气息是不断努力的，要注意的是下行音阶的时候，腰部气息的力量要更加努力，甚至超越上行音阶。我们可以将其比喻成推车上坡和下坡，就好似旋律的上行和下行。在上坡前要看好高度提前加压，让气息驮着声音向上走；而下坡时，“要小心捏闸，丝毫不能松懈”，一定要将气息更加努力的保持。这样，就会避免遇到旋律上行时，由于预期不足导致用力过强而使音冒高，也会避免旋律下行时，由于气息保持不足而导致的音高偏低问题。 我们在平时的发声训练中，当遇到下行音阶时，必须要小心注意每一个音，保证每个音都是在气息作用之上演唱的，而不是“惯性”。例如sol fa mi re do这个下行音阶的训练，在气息上，必须fa比sol努力，mi比fa努力，re比mi努力，do比re努力，才能确保每一个音都是在气息的支持下进行的。在这个过程中，我们可以用一种“呕吐”的感觉去想象引导气息的努力进行。要注意的是不可以依靠憋气来控制气息，因为这样人为的加强声门下气息压力的做法，会造成声带的张力本能增强，而出现音高偏高的情况。但是，如果“漏气”，用过于放松的呼吸力度演唱，则人为地降低了声门下气息压力，会导致声带闭合不好或张力不足，出现音高偏低。可见，有效的呼气，对于音准问题的解决起着十分重要的作用。 |
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