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黄顺昌 1955年出生于厦门，1980毕业于福州大学厦门工艺美术学院、1993-1994年学习于中国美术学院山水专业、长期从事文艺工作。作品山水、花鸟泼写结合，多次参加国内外展览，有的获奖，有的收入发表在多种画集和专业刊物、有的被收藏。2006年由福建省美术家协会主办《黄顺昌中国画展》、2013年由北京工艺美术出版画集《中国当代美术名家经典.黄顺昌卷》。现为中国美术家协会会员、中国舞台美术学会会员、国家二级美术师、中国美术学院福建校友会理事、厦门市炎黄文化研究会海峡两岸书画交流委员会副主任。
天竺祥云 融古入今 谨严奇峭 ——读黄顺昌的水墨画艺术 传统中国水墨画一个独特之处，在于其对人文修养的重视，诗书画印相互映衬，互融互发，可视作一体。所以王维说：“诗中有画，画中有诗”。赵孟頫说：“石如飞白木如籀,写竹还应八法通,若也有人能会此,须知书画本来同。”这本身没有错，但这也造成一个误区，让很多人以为中国水墨画只要有文人雅趣，造型能力差也无可厚非。
武夷山雨霁图 138x68cm 回望百年中国美术史即可发现，自明末以来，西画东渐，中国画已无法自我封闭，外来艺术的影响亦不可避免。新文化运动以来，或“中学为体，西学为用”；或“西学为体，中学为用”，中西融合成为中国水墨画的重要路径，其中一个要点便是对造型的重视。此后历经徐悲鸿、蒋兆和、张大千、潘天寿、傅抱石、李可染、黄胄等大家的努力，中国水墨画逐渐摆脱了文人画一路的限制，开拓出新的道路。
雪境皓然 86x93cm 当代水墨创作呈现出多元化的面貌，这其中，有不少坚守传统者始终将笔墨语言视作绘画的核心，同时也汲取外来艺术的造型方法，在融汇中西上有自己的见解，并取得令人注目的成果。福建水墨画家黄顺昌先生便是其中一位。黄顺昌毕业于工艺美术学院，后就学于中国美术学院山水专业,多次参加展览并获奖，中国美术家协会会员,其绘画涉猎广泛，举凡山水、花鸟、走兽皆精，但以山水最擅。
雨后山村 96x78cm 黄顺昌的山水画尺幅一般很大，多写南方山水林谷，笔墨浑厚华滋，墨色清淡蔼然，但却有北方大山大水之气势，气象不俗。或许是经历过严格的工艺美术教育，得益于浙派崇尚传统文脉精神和注重笔墨语言的表现,注重意境的表现,追求空灵通透.黄顺昌的山水虽然讲求水墨的韵味，但在具体描绘上却又不失写实的严谨和法度，这在其《鼓浪涛声》《红色追忆》《闽南人家》《焦龙梦醒》《雄关遗韵》等作品中显然可见。这是他的山水画的一个独特之处。
黄山 《鼓浪涛声》以鼓浪屿为对象，通过对海、天、山、城的细致描绘，表现出木秀云生、清丽繁茂的岛上景象，既有写实之谨严，又有写意之旨趣。正因为有出色的写实技巧，黄顺昌在描绘禽鸟走兽上，能够轻易把握住对象的形态和神色，在其笔下的老虎，神形兼备，气韵生动，堪称神品。如《雄风》，描绘一上山虎，回头长啸，虎虎生气，宛在眼前。《王中王》更是以细腻的笔墨，表现出老虎威风凛凛的神气。
黄顺昌也有不少传统一路的山水画创作，如《春雨过后润山村》《山水四条屏》《阵阵云烟入谁家》《泉飞幽谷里 鸟啭树林间》《月明故乡》《梦幻黄山》《云涌天游》《七十二峰生白云》《《天竺祥云》《雨后山村》等，这类山水在章法与笔墨语言上，虽均守传统之桎梏，但从中还是能体会到当代审美趣味，特别是在云法的运用上，泼写结合交融了写实与写意的方法，能简略淡泊，亦没有脱离现实的景象。在构图上，黄顺昌充分利用传统的章法结构，在尊重现实自然的基础上，大胆想象，出奇出新，形成奇峭磅礴的画面空间。这也是其山水画的独特之处。
黄顺昌的山水画充分体现出他在面对传统和现代，东方与西方艺术冲突和融合时所表现出的智慧和选择，这无疑是其作品能够打动人的重要一点。他所努力探索的道路，却是毋庸置疑的，这也是中国当代水墨画发展的一个必由之路。艺无止境,祝愿他的创作更上一层楼。 陈明（中国国家画院研究员、 《中国美术报》副总编） 2017年10月1日于中国国家画院
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