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艺术家们习惯于以自身独有的方式将其所见所闻表达给其他人。宛如一处风景，或者朴实或者突兀嶙峋，它带给画家的感触会被后者如实地描绘下来。它，是什么并不重要，画室中的美丽与丑陋只是相对而言，只要它能够触动画家的灵感，促使他拾起画笔或排刷就足够了，余下的问题则是评论家或观赏者需要考虑的事情。 绘画创作是画家感触传达的需求，也正是这种所谓的“需求”得以孕育出精湛的艺术，（也有某些“需求”无法孕育出精湛的艺术，反而是毁了艺术），我们现在所要说的是，得以孕育出精湛艺术的“需求”：19世纪英国著名画家罗塞蒂用画作传达出对“白日梦”的需求，什么是“白日梦”，就不需要多解释了，凡是成年人都懂得，比如，异想天开做白日梦， 英国画家罗塞蒂创作了一幅叫《白日梦》的画，这幅画是来自罗塞蒂的同名诗作，诗和画一起被列为传世之作。罗塞蒂在诗中写着：没有一个像女子的白日梦那样，从心灵中升华、天空中的深邃比不上她的眼光等句子。这首诗和画都是在描写珍·莫里斯，自从罗塞蒂在牛津的小剧场遇见她之后，她惊为天人，一直对她朝思暮想，直到丽姬去世之后，她一直都是罗塞蒂创作灵感的来源，罗塞蒂一直迷恋着她。 与其说做白日梦的人指的是珍，还不如说珍是罗塞蒂一直偷偷在做着的白日梦，因为罗塞蒂一直希望能和珍在一起，只是到最后他去世前，两人还是没办法结合，只能当终生的好朋友。画中女子表情深思，凝望着不知名的远方，就像罗塞蒂第一次见到珍的感觉，神秘而忧郁、深不可测，他一直认为她是神秘而又性感的美丽女神，是罗塞蒂一生都在追求的理想目标。 要注意的是，即便罗塞蒂如此痴迷的对珍做着白日梦，可是罗塞蒂依旧没有把珍画成裸体，《白日梦》是一幅穿着衣服的人物画，画中女子就是珍；罗塞蒂在传达自身“需求”的同时，也顾及到现实女子的隐私，这份暗恋的真情很难得，也可以认为是罗塞蒂的良好品德，就好比，达芬奇也对现实生活中的“蒙娜丽莎”很痴迷，也是把《蒙娜丽莎》画成穿着衣服的样子，呈现给观众。 还记得文章的第二段也提到了：也有某些“需求”无法孕育出精湛的艺术，反而是毁了艺术，有关这“某些需求”，大家可以尽情遐想，直白点说，就是画家对女人的“流氓行为”，创作时挑选样貌出众、颜值高的模特，这固然没有错，可是将模特画成赤身裸体，光影色彩又极度诱惑，很难不让人想象这画家“居心叵测”，这白日梦做的也像真的一样了，根本就不是白日梦了，而是“现场直播”， 女人裸体是最难描绘的，我们看看那些真正有艺术成就的画家，他们都是不轻易画裸体画，即使有画，也是极为少数，毕竟一幅画可以常用到的也只是“光影和色彩”，而要依靠“光影和色彩”来改变世人对“裸体”的偏见思想，这难度是非常非常大的，不是简单的一句话“人体艺术很伟大很高尚……”就可以让人都认为裸体油画是艺术了。 光影色彩瞬间万变，就好比人的欲念也会瞬间万变，对于人体油画来说，已经有几百年的发展时间了，在这几百年中，也只有欧洲文艺复兴时期，才显示出赤裸裸的人体油画的重要意义价值，其他时期的意义价值微小，直至当代赤裸裸的人体在艺术中，几乎可以说是毫无意义价值的，可它依然存在，但是别总是去认为“一切存在即合理”，艺术是要引起人们的深度思考，同时也是让心灵变得纯净，所以，那些“垃圾艺术”就是多余的存在，之所以会存在，并不是“一切存在即合理”，而是一些老是做白日梦的人，想通过描绘裸体，让自己“名利双收”，就当代而言，描绘裸体的画家成千上万，可真正得到名利的又有几个呢？所以说，大部分描绘裸体的画家都还在做白日梦，至于什么时候会清醒，就看造化了。 罗塞蒂作品《白日梦》 |
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