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以“残破'寻求的主要情趣 (1)虚实相生舒展透气 篆刻印章过于平整易板，适当残破则可得虚实相参之美，又可以残衬全，产生和谐之美。如明代汪关所刻“王庆長氏”印，“庆”、“長”二字繁刻成白文，其中多破损粘连之笔，两字的上部形成了大片白块，既有空灵舒展之感，又与“王”、“氏” 二字的空白相呼应。两字中似断似连的红线，与“王”字有断有连的朱文笔道相呼应，更显得有神。“王”字极简，却有五处断笔，以此反衬“氏”之全，更觉奇趣横生。 又如吴昌硕所刻“無須老人”印，红底较多容易板，故在大片红底中残破出许多白点，既得虚实相生之趣味，又使全印生动起来。各字的起笔处，笔画较粗，井在两边做了不少残破，似书写在宜纸上墨汁渗出的毛刺效果。 再如“寿伯”印，却在大片空白中留下不少自然的红点。既得虚实相生之趣，又生动和谐，新颖别致。 (2)使笔画断续粘连以求气势贯通 古代封泥年久残破,笔画、边格之间多断续粘连,若即若离,笔断而气连,形残而意全,气势贯通,神完气足。名家精心仿之,以增强作品的气势。如吴昌硕仿封泥之作“明道若昧”印,残破得浑然天成,断中有连,连中有断,气脉贯通,成为一个有机整体,古朴生动,令人见而难忘。 朱文印多以实体相粘接,白文印则多以残破相粘接。有些地方的残破,表面上并不相连,但仔细看又好似有一条无形的纽带,把全印连结在一起。篆刻术语把这种现象,称之为“气”连。如,吴昌硕所刻“莫銕（銕同铁）”印的残破,既破除了空处的呆板,又把左右两边联结起来 明道若昧 莫銕 (3)破俗媚之弊求古拙之情 明代杨士修认为:印章的古拙主要表现在古貌、古意、古体”上。名家常以残破求“古貌”之趣。吴昌硕以“缶廬”颜其室。该印仿白文古鉨,线条较细,印底残破较多,古拙之趣极浓,给人“此缶不落周秦后,吾庐位置齐箕帚,虽不求美亦不丑”(此印跋语)的心理感受 又如西泠八家之一的黄易所刻“秋子”细朱文印,疏密有致,虚灵舒展,线条流畅。几多残破,粗细起伏,笔断意连,线残而形全,既清新活泼,又有古朴之趣 再如西泠八家之一的陈鸿寿所刻“问梅消息”印,以徐徐渐进的方式,用切刀刻成,笔道粗细变化较大,稍有残破。这些轻微的残破,似红梅映残雪,让人想起上官婉儿的“斗雪梅先吐,惊风树未舒”的诗句 (4)因碎而残古朴奇绝 石印材的质地不同,软硬、腻脆的差别很大,在刻制印章的过程中,很难掌握印石崩裂的程度,有时会产生一些意想不到的“残破美”,明代沈野、清代赵之谦都是崇尚“完美”的,但对意外取得的“残破美”,却很欣赏。沈野在《印谈》中说:“余刻印章,每得 鱼冻石,有筋瑕人所不能刻者,殊以为喜,因 用力随其险易深浅作之,锈涩糜烂,大有古色,”赵之谦则说“臣趙之谦”印,是“因碎而碎,甚至 有致”(该印跋语),吴昌硕 的“缶主人”印边款是：得汉印烂铜意”。 印人在刻印时难免无意走刀,或有“败 旦出现了这种情况,也不必灰心。首 先应对所造成的刀痕的特点,进行仔细的观察 分析,考虑如何因势利导才能化残为美。以合乎形式美的技法进行处理,甚至可成为奇特的“残破美” |
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