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这几天一直在聆听厉慧良的讲座，重温厉先生对艺术的独到见解和乐观豁达的处事态度，真是受益匪浅，一个启蒙老师是俩位二路演员的人，终究成为艺术大家，一是这些老师为他打下了坚实的基础，更主要的是他在不断的舞台实践中，勤于琢磨，广采众长，才形成了自己独特的风格。聆听之余，将先生讲座的部分内容做成文稿汇总与大家共享。 一、由几位艺术家谈到继承与创新 从京剧开始到现在，没有一个名家不是创造的，没有一个名家是保守的，没有一个名家不是精通传统的，这是里就谈到了是继承为主还是创新为主呢？ 比如《碰碑》这个戏，强调分量重的话还是谭派，要是讲究顺溜悦耳，省事的话就是余派，比如“含悲泪”这三个字，余派就很平缓顺溜，谭派就多了点滑音。常常是嗓子好的，未必音色好，音色好的未必编排好。就拿麒派来说，如何学习麒派，这里就会遇到继承和改革的问题，关键是如何加强麒派的表演和动作，是不是可以不用麒派的沙哑嗓子，我看这是近水楼台。这就是说要博采众长，老院长的表演那是很绝的，比如晚年演的《文天祥》戳抢大靠鹞子转身，很不容易，没有武功底子是来不了的，周院长是老生，小生，武生等等都能演，但不影响他的麒派艺术，这就是说一个演员就要多知道，多学习，路子要宽一点。 马连良创造的马派是比较利落的，潇洒，干净，美，不像现在窝的厉害，生怕不像马，人家马连良20几岁就成名了，30几岁就红了，到40几岁时就红的发紫了，现在吧，也四十好几了，弄的比王又宸还王又宸了，我们要博采众长，但不能什么都学，比如我有个学马派的朋友，有次请他吃完饭，“甜点心有吗？”有“来两块”“您没吃饱”“吃饱了”“吃饱了您还要甜点心”“我们先生就这样”，你说他们先生就这样，吃点心他也学，这就有点过了。 童芷苓大家都看过吧，她一个《杀惜》，一个《宇宙锋》非常好，我觉得啊，在某些地方不如梅，但有些地方可以说是超过了梅，这是我们现在所不允许的，必须要拿死人压活人，才能达到目的，为什么？我就会梅，别的我不会，我要承认你，我还怎么说山啊，这种思想不好，人家好就要承认吗，为什么要否人家。 这里要加重提一提程砚秋，盖叫天和杨宝森。盖老大家都看过，个子不高，长的没我好，嗓子也没我好，基本没有扎靠的戏，可能还不能翻，这么一个演员，居然要唱武生，不仅唱了武生，还创出一个盖派，使大家都满意非常不简单，我看此老可能前无古人后无来者。宝森只能是中八度，要唱老生不可能，宝森同志不仅唱了老生，还唱出个杨派，得到很多人赞赏承认，这是很不容易的，我们再说下程砚秋，程先生的那嗓子发闷，不够唱戏资格，程砚秋先生不仅唱了青衣，而且还唱出个程派，受到大家的赞赏和承认，这是不简单的。为什么举这三个例子呢，就是说，现在有的同志，有嗓子不管韵味，不管身段了，有的没有嗓子了，就泄气了，就不能像这些老前辈，为艺术去奋斗。 二、继承与革新 艺和术是要有机结合的，如果说艺是基本，是主体，那么术就是变化，用艺和术来表现人物都要恰当，我总结了两句话，就是艺多了就傻了，技多了就假了。比如有的演员爱撒狗血，一跺脚，一举枪，一人挑八杆枪，挑十六杆枪，他摆好了，你一挑也能挑起来，光卖弄技巧了，让观众就看假了。还有些老演员艺术造诣很高，处处见楞见角的，好不好，真好，但观众看着总觉得不过瘾，这就是没有提炼，显得傻了，所以说艺术是矛盾的两个方面，要有机的统一起来为人物服务，艺也好术也好，就是程式的活用，不适合这个人物的，我们就不要用，有适合的才可以搬过来使用。 现在一直在说京剧危机，程式老了剧本少了，不出新，因此观众不爱看了，因此我们强调革新，认为改了就是好，我们现在的继承很不够，作为一个演员，首先应该把程式练死了，还要把它用活了，你没有练死了就活用，就坏了，身上也不是身上了，腿也不是腿了。现在的演员就是基本功没有了，不会演戏了，很多戏都不演了，整天就那么几个戏，再好的戏你演完我演，我演完他演，那观众肯定也不爱看了，戏曲要出新，但怎么出新这得要好好考虑考虑。 有人说京剧的程式得有目的性，说京剧得像话剧学习，可是你知道我们京剧有一个活赵云，活天霸，是杨小楼，有一个活孔明是谭大王吗，他是唱出来的，可不是说出来的活，人家是表演出来的，话剧向京剧学习，反而我们自己认为自己没玩意，要像话剧学习，这不崴了吗。你导演会演戏吗，不会你就别来导，京剧你按话剧来导，那还是京剧吗？演员要会演戏，你不会演个百八的戏，就别去改，最基本的你先理解了，再原原本本地演好了戏再说改革。 像一些专家们认为改了就好，比如让演员把胡子粘上了，那就限制了京剧的表演，这要是改成新品种倒是可以，但绝不是京剧。京剧程式动作没有目的性，这是京剧特有的一点，如果非要强调目的性，你说《天鹅湖》把脚尖立起来的目的性是什么？要说京剧哭也掏袖，笑也掏袖，那芭蕾舞高兴也转悠，悲伤也转悠，哭也转悠，笑也转悠，那转悠又代表什么？我们现在都在讲引进，中国戏能把外国的引来吗？好像不合适，不仅是京剧，所有的中国戏的好多东西都是中国的。 总说我们剧目贫乏，那苏联，美国，法国，英国等等国家都演《天鹅湖》贫乏不贫乏，芭蕾舞需要硬功夫，《天鹅湖》是不够水平演不了这个戏，而咱现在是够不够水平，推上去瞧，那怎么行呢。 我认为现在咱不是剧目贫乏，是我们继承的不好，现在总体的基础不好了，水平也就下降了。老的（戏迷）他看过梅兰芳，盖叫天，李少春等等，现在出不来近似的好演员了，所以老戏迷不爱看了；而年轻的演员过于拘泥程式动作，程式的东西也不是都合适你的，不当的地方就需要改，但根本学的就不扎实，所以改起来也困难了。 以前六七个小时的戏，已经跟不上现在的节奏了，观众不喜欢了，所以演出时间要压缩一半以上，要是半天光看龙套听锣鼓点，要是演员一上来，还走个十八步，观众受得了吗？所以不要紧的地方，要压缩，要紧的地方要掀起了。 比如我演《长坂坡》我们压了一些，像头场，老的演法是见文聘，见六股当（音，我也不知道这说的是啥），冲车，才是“马来”，现在我们减了，见文聘，救刘备，六股当都免了，下来就是冲车，这一场当三场使，让观众知道刘备被救出来了，跟张飞走了，最后六股当收坑，小花脸也打了，赵云也打了，就可以了，那改的好不好呢，我觉得没有后面的陷马坑完整，头里还得改，需要不断的改，直到合理满意为止。 我们得有见解，见解来源于多学多看，不继承好是不行的。现在有种风气不好，就是传统东西都想改了，觉得我们戏曲落后了，用改革来振兴我们的戏曲，让观众喜爱，现在那，一些专家也在研究，怎么改革振兴戏曲。我觉得吧，我们京剧是个舞台艺术，你得让观众认可，不是我们几个人座这研究研究就能解决问题的。我们要改是不用质疑的，但怎么改这得台上的人说了算，也就是说得演员说了算，而不是，那个领导，那个研究家说了，也就是说舞台要交给演员。 |
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