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自然界中有很多让我们感动、冲动的景象，对于画家来讲，景象与我们的心灵产生一些碰撞，碰撞得好，你就可能会画出好的作品，碰撞得不好，可能会影响你的创作。 
融艺签约画家包洪波作品 我们先来谈谈自然精神化和心灵物化，那为什么要谈自然精神化和心灵物化这么一个听起来比较拗口的东西？它确实反映了中国画创作当中一个非常核心的问题——写实和写意的关系。 
融艺签约画家包洪波作品 我们通过和自然界的碰撞，感受自然间带来心灵上的洗礼。整个碰撞过程，实际上就是我们感受自然物象的心理活动和再回到自然，然后又再给我们一些启示，我们再落到笔墨上，通过笔墨再来反映物象的一个循环往复的过程。 关于写意跟写实，我认为它应该统一于中国画的创作实践。中国画至少有四个方面能反映出它的功能：第一，它是传统文化的瑰宝；第二是陶冶情操的良媒；第三，它是时代风物的代言；第四，是核心价值观的体现，包括国家、社会、公民层面的。有的人将写意与写实对立起来，甚至认为写意才是中国画的本质，这些观点都是偏颇的。 
融艺签约画家张建华作品 从中国画的发展来看，在宋代，写实达到一种巅峰状态。当时宋代的文官，都是能诗会画会写，文人画家都强调绘画的文学性和主观感受在笔墨上的流露，很多时候都是乘兴而作。 文人画的兴起，也促进了中国绘画，特别是山水画、花鸟画的发展，使表现的技法更加丰富，更加有浪漫精神，意境也更为广阔。画写意画，从严格意义上讲应该要求具有高水平的意象表达能力，所以说在中国画领域，写意也属于一种比较顶尖的“科学”。 
融艺签约画家姚鸣京作品 和大家分享几个观点。第一，笔墨要随物，自然要精神化，在笔情墨趣当中，抒发画家对自然、社会、人生的心灵感悟，这才是写意的要意所在。 第三，写意与写实是相生相伴的，共存于画家的创作态度和价值取向，都直接影响到中国画的创作和发展方向。 
融艺签约画家包洪波作品 创作体会就是一定要深入生活，感悟自然。这个是我们中国画家的生命线。大千世界是我们创作的矿藏，自然物象是我们笔墨的源泉，真情实感是创新的力量。 |
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泱泱世界里
