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李多木，中国美术家协会会员，陕西电力美术家协会主席，西北书画院名誉院长，陕西省中国画学会艺术顾问，西安市美术家协会艺术顾问，中国书法家画家艺术研究院顾问，西北大学中国西部书画研究院顾问，西安㚈事学院老子学院国画系特聘教授，陕西兰台大讲堂主讲名家。 1941年生于四川内江市资中县。学文涉多元绘画，主攻花鸟画卓有成就。创作思想吸取了中国传统绘画的哲理性和诗情画意的笔墨语言及西方绘画的色彩观念。作品真、善、美的人民性而广受好评与收藏。 曾获陕西省科教兴陕“十五”辉煌艺术成果展金奖、陕西杰出书画名家金奖、海内外名家写延安金奖、琴岛杯首届全国书画展金奖、“国花杯”全国书 画作品大展赛金奖。其作品为毛主席纪念堂、全国政协、中共中央党校图书馆、张大千纪念馆、张大千研究中心、吴昌硕纪念馆、泰王国国家美术馆等单位收藏。《歌唱丰收》《晴雪》等四幅作品，入选1992年在纽约举办的“中国中青年知名画家作品展”、2015年《珍禽古柏图》特邀为“丝绸之路．中国花鸟画提名展”特邀参展作品。曾在张大千纪念 馆、陕西美术馆、银川银宝斋、大连艺术展览馆、西安亮宝楼展览馆等地举办个人画展。捐赠作品《新春丽日》由中国儿童少年基金会、人民美术出版社翰墨大典收录并慈善拍卖。 出版有《李多木画集》、《李多木写意牡丹》、《李多木写意珍禽》及中国画技法丛书《笔墨纸砚》、 《孔雀》、《枇杷》、《紫藤》、《题款与钤印》等十多种发行全国。主编出版《当代陕西书画家作品精选》。作品刊录于《中国绘画年鉴》、《全国著名画家作品集》、《中国收藏》 、《国画家》、《画院》等典籍书刊。
今日说画 简说花鸟画的表象特征 中国画花鸟画的表象特征与內涵，作品创作能力与鉴赏能力，是由低到高的发展过程。 每一个层次，又是由低到高的修炼过程。每个从业者完成的精准度亦因人而异，各各不同，这也是作品创作及品评鉴赏，产生差别的原因之所在。对于作品的认识认知，会因人的学识、艺术观念的不同而生成对作品的品评差异。以至产生各种误区，优劣难辩以致优劣倒转，或人云亦云，不知所以。这些，对于学画者或鉴藏者的影响都是极大的。但是对于作品的品评与欣赏从古到今都有一个通识标准：即南北朝谢赫在《画品》中提出的“六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。传统绘画有了能品、逸品、神品的区分。于是画家们有了努力攀登的方向；对于欣赏收藏大众来说便有了一个学习了解的指南和一个判断的基本方法。
现将四个层次分述如下： 第一层次，格物求形：用中国画线描、小写意或参以西画素描方式去完成形象塑造。属于学画的基础筑成。这阶段的画基本特征是追形而无笔墨概念，画中物象堆积，无主次。花朵无主次，花叶无主次。结体处于原始：下边是根干，中间画叶子，上边长花朵。整幅画平淡累赘，无重点，物象造型不知方圆，一片叶子打天下，满幅花朵形象同一，是这个阶段的主要特征。 这个阶段特别需要“取法孚上”，找个好老师、或选个好范本，从正门进去学画，多看、多画才不致于跑偏而蹉跎岁月。 第二层次，主次分明：懂得“好花叶衬”，初步认识形象的“似与不似”，构图主、辅、破和起、承、转、合的奥妙。画面有了主次分明的大小组的局域分配。明白花鸟画物象造型中的对比关系：长与短、大与小、多与少、纵与横、线与面、方与圆的重要性；懂得黄金分割法构图和九宫格构图法的不可或缺。但实践升发不足。其作品在这一层次获得赞誉者众（其原因是大多数爱好者、欣赏者的鉴赏水平也多在这个阶段）。在合作大画、长卷时力不从心，“你画你的，我画我的”。画家处在画画的兴奋期与高产区，受到赞美多了而停步在这个阶段的大有人在。 第三层次，笔墨精神：没有了形象与构图的力不从心与纠结。对中国诗书画印，“诗中有画，画中有诗”的“诗情画意”理解深刻。理性画画思想形成，能够熟炼运用笔法、墨法，点、线、面和色彩的冷暖与呼应，构图的“知白计黑”、“四面打入”，大格局和多样性凸显。能够独立完成有主题思想的 创作 ，也有能力得心应手的参与画家合作大画和长卷，进行无缝协作为绘画接龙添彩。 第四层次，风格突显：掌握中国画哲理性，绘画的笔墨内在精神突显。在绘画创作和理论上多有建树，著作丰硕，为人导师。个人风格形成而老到，登顶个人艺术的高峰。 画画的历程如汽车的无极变速，四个层次只是个初略的分级，用以衡量自我，自省自我、鞭策自我，不断地去追求创作的乐趣与艺术高峰。必竞“快乐画画”才是画家终身所追求的事。大可不必过分计较。 天时地利人和，人生的经历各不相同，不是每个画家都能顺利完成 好各层次各阶段的修为。 只有努力攀登高峰，活到老学到老。能够清醒认识自己处于何种阶段，去努力思想与实践，不断地完善自我，创造出属于自己的艺术经典。 （李多木初稿于各画阁 2020年4月完成）
“得鱼忘筌”妙造自然 ——《李多木写意牡丹》《李多木写意珍禽》序 上世纪七十年代末在中国这块大地上，文化艺术的确进入了令人欣慰的春天。中国画领域，在东西方艺术思想、艺术风格、艺术技巧交融、碰撞、同化、异化的过程中，艺术家在向自己民族艺术传统回归的进程中，在艺术家从各自不同的起点，各自不同的感悟中寻找自我风格的沉静与焦躁中，在对五光十色的社会生活的理解与表现中，在瞬间激起的艺术灵感的燃烧、捕捉、把握与物化中，数以千万计的艺术爱好者、艺术家都在努力实现弄潮儿的自我价值。
但我们深知，一个真正有水平的画家，既不是突击出来的，也不是炒作出来的。一个真正有修养的画家总是努力远离那些廉价的炒作。他们总是以一颗平静的心，顽强地、不停息地走自己的艺术之路。 “神童”往往是瞬息即逝的彗星，除极少数“天才”之外，“大器晚成”才是被许多艺术家实践验证过的永恒的真理。我的好朋友，当代长安画坛上极有影响的花鸟画家李多木就像“庾信文章老更成”一样,是“晚成”的“大器”。
多木生于天府之国四川。蜀中山川的雄秀、深厚的巴蜀文化积淀与艺术世家的熏陶,是他青少年时代直接耳濡目染的艺术滋养。有趣的很，我和多木一样都是先学文学的，也都喜欢学花鸟画。只可惜我半途而废，愧对师授； 多木笔耕不缀，由技入道，成了真正的花鸟画大家。人们常说“冰冻三尺，非一日之寒”。他是沿着古代中国画家的艺术道路，首先从传统线描入手，由工而写，认真研究物象的基本结构与本质特征。
锻炼心、手、眼之相应。打下了坚实的造型基础。进入不惑之年后，他把更多的精力集中到对花鸟画的研究、探索与创作中。对于非暗的庄重，陈之佛的典雅，石涛的率真、吴昌硕的笔法、齐白石的墨韵、王雪涛的清新都能心领神会。成千幅内容丰富、笔墨精到、色彩丰富、气韵生动的作品，是多木为自己建造的绚丽的艺术之赏读他的国画创作，你首先会被他作品所表达的诗情诗境所感动。《明月欲待花睡去》以及丈六巨制《明月松间照》等作品的宁静、安逸、祥和、清丽本身就是一首优美的抒情诗。
他追求完美，美得令人神往，令人陶醉,令人有回归自然的惬意。《野山踏雪图》、《清音》、《仲春时节》一类的画，在冷暖的对比中洋溢着生命的活力，花与鸟的洁净、鲜活、灵动成了美的颂歌。 《北国六珍》、《欣欣向荣》、《朝露》、《新妆》、《春风吉祥》,在春风送暖、万物苏醒、百花争艳令人心旷神怡的季节，留住美，留住春意，留住春潮、留住春光，这是花鸟画家永恒的主题，体现出他的情思与用心。娴熟的笔墨技巧，丰富的绚丽色彩成了他留住五彩美梦的艺术语言。
在他的笔下，由技入道，得鱼忘筌，我们能看到的是现实主义创作方法的升华，是激情诗境的表达，即使是尺幅小品，也是大手笔、大境界。令人感动的美的形式沁透了作者的不俗的情怀。
雅俗共赏的艺术表现手法，更体现着作者执着的平民意识和用艺术服务于普通百姓的审美追求。时下，一些人探索艺术新形式,一些“素人”、“百工之人”闯入画坛，对于繁荣艺术未尝不是一件可喜可贺的好事，
但摈弃中华民族认同的审美观念，摈弃传统的艺术技巧，不讲笔墨，不讲艺术的形式美，甚至颠倒美丑，以丑为美，不能不说是中国画艺术发展中的异化。当然，世界是多元的，人的审美心理也是多元的，有人“美比你不过，我与你比丑”，用不是中国画的“中国画”挤入中国画坛,用不是中国书法的所谓“书法”发泄不可名状的郁闷与烦恼。但大多数人需要和谐，需要美，需要赏心悦目的真正意义上的中国画佳作。多木的花鸟画正是这样的佳作。
福建美术出版社出版《李多木写意牡丹》、《李多木写意珍禽》等画集，多木邀我作序，我十分高兴。他和我的老兄张义潜都是在长安颇有影响的“西北书画院”的领导。他默默地耕耘自己的一片艺术园地。近二十多年来，我经常读他的画，有时也和他聊几句绘画的事，我看到他的画里不断有新的意境和新的笔墨溢出，实实在在让我常读常新。
正因为他有厚厚的艺术素养、文化积淀、生活积累、笔墨修养、进取精神，所成之作才有了浓浓的生活情趣、鲜活的生命力。艺术没有止境，也没有尽善尽美，有只能是不懈的追求。
我只想不断读到他的属于自己民族的中国画新作。我相信多木兄在不断否定旧我，完善新我中创作出更好的作品，奉献给这个纷繁多彩的世界和追求完美艺术的自己。 中国书法家协会顾问、西安交通大学艺术馆馆长、教授、博士生导师 钟明善 2006年12月10日
各家评论： 李青：《李多木花鸟画作品集》跋 李多木先生之花鸟画有著鲜明的个性特色，他将巴山蜀水的灵秀风情与长安画派之犷放笔墨有机地融为一体，在追求传统与时代、自然与艺术、个性与流派的和谐发展之过程中，达到了一个妙趣天成的境地。 他的作品既有写生写实的造型功力，又有写意迁想的浪漫神采，形成了造型生动、色彩丰富，墨韵华滋，意境隽永的艺术风格。其作品既有风花雪月的清纯、又有浓艳富贵的热烈，精微之处写真传神、潇洒之间恣肆无羁，气韵生动乃是唯一贯之。其作品可谓花鸟世界之礼赞。 (李青 西安美术学院教授、博士生导师) 《中国收藏》: 李多木先生所绘花鸟清新隽永，别具一格。牡丹雍容亮丽，却不显艳俗之状；孔雀高贵华美，却未见尘俗之气。其作品在强调真实细致的同时，更保有一种文雅的内在气韵，笔墨间跳跃着情趣，线色中蕴涵着深沉。 《高端品鉴》: 李多木先生的画，无论工笔、写意，处处洋溢着一种浓浓的诗情韵致。人生积淀与丰富学养相交，巴蜀文化与三秦文化相融，以永恒诗意美的追求，去探求中国花鸟画意境三维空间的力行。山水元素的和谐植入，彰显出他独有的语言语境表现力。（高端品鉴杂志主编庞然） 《CCTV焦点艺术人物点评》: 李多木先生的花鸟作品，以浓墨重彩描画大千世界，一花一乾坤，一枝一世界，梅兰竹菊皆作文人画的儒雅，随类赋彩必显气韵生动的唯美。装饰厅堂，蓬荜生辉而大气磅礴；拱托居室，风水吉祥而金碧辉煌。画中的自然之美给人带来视觉上的享受，自然和谐的意境给人以心灵的慰藉和灵魂超脱。其绘画作品雍容大气，古朴隽永，无论尺幅小品或巨制，描述出博大精深的内涵，凸现了他对生活深入细致的观察和对事物本质的深刻把握。其花鸟画创作，个性鲜明，洗练纯净，灵逸缜密，神采飞扬，执传统法度而随机应变，散发出浓郁的生活气息，色彩华滋而无艳俗之态，充盈着现代审美的情趣和时代气息。“诗情画意真善美，自然和谐气象新”这是对其作品气韵生动的完美诠释。
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