王新章中国美术家协会会员、 中国书法家协会会员、 山东省美术家协会综合材料绘画艺术委员会委员、 枣庄学院美术与艺术设计学院、教授。 汲源蕴道 推陈出新随着和新章先生交流的增多，愈发为先生在艺术上的造诣与成就所折服。但由我这个圈外人来品评一个名声斐然的艺术家，难免惴惴。承蒙先生不弃，我们得以有很多见面的机会，一边喝酒聊天，快意淋漓；一边漫谈人生艺术，惺惺相惜。看先生的画，大到巨幅的山水、花鸟，小到几笔而成的兰草、竹子，蔬果鱼虫，册页小品，传统中体现着创新，新意里透露着坚守，平实处显现着情怀。 “每天早晨一睁眼，就到案边临画、临字，多年来始终没有间断”，这是先生的日常状态，我曾在先生家中亲眼见到厚厚的一叠临作。“作画须优入古人法度，纵横恣肆，方能脱落时径，洗发新趣也。”艺术有一个从“渐悟”到“顿悟”的过程，这个过程是缓慢的，贯穿着一个真正的艺术家从探索到发展成长直至成熟的全过程。 要完成这个过程的第一步就是要切入传统，在前人的优秀作品中广泛汲取自己所需的有益养料：青藤的荒率、生辣、随意与落拓不羁；八大的简约、奇崛、高古；董其昌的拙中带秀、清隽雅逸、书法用笔；恽南田的明丽秀润、淡雅、形神兼备；石涛的山石树法、笔法构成和吴昌硕的气势与金石味等都是先生取法的对象，为他艺术的腾飞打下了坚实的基础。 先生的画风朴实平易，不以奇巧取胜，而于平实中见深厚，松秀中见洒脱，清纯雅正而气韵流走，锋芒内敛而光彩照人。在那和谐自然而又富有节奏感的画作中，蕴含着艺术的生命，流露出艺术的韵味。 酌论古今，参之造化，南下北上，转益多师，汲源蕴道。1986年，先生考入山东艺术学院，打开了艺术之门，1991年到中国美术学院，得卢坤锋、徐家昌等先生亲授，1994年入山东师范大学美术系学习，2010年，负笈北上，追随张立辰先生学习……正是在这长期的对艺术孜孜不倦的追求和感悟中，窥见了艺术生命的奥秘，找到了艺术美的源泉。 先生在画中善于用各种形式和表现手段来处理画面，追求一种和谐而富于动感的美，追求气韵生动的效果。 作为一个成熟的画家，先生早已具备而且超越了驾驭笔墨、塑造形象、经营画面等基本的功力和技巧，通过对气韵的追求和对艺术生命的深层认识与把握，上升到了一个更高的艺术境界。 先生用笔劲键浑厚，静定沉着，不漂不燥而又空灵，于轻重转折间见含蓄变化，婀娜多姿；于点线错落中觉节奏鲜明，韵致洒然。虽然用笔变化极多，但笔笔俱是写出，这得益于先生深厚的书法功底，先生是枣庄地区较早加入中国书法家协会的一批艺术家，书法艺术的写意性、抒情性被先生融入到绘画中，锤炼出淡化空间、纯化形象、强化意趣、突显格律、融入诗情并化入“书势”的艺术语言。书法用笔的加入，使画中的每个“细胞”都富于活力，神采焕然。 常言道“熟能生巧”。技术、技法的“熟”可以经由反复习练获得，“巧”却是包含才思的艺术创造能力。熟练方能自由挥洒，不滞于“熟”，方能使“巧”得以尽情发挥，先生正是以娴熟的技巧去表现内在的生命的。先生画中的笔墨技巧，不仅凝聚着对象的生气、天地的灵气，也是自身感情的符号、生命的轨迹。只有这样的功力和技巧才是真功夫、真技巧，是侔于造化的大巧。
由于先生的功力技巧成熟而全面，所以在题材的选择上便有着更大的空间，山水、花鸟、人物无所不能。在面对不同的题材时，不是用一种惯用的表现手法以不变应万变地去描摹一切，而是根据自己的感受，不断调整和丰富自己的表现手法，寻求新鲜、独特的绘画语言，务使艺术表现与审美感受达到高度的和谐一致。
所以先生的画既有明显而稳定的个人风貌，同时又随着审美追求的足迹，不断地发生着变化。“静默入迷”系列就是利用综合材料来丰富绘画语言的一种探索和展示，相继入选第十二届全国美展、全国综合材料绘画双年展等大展也说明大家对这种艺术探索的高度认同。先生的每一幅新作皆有新意、新情和新的手法语言，很少自我重复，这尤其难能可贵，令人敬仰。
清沈宗骞《芥舟学画编》说：“求格之高其道有四：一曰清心地以消俗虑，二曰善读书以明理境，三曰却早誉以几远到，四曰亲风雅以正体裁，具此四者格不求高而自高矣。”“笔墨出于手，实根于心，……味之而愈长则知其蕴之深也，久之而弥彰则知其植之厚也。蕴深而植厚，乃是真正风雅，亦是最高体格。”这段话是说画格的，却句句离不开作者的人品修养，用来概括先生的人品与画品无不尽合。
先生为人诚朴，性情耿介，是一位虔诚的艺术信徒。在艺术上执着追求，不为画坛时尚所影响，常说“我写我心，我画我的”，正是这个“我的”才是先生自己的面目，独立的品格。 我本后学，与先生师友之间，常蒙先生提掖，如此这般心赏，乞先生勿怪！
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