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读 艾青的《诗论》是诗歌理论的名作，对诗的各个方面都提出了自己的看法。 《诗论·诗》三 诗是由诗人对外界所引起的感觉，注入了思想感情，而凝结为形象，终于被表现出来的一种“完成”的艺术。 这句话是从诗人写作的角度来说的。艾青向我们揭示了诗的源起与生成。对于诗人来说，诗最基本的作用就是言志与抒情，写诗就是把心中的情志表达出来。先有情，有了表达的需要才会有诗，也就是意在言先。 思想情感的生成当然不可能是没来由的，而是诗人在生活中感受到的，也就是由外在环境触发的。情感是抽象的，只有借助具体化和形象化的语言才能表达出来，也就是要托物言志、融情于景。那么，诗中的形象一定蕴藏着诗人的情感，也就成了意象。 要注意，情感只是诗的最基本因子，如果没有被表达出来，也就不成其为诗。这也是诗人与常人的不同，有些相同的情感，并非诗人独有，却只有诗人能把它表现出来。 五 一首诗不仅使人从那里感触了它所包含的，同时还可以由它而想起一些更深更远的东西。 这句话是从读者的角度来说的。一首好诗应该是有意象的，所以我们读完之后，自然就会被诗人营造的意境所笼罩。不论我们的理解是否有偏差，总会从中体会到一种情感。好诗同时也具有无限的延展性，可以让我们发挥想象，正所谓言有尽而意无穷。 《诗论·美学》五 诗比其他文学样式都更需要明朗性、简洁性、形象性。 诗区别于其他的文学体裁，艾青提出了三个标准：明朗性、简洁性、形象性。这三个特点，其他文学样式当然也具备，只是在诗中体现得更明显，诗尤其需要重视这三点。 明朗，指的是情感，诗既然是言志抒情的，就要明确是什么志什么情，不能云里雾里，让人不明所以。简洁，指的是语言，对于旧诗来说，字数本来就少，自然就是简洁的，这一点主要是针对新诗提出的。新诗字数不限，突出简洁性可以区别于散文和小说。另外，简洁也是明朗的需要，语言冗杂，不利于情感的表达。形象性，前面已经说过，就不再赘述了。 六 在一定的规律里自由或者奔放。 新诗过于自由，缺乏标准，其实是隐藏的一大危机。诗歌与其他文体的界限一旦模糊不清，诗歌就很有可能消亡。新诗现在饱受诟病，甚至被讥讽为分行文字，就是因为没有确定底线。其实。虽然我们目前很难为新诗确立一个标准，或许根本不存在特定的标准，但我们应该尽量不要把诗写得像散文和小说一样。 十 晦涩是由于感觉的半睡眠状态产生的：晦涩常常因为对事物的观察的忸怩与退缩的缘故而产生。 现在的诗有两大毛病，要么是太直白，要么是太晦涩。直白的诗读过也就算了，而晦涩的诗却让人苦恼，甚至抓狂。君不见北大教授诗人臧棣写诗给植物打分，不知道的还以为大师通灵了呢。文学评论家看了直白的诗不屑一顾，看了晦涩的诗却不敢小瞧，读不懂也要写几句同样让人读不懂的评论。晦涩，其实违背了明朗性。艾青认为这是由于作者感知能力太差造成的。 十二 不能把混沌与朦胧指为含蓄；含蓄是一种饱满的蕴藏，是子弹在枪膛里的沉默。 我们说晦涩的诗难懂，有人会说我们不知道什么是含蓄之美。我们果真不知道吗？恐怕是他们把混沌和含蓄搞混了！艾青不愧是诗人，他对含蓄的比喻实在是太合适、太妙了。情感凝结为形象，只有积聚才能显得饱满，如果东一榔头西一棒，只能让人不明所以，何来饱满的蕴藏？含蓄是不动声色却情感饱满的。 |
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