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既不搞创作，也不从事美术工作，为什么要学画画？ 这是一个审美的问题，也是一个认知的问题。很多人都知道绘画对于审美的提升是有助力的，指望藉由学画来提高审美或者自我修养。所以这次就说说，绘画或者美术相关的学习，之于认知，有什么关系。 来说说苹果 先来提个问题：你认识苹果么？ 或者换个说法，你对苹果的认知是什么，即：苹果对你来说是什么、你如何认识一个苹果。 汉字的苹果·微软雅黑字体 写成汉字的“苹果”，我们大家都认识，也会写，熟知它每一个笔画，知道它的读音，当然这无疑的这两个字就是苹名而已果。所以，这两个字就是苹果了么？ 甲骨文和金文中的“果”字 显然不是的，英文中写作apple，德文中写作 Äpfel，西班牙语写作manzana，日文中写作林檎，甚至它还有拉丁学名Malus domestica；这都是它的名字，却不是它的本质，就如佛法中有关于“名”的，非常精彩的思辨一样，这只是个符号概念。 就实际而言，大家都是如何去认识苹果的本质呢？ 也许就是，不同的人会有不同的答案吧。对多数人来说首先它是能吃的，酸甜口感，有红色的，有黄色的，有各种品种，是时常吃的水果，当然还有喜欢吃或不喜欢吃的情感在。这既是一个粗浅的认识，但是对世上亿千万纷繁的事物来说，足够了。那么专业一点呢？ 苹果的构造 对学习农林知识和博物学者来说，它是苹果树的果实，他们认识它各部分的结构，知道它的物种分类和拉丁学名，能够分辨百十种不同的苹果，这就是这类人的认知。生物学家、营养师知道苹果的构成元素，知道什么时候吃它，知道吃它会获得什么； 苹果的营养成分 果农和果商呢，知道不同产地不同时节，不同苹果的市价，知道如何去购买和销售，对他们来说，这是对苹果的认知。世上的人从事的行业千千万万，对食物的看法也千差万别，关于苹果是什么，想必您内心中也有自己的答案。 一些苹果品种 微观世界 说回主题。画画的人是如何认知苹果的呢？ 在国内学过画画的人，大体都画过苹果。 国内素描教学里对苹果的分析 要画一个苹果，首先，我们要观察它。可以说画画的人对世界的一切认知，就是始于观看。从各种角度去看，在近处看在远处看，用眼睛去汲取信息。于是我们从苹果上能够观察到它的形状、颜色、体积、质感和细节，等等。 这样我们就能画一个苹果了是么？显然不能。我们还要分析它，从形态，体积，颜色上去分析它，从细节和质感上去分析它。 藉由专注的、细微的观察，我们得以分辨苹果与苹果之间的细微的差别，这种差别有时候十分微妙，你不仔细的看，就注意不到，然而这细微的不能再细微的差别，就是这个苹果和那个苹果的差别，是区别了不同个个体的差别，就像人和人的差别一样大。“世界上没有两片相同的叶子”不是么？ 组织构架 观察之后，既然找到了它无数的细节，当然就不能任由其自由散漫。我们需要去给他们分类，哪些是形体，哪些是颜色的，哪些是质感的。我们还要为苹果建设一个承载这些细节的大厦——它的形体结构。 国内教学对结构的分解和再造 画画的人知道什么样的形体适合它，我们会剖析它，解构再重构。从解构到重构呢，大概就很哲学了。 和谐的整体 在这个过程中，实际上就是不断的在实践一个处理整体和局部关系的问题。所有内在的、外在的冲突和矛盾，我们都着力去化解，去协调。最终既完成了对苹果的作画，也完成了对苹果的认识。我们掌握了苹果造型的本质，颜色的本质，结构的本质，以及此苹果非它苹果的、独一无二的本质。 这便是学画的人，晓得的一种认识世界的方式。 格物、认识这个世界 传说中达芬奇在委罗基奥画室画鸡蛋的故事 达芬奇画鸡蛋的故事想必都熟知了，说达芬奇在画了三年鸡蛋之后，掌握了鸡蛋之间细微的不同，于是便掌握了画所有事物的能力，甚至于作数学/物理、工程、解剖云云，久远故事真假是难辨了，但是这里面传递的意识是有道理的。这颇像传统儒家的格物思维，就是这更具体，更看得见摸得着。 即便精挑细选过，个体与个体之间还是有区别 到此，最初问题的答案呼之欲出了。 对世界的认识，是随着年龄的增长，见识、教育、社会活动逐渐形成和提升的。比如小孩子的眼睛很澄澈，能够清晰和快速的吸收他所接收到的一切。绘画训练要求观察、要求比较、要求分析和把握整体的内容，契合了对认识力的训练。感性、洞察力和专注力、在整体上把握事物的细节，这可能就是绘画的过程带来的最大收益了。 绘画，增加了一种认识世界的方式。
未经训练时，成人和儿童的绘画能力没有本质区别 自由创作 我很信仰一句话，“在这个世界上真正的原创，只有自己的人生。”没有谁能够创造不存在的东西。所有的创作的灵感都来自于生活、学习、体验，不然的话，难道来自上帝的启示么？当然了，也许真的有呢。也许睡梦之中，就获得了超越时代的创想呢。
绘画是专注的过程 不过对于更多的/非天才的我们来说，还是要靠努力学习得到的。既然是学习得到的，就有模仿和重复。重复和模仿是人的本质，就像细胞的复制一样写在了dna上，基因怎么写，你就怎么生长，这是多么不由自主的沮丧。所以在重复和模仿上，并不以你是自由作画还是写生绘画为区分。因为人是不同的，观察的角度也是不同的，事物的细节是无限的，所以取舍是有差别的。
关注角度不同，画的结果也各异 处理这些差别的过程，就已经是在创造了，你观察和学习的对象越多，体验和生活越多，创造的产物就越原创，越有感染力。这才是真正的创造思维。灵感是在不断地尝试中取得。并不一定是随心所欲的画就好，而且就怕这“随心的画”也是抄来的，就最是不可取了。
这一期说了说学画画的二三事，像是学画画从何开始、是否需要准备高级工具，成人能不能学画画之类，以后也会聊。 |
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