|
皮耶罗·曼佐尼是一位著名的意大利现代艺术家，以《艺术家之屎》及其同类型作品闻名世界。 这位老兄将自己的大便装到90个锡纸罐头里密封，上书：艺术家的屎，净含量30克，自然保存。制造并包装与1961年5月。 2007年，仅一罐编号18号的“艺术家之屎”，就在苏富比拍卖会上拍出12.4万欧元，约合当时人民币150多万。 艺术家之屎 一.作为玩笑的《艺术家之屎》 皮耶罗·曼佐尼曾以书面形式表达过对当今艺术系统的戏谑和讽刺： 应该让所有的艺术家都出来出售他们的指纹，要不然就直播一场擂台赛，看谁能一口气画出世界上最长的线，或者干脆卖掉他们的罐装屎。 如果有收藏家想要一些更加私密、更有艺术家个人味道的东西，那就是艺术家自己的屎——真的，那是他自己的东西。 然而，他本人和现代艺术界就是如此可笑，这些气话竟然在后来被一一实现，并引起了轰动，得到了许多赞美，甚至全都被收藏在纽约的现代艺术博物馆里。 他采集了自己的八个指头的指纹，并整理出来了《八个认证的作品》。 后来又做了一个金属铁皮小桶，在桶上贴好的标签《一根长1000米的线》，暗指他已完成了一根最长的线，而且这线就在这桶里。 艺术评论家约翰·汤普森曾这样写道： 曼佐尼的创作过程，对艺术产品进行了无情的批判。 他无疑已经意识到，艺术家的创意也已经成为了消费循环行为的一部分：不断地被处理，被包装，被营销，被消费。 当然遗憾的是，他自己的作品也正处于这一环节，被包装，被营销，被消费—— 屎有艺术价值吗？一根线有艺术价值吗？当然没有，而且我们甚至不知道罐子里究竟有没有装屎…… 而曼佐尼正是在用作品中绝对的空洞和无意义，来批判同样空洞无意义的现代艺术圈。 毫无疑问，这种嘲弄没有成功，因为他的批判也被消费了，成为一种衔尾蛇式的环形荒谬—— 他批判了现代艺术圈，所以“艺术家之屎”具有了极高的隐喻和象征价值，反而卖得更贵。 一件成功的“现代艺术品”。 著名现代艺术：一个倒放的小便池 二.作为资本游戏的艺术品 各大拍卖会上的天价艺术品总是让人们感到茫然，似乎艺术并不是对生活的书写，也不是对美的追求，而是画展，拍卖，投资，以及背后的资本运作和金钱游戏。 不过这事在历史上也算常见了，最初的艺术创作被教会控制，搞得全部都是宗教题材，就是因为教会有钱有权力呗。 凯恩·吉尔伯特《美学史》记载：拜占庭时代，人们把美和上帝的名字混淆起来了，所以，任何艺术都统一于上帝名下，服从于一个整体。 而后来有钱的资本家爱看俗气的艳画，则导致洛可可色情艺术大行其道。 比如这幅画就是一个浪荡贵族公子银行家桑·朱理安给洛可可画家弗拉戈纳尔的订单，他要求把自己和情人“同框”，最终画家满足了他的要求。 这种无聊的类似于自己出钱自导自演岛国动作片的作品，居然成了洛可可主义的代表作，现于现归伦敦华莱士陈列馆收藏，也是荒谬可笑了。 当然你可以认为现代艺术，或者后现代艺术是对美术史中这一权力传统的反抗，但很遗憾，实际情况是随着我们当代艺术叛逆，反传统，以及各种稀奇古怪风格的出现，直接将艺术品鉴赏的统一标准逐个撕毁，艺术品也就完全失去了固有的审美向度，彻底沦为了资本流动和金融投机的载体，一种在炒作，拍卖中流通的概念碎片，权力资本对它的控制程度远比古代更高。 对此，《后极权主义的文化意识》一文中表达地很明确： 前卫艺术创作变成制造空洞的符号，再使用艺术史理论解释这个符号。 艺术作品商品化和金融化，艺术家企业家化。 在今天，艺术好像已经失去了人文精神和美学精神，纯粹变成一种企业家式的，象征资本的生产—— 前卫艺术品的价格仅仅只看两点，“这个东西是哪位名人做的”，以及“他的艺术理论能把这玩意吹的有多牛逼”，所以“我买这个东西就可以显示我的高雅和地位”，以及同样重要的“保值增值”。 至于作品本身是一坨屎，还是罐子里的其他东西，谁管那个呢？ 卢西奥·丰塔纳的极简主义作品 这种“只要你有名，拉屎都有人投资”，和“只要你没名，画地再认真也没用”的逻辑，不由让人想起来哲学家哈耶克的名言： 在资本主义社会，创造财富的是资本，而不是劳动。 三.自由的假象 《艺术家之屎》及其引发的一连串资本效应，正如同一部现代艺术与现代社会的关系史—— 艺术嘲讽权力，反抗资本，但这些意义内核却遭到了资本十分狂野的推翻和重建，它们价值被资本重构，并受到权力更高度集中的管制。 而皮耶罗·曼佐尼也是以他的亲身经历，叙说了这则有关现代资本如何无孔不入的预言—— 在现代，一切“反权力”，最终都会被“权力化”，一切前卫艺术，都将沦陷于这场永不止息的追名逐利。 当然，上面这是“对事不对人”的说法，至于这货办了件如此恶心的事儿究竟是为了“反权力”，还是一个聪明的以退为进，获取权力，大赚一笔的精妙策略，这点仍然两说。 但他的作品确实是个垃圾，总归是毋庸置疑的—— 不管是屎，刀砍的痕迹，杜尚的小便池，还是一堆破格子方块，这些东西和它们背后的先锋概念自出现之时就会开始变得僵化，它会变成某种新的“前卫式常识秩序”，禁锢你的思维，隔断你的意识，将一切都变成权力之下的某些“异类”的同质化话语表演，很快，资本和权力就能重新统治这片领土，将它变成一片充斥着幻象和仿真的人造大地。
从反权力角度来说，后现代艺术家们毫无疑问是失败的，而他们在美学层级也同样如此，因为美只是一种不受规训，总是逃逸的踪迹。 符号可捕获不了美，符号唯一能捕获的东西只有权力。 因此后现代艺术符号们根本无法触及那种有关真实，变化，逃逸于教条的感觉。
真正的艺术，首先它代表着对某种真实的触感的追溯和探寻，代表着这人真正试图勾勒出一条线索，让读者触及荒谬，通往权力之外的某一点。 它不是权力底下的某些“异类”的话语表演，而是让所有在资本符号的理智陷阱中苦苦挣扎的艺术木头们闻声色变的雷霆—— 这副画在象征秩序里召唤出了一只混乱疯狂的空鬼，仅仅依靠外表就能把读者的san值撕成碎片，正如《在细雨中呼喊》那对灵魂细腻的击打和拷问，回忆那战栗震颤而不可言喻的痛苦，让巨大的荒谬将人强行拽离权力的场合，我觉得还是这个比较后现代。 至于那些屎一样花里胡哨的“后现代艺术”，就直接除他们后籍好了。 |
|
|
