【原】艺术家的大便-皮耶罗·曼佐尼

刘晓俊 2019-12-13

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首先我想问大家一个问题, 你们会花钱买别人的大便吗? 今天我要跟大家介绍一个作品, 就是跟大便有关系的艺术作品.

这件作品的名字叫<艺术家的大便>，是意大利艺术家皮耶罗.曼佐尼在1961年创作的作品. 曼佐尼把他自己的大便放在90个罐头里面,具体里面有没真的大便没人知道, 主要一个原因是很贵, 没人会愿意打开这个罐头, 每个罐头的包装都印有编号, 标签上还写着: 艺术家的大便, 重30克, 新鲜保存, 没有添加反腐剂. 曼佐尼曾经这样描述自己的作品: "真正内在、真正体现艺术家个性的东西是，就是艺术家们的大便，那真是他们自己的. 真正的原创."

<艺术家的大便> 皮耶罗·曼佐尼

可能很多人包括学艺术的人会觉得这是不可思议的事情, 简直瞎搞, 不过, 还真的有人去买！不仅如此，现在这些大便罐头在英国泰特美术馆、法国蓬皮杜艺术中心，以及纽约现代艺术馆多家著名艺术殿堂. 也都收藏有曼佐尼的"艺术家的大便". 2007年, 编号18号的“艺术家的大便”，在意大利米兰的苏富比拍卖会上拍出12.4万欧元，约合当时人民币150多万. 相当于每克大便均价超过当天黄金每克价格的两百多倍. 也就是一克大便大概3万人民币, 真的太夸张了, 普通人要工作多少年都不一定买得起这么一坨大便.

好, 除去昂贵的价格我们切入正题, 接下来我们来聊聊为什么曼佐尼他要做这件作品, 他想表达什么?

曼佐尼在创作<艺术家的大便>前制作一个名为<艺术家的呼吸>的作品，就是一个被曼佐尼吹过的气球. 然后，曼佐尼的父亲对他的作品毫不欣赏，还直接说: "你的作品是屎". 1961年，曼佐尼和他朋友本·沃捷聊天的时候表示: "他应该像其他艺术家一样出售自己的指纹，或跟他们比画一条最长的线，出售装有粪便的罐头. 指纹是最能代表自己的个人象征, 如果收藏家真的收集一些与众不同的作品，最能代表艺术家本身的，那就是艺术家的粪便". 后来曼佐尼也真的把他的这些想法一一的做成了作品, 其实曼佐尼的这些作品是对艺术、艺术家和艺术评论的一种嘲讽.

因为这些罐头都是钢铁造的，所以不能通过X光检定. 同时, 一旦把罐头打开则会失去价值，谁愿意打开一个价值100多万的罐头, 所以至今仍然无法确定罐头内是否是大便. 曼佐尼的一个朋友在2007年接受访问时说罐头内根本不是粪便，而是石膏. 一个米兰的艺术商人不同意这种说法，有人说罐头确实传出粪便的气味. 我也上网查过, 听说真的有人打开了罐头,里面装的是一些棉花和石膏. 人们试图研究罐头里装的是不是真的放了艺术家的大便, 如果真的是大便为什么有人要花那么高的价格买一坨大便.

但是我个人认为讨论罐头里是不是真的大便是没有意义的, 这并不是这件作品真正想要表达的. 因为整个故事都是来自艺术家对艺术现象的一种不满, 只是艺术家的一个玩笑而已, 罐头里放的是真的大便还是假大便或者是空气并不重要. 重要的是, 曼佐尼用这种表达艺术作品的方式, 把大便做成类似商品的形式, 他贩卖的是一个观念, 他卖的是一个想法, 一个装在罐头里的想法, 一一个对现实的批判. 他在讽刺另一个艺术世界里的谎言, 人们过度崇拜艺术家. 这是一件极具挑战性的作品, 它的价值不在于艺术的大便本身, 而是观念, 观念赋予了这件作品内涵, 它引起了很多话题, 曼佐尼通过这件作品质疑艺术品作为物品的价值和观念的价值到底什么是艺术本身的价值? 为什么一件普通的物品到了艺术家手中就摇身一变成为了价值连城的物品?

“我无法理解那些艺术家，他们将自己置于画布前，似乎画布是一块能用色彩和形状修整成形的平面，并在其中遵循一种多少可感知的口味。他们描绘出一个大概形象，退后几步，细细端详自己刚才画的东西，扭动脖子，转动脑袋，眯着眼睛，然后向前一跃，继续绘画。他们不断重复着这一套形体操练，直至画布被彻底修整好。于是，原本可以拥有无穷可能性的表面被压缩为承载矫揉造作的色彩与意义的容器。他们为何不清空这件容器？他们为何不给予表面以自由？他们为何不研习一个全空间、一束粹然纯光之无尽意呢？”

——皮耶罗·曼佐尼

http://www./zh/np_review/the-space-of-painting/

除了<艺术家的大便>, 曼佐尼有一件作品我很喜欢<世界基座>, 他用这件作品表达整个地球都是他的作品, 这件作品有点意思.

<世界基座> 皮耶罗·曼佐尼

曼佐尼另一个作品<艺术家的呼吸>也挺有意思的, 他把自己呼吸出来的气装在气球里，通过这种方式出售自己身体的一部分给观众，把自身也融入到美学当中, 曼佐尼的作品给我们带来另一个思考, 艺术家是一个神秘的怪物吗, 一个装着艺术家呼吸的气球它是艺术品吗? 艺术家的呼吸艺术家的大便比普通人更具有价值吗? 或者我们可以这样思考一下, 一件普通的物品如何通过艺术家之手就变成了艺术品, 这些都是我们要思考的. 这也是曼佐尼的作品的所探讨的.

<艺术家的呼吸> 皮耶罗·曼佐尼

这一期都是在讲大便, 感觉怪怪的, 如果你正在吃饭, 希望没把你恶心到, 不过这件作品真的是一件经典之作, 我认为曼佐尼是一个天才, 才能想到用这么特别的方式创作作品, 他留下的作品很少, 年仅29岁的他因为心脏病发作去世了,他朋友透露其实曼佐尼还有很多想法很特别的作品没做出来, 很可惜. 讲到曼佐尼的这件作品, 让我想到很多的事情, 接下来我所讲的估计会比较难懂, 大家也就随便听听吧.

回想一下我们现在的艺术市场, 曼佐尼就像个预言家, 他预言了我们今天所看到的那样, 许多艺术家做的作品能够拍卖出几千万甚至上亿的价格, 艺术变得越来越像一个商品, 如今, 艺术越来越受大众文化的影响, 从20世纪初期开始, 随着电影, 留声机和收音机的发明, 艺术与大众文化便纠缠在了一起, 大众文化往往像一个领导人, 影响着艺术的发展. 当代艺术家在对待消费文化问题时既迷恋又恐惧. 这两种反应都有充足的理由. 一方面: 迷恋它, 是因为消费主义越来越具有文化性了, 视频, 声音和文字都可以像物质那样出售或展示. 另一方面: 恐惧它是由于消费主义的机器是如此马力强劲, 有着奢华的资助, 遍地都是产品, 随着工业技术的发展, 艺术作品在工业产品面前显得如此粗糙, 如果商品都成为了文化, 那么留给艺术的空间又剩下了什么呢?

在我们生活中, 不只是艺术，所有其他文化产品都难免打上了消费主义的烙印. 因为技术的变革, 特别是由于计算机通信技术的出现使得信息交流变得便宜、快捷和简单. 商品变得更富有文化色彩，艺术也变得更加商品化，其市场不断扩张. 包括所有物品, 各行各业, 电影, 音乐, 艺术似乎都不能打破成为商品的魔咒, 包括世界上的各大美术馆, 博物馆都开始做app做网站用各种宣传手段来展览他们所收藏的艺术作品, 为的是让各自在艺术行业里更具竞争力, 为了能让人们来观看艺术作品, 通过卖门票以及出售艺术衍生品来盈利, 这使得美术馆和博物馆已经不再是一个单纯展览艺术作品的地方, 艺术好像成了一个挣钱的机器, 博物馆和美术馆里所摆放的那些艺术作品变得就像是一件件展览的商品, 等着人们来消费观看这些艺术作品. 有钱的人甚至也可以花钱购买这些作品来左右艺术观念的传播, 艺术成为他们谋取利益的工具.

在我们的生活中我们会发现艺术与时尚业之间的关系也变得日益密切. 艺术杂志越来越大量地刊载名牌的广告, 比如普拉达古奇, 而时尚杂志也包含了越来越多的关于当代艺术的信息，在这样的融合中，艺术界与时尚业实现了互依互利的模式. 商品是一种奇怪又复杂的东西，同时由于市场行为，它又成了一种能用金钱衡量的交换价值的依托. 由于消费主义艺术就像金钱一样, 几乎变成了只带有交换价值的商品.

也就是说艺术家费尽心机创作一个作品, 其实是另一套商品. 哪怕艺术家本人不想这么做, 但是画廊, 商家, 投资者, 收藏家却希望如此.

当我们想到这些时, 我们再回到曼佐尼的"艺术家的大便"这件作品, 你就会发现这就是他的作品的伟大之处, 尽管在那么多年前他就想到了这些, 并做成了作品, 我们现在的艺术仍然不能脱离商品的成分, 在拍卖行的喊价节节高升的时候, 在拍卖会上的一次次落槌声中, 曼佐尼好像面带微笑的朝着我们, 像是在说: "你看你们这些人的行为就好像我的大便,你们这些人的行为跟我卖大便的行为本质上没什么区别，一次又一次的验证着我当年的做法是多么的正确，这本身像个巨大的笑话".

但是我们倒回来思考一下, 实际上, 我们不能否认艺术品是具有物质性的, 即使是录像作品和声音作品也不例外, 因为艺术越来越接近标准的商品. 我们又不得不承认, 如果没有商业的推动, 艺术家就很难生存, 也就不会有那么多艺术家继续创作艺术作品, 艺术也会变得慢慢边缘化. 艺术家也是人, 不是神仙, 他们也需要物质基础, 需要支持. 难的就是如何在商业和艺术中找到一个平衡点, 不至于艺术沦为商业的工具, 这是最难拿捏的.

原始时期, 艺术一开始的出现往往只是单纯的, 只是人们对美的追求, 或者只是一种娱乐消遣, 渐渐的艺术变得越来越具有功能性, 用艺术来祭祀仪式, 用来宣传宗教, 成为统治者统治的工具, 如今渐渐又成为了一件件商品, 人们用它作为挣钱的工具, 艺术品成为商品的趋势似乎只会越来越明显, 留给艺术的空间还剩下多少? 这是一个值得思考的问题, 这牵扯到艺术本质的问题, 也就是说艺术除了作为商品的表象之外, 艺术还能做些什么, 才能与商品区分开, 艺术品怎么做才能称之为艺术? 这是我们每个人都应该思考的问题. 如果说这个世界只剩下了一件件商品而没有了艺术, 我们的世界将变成什么样? 在一直追求金钱的路上我们比古代的人们更快乐还是更加的迷茫了?

带着这样的问题我们回顾一下今天聊的内容, 这次讲了一件有味道的艺术作品, 讲了曼佐尼的艺术家的大便这件作品, 然后我们又聊到了商品和艺术品, 许多问题我没有能力给出答案, 我做这个节的目的并不是想告诉大家一个结论, 即使我有能力说出结论也并不能给你的收入增加100块, 我只是想通过思考问题的方式, 生活有了艺术的进入变得更加的丰富和深刻, 而不是毫无怀疑麻木的活着.

希望道友们看了我所写的内容能够感受艺术的魅力以及有更多对生活的思考, 我们也能够更好的理解艺术家们在探索些什么, 我们将对当代艺术不会那么陌生, 我们会发现其实当代艺术大多数是在探索人性和我们当下的生活正在面对的问题, 这些问题就在我们身边发生着. 有些人可能会说知道那么多问题有什么用, 我也觉得没什么用, 可是如果我们连问题都发现不了, 怎么做出改善的方法. 这也是为什么我们当下的社会比以往任何一个时代都需要艺术家, 这群人就像一个个先知有时更像一个警钟, 时刻提醒人们在面对飞速发展的时代, 我们更应该停下来好好关注我们身边的各种问题, 人与社会的关系, 人与环境的关系, 还有思考如何面对没有人能准确回答我们的未来将变得更好还是变成灾难的未来?