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人像摄影后期色彩教程:古典绘画与印象派

 燕山茶社 2019-11-26

任何艺术形式有两个方面组成:“理性+感性”;画面理性占得比例比较大就会像古典绘画,感性占得比例比较大就会像印象派绘画。


1. 理性是指的画面的逻辑性,逻辑性是指比较真实的东西,这些我们通常会称“知识” ,也就是视觉原理,其实视觉原理就是总结了这个世界的视觉规律,古典绘画就是遵从视觉规律的绘画,如下图。

人像摄影后期色彩教程:古典绘画与印象派

古典绘画是比较学院派的绘画,“学院派” 是一个比较中性的词汇,如果评价一个人的作品比较“学院派” 有可能是表扬这位画家的作品技术非常好,各方面比较优秀,也有可能是说这个画家的作品少了“灵气”,因为在学习绘画的过程中因为训练会有很多标准,很多人就会固守在这个标准里,因为这些标准失去了自己的情感。

当然视觉原理不是一些培训机构、网络的那些色彩知识,什么对比色、色环、色彩情感、中长调、中短调,这只是训练标准里面最初级的东西。

2. 感性是指画面的东西比较有个人的喜好、比较有个人的表达,这些表达是把理性的东西,完美化,理想化,想象的东西,就像印象派绘画,大家比较熟悉就是梵高了

人像摄影后期色彩教程:古典绘画与印象派

梵高的画是把画面想象成了心中的画面,比较偏向感性。

一幅画面如果太理性会让大众比较容易接受,同时情感表达会比较弱,也就是没有太多的个人风格,如果一幅画面太过感性会有强烈的个人风格,会让大众不太容易接受。

理性会让作品视觉的档次比较高,感性会让作品的视觉档次偏低,但是内涵会偏高,所以一幅比较好的作品是理性+感性的作品

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