|
山水画的留白在山水画创作中有着十分重要的意义，其中主要受到道家思想的影响，如老庄的“大象无形”、“计白当黑”、 “知白守黑”。留白作为中国山水画中重要的笔墨技巧之一，同时也深刻地反映出了中国人特有的东方哲学理念——阴阳、变化、虚实与意境等。正因为有了这样的哲理，山水画才具有自已独特的妙境。无实不能存虚，无虚不显其实，虚实相生、相辅相成、相互转化，最终统一在一幅画里。本文旨在探寻中国山水画留白的理论和具体技法，并结合历代经典作品分析，将中国山水画的“留白”进行深入探讨，为后学人士创作借鉴。 
南宋 马远《松寿图》 一、留白的概念介绍，何为“留白”的虚实世界？ 所谓“留白”，是指画面上最虚的地方，不着一点笔墨和颜色，古人称为“无画处”。清代华琳在《南宗抉秘》中说：“白即纸素之白，凡山石之阳面处，石坡之平面处，及画外之水天空阔处， 云雾空明处， 山足之杳冥处，树头之虚灵处，以之作天、作水、作烟断、作道路、 作日光，皆是此白。”中国古代山水画家把绘画中的留白，看的非常重要，曰“计白当黑”、“无墨求染”、“画外之画，景外之景”、“笔不到意到”等等。留白成为山水画一个重要的表现手段，被历代画家所推崇。 
南宋 马远 梅花书屋 二、留白产生原因主要源于画面意境的营造。 为什么会出现这样一种思想追求或理想境界？这是因为老庄哲学对山水画的影响。虚实是中国哲学一对重要概念，虚实结合，虚中有实，实中有虚。在虚实二者之间，中国艺术对虚更为重视。恽南田在评他的一位朋友唐洁庵的画时说：“谛视斯境，一草一木，一 丘一壑，皆洁庵灵想之独辟，总非人间所有，其意象在六合之表，荣落在四时之外。”艺术的妙境在无笔处，在无画处，在清空处。一句话，在空白处，空白处涵括了一个有意味的世界。 
夏圭《溪山清远图》局部 这个有意味的世界是意境创造的重要手段。“意境的形成是诸种艺术因素 虚实相生的结果，是特定的艺术形象(实)和他所表现的艺术情趣、艺术气氛以及可能触发的丰富的艺术联想及幻想形象(虚)的总和。”宗白华认为“意境是情与景的结晶品”，这便是以景为实，以情为虚。又说“艺术家创造的形象是实，引起我们的想象是虚，由形象产生的意象境界就是虚实的结合。艺术家以心灵映射万象，代山川而言。他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃、活泼玲珑、渊然而深的灵境，这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境’”。而意境中的虚境，常常以虚、隐、空、无的形式存在，难于 捉摸和言传，是被称为“言所不追笔固知止”，“是盖轮扁所不得言，以非华说之所能精”的部分。大抵实处之妙，皆从虚处而生。中国山水画在创造意境时，既注意画外虚境又注意画内虚境的情况十分普遍，“知白守黑”的创作原则，与藏与露、隐与显的理论密切相关。 
夏圭《溪山清远图》局部 三、留白产生的重要原因源于画面造势的需要。 中国绘画历来讲究造势，“至于经营位置， 则画之总要”。留白对于山水画“形式美”的形成也起到重要的影响作用。它能使画面有起承转合、互相呼应的效果，也能形成线的韵律的整体对比，产生强烈的节奏感。清华琳说：“于通幅之留留白处，尤当审慎。有势当宽阔者，窄狭之，则气促而拘；有势当窄狭者，宽阔之，则气泄而散。务使通体之留白，毋迫促，毋散漫，毋过寂寥，毋重复排牙，则通体之留白，亦即通体之龙脉矣。”可以看出，留白成为画中之龙脉地位，也是中国山水画形式美和画面构成的重要因素。画面的经营需要精心考量，认真安排。 
南宋 马远《寒江独钓图》 美术史上常说的“马一角、夏半边”，马远的《寒江独钓图》，画中除了一叶扁舟上，一渔人在垂钓以外，只画了寥寥几笔水波，却表现了在浩茫大江中垂钓者的逍遥自在。画家巧妙的利用了四周大片留白突出主体，同时也给人以江水浩淼之想象，船篷上的蓑衣草笠的细节刻画又予以“斜风细雨不须归”的联想。夏圭的《溪山清远图》中，画中近景是连绵不断的大石块，有聚有散，大石块中有树丛，丛树中有楼阁，远景是若隐若现的山峦，亦重峦叠嶂，一条小溪流于当中。画面巧妙的利用留白来表现江山的空蒙隐约，简洁精炼，隐隐半边，却营造了意境深长，清旷空灵的神韵。南宋这种边角景点的画法，使画面留置大片留白，是水，是天空，是云雾，并不感到空，留白处更有意味，更显空灵。到了元代以后，画家们对“留白”的运用就更加熟练。最具代表性的是倪瓒，他那“一河两岸”的构图，就是深谙“留白”的经典之作。其《江亭山色图》所描绘的树、水、山、石，画面留白处使空静悠远的境界扑面而来。再到后来的石涛、八大山人、陆俨少等文人画家，对画面的经营造势迹象就非常明显。 
元 倪瓒 江亭山色 94.7x43.7cm 台北故宫博物院 |
|
|
