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雷 双 LEI SHUANG 祖籍湖南长沙，生于书香世家。祖父雷恪及伯、叔祖父在中国美术史上被称为“湘史三杰”。现居北京，国家一级美术师。中央美术学院油画系第五届创研班毕业，此前中文系本科毕业。1996 年应美国女艺术家联盟之邀参加在纽约联合国大厦举办的BEIJING AND BEYOND 国际巡回展，1999 年作品“夜与昼”获美国亚太艺术研究院颁发的优秀奖并赴华盛顿市参加颁奖仪式，1998 年在中国美术馆举办个展“雷双油画展”，2008 年第二次在中国美术馆举办个展“非常花——雷双作品展”。2019年嘉德艺术中心举办个展“光之语——雷双艺术展”。由哈佛大学出版、由美国艺术史学者撰写的《身体的印刻与性别的经典：当代中国的女性艺术》中，有介绍雷双艺术的学术性分析、讨论及四幅艺术作品。 （请向左旋转横向观看） 雷双 “有光系列”四联 146cm×520cm 丙烯 油彩 2018-2019 虚无深渊旁的舞蹈 文_ 雷双 我是一个以表达为生存的人，而绘画是最令我沉迷的事，（其次是文字），那么它就成为我表达感受、欲望、思考的载体。其实我对艺术的热情与追求正是对抗虚无感的方式，是为自己找到的活下去的理由。艺术是精神的显现，于我来说绘画创作也是精神自我燃烧过程，这个精神因找到与对象物的结合而创立了自己的修辞学，从而让自由激烈的身心获得一种外在的形态。 我将自己的艺术创作称为虚无深渊旁的舞蹈，比如向日葵、玫瑰、荷花，还有抽象表现作品，它们是源自一个充满生命虚无感的人转化出的艺术现实, 就如哲学家德勒兹所说：“人们一思考，便必然面对一个生与死、理智与疯狂的线，这条线将你卷入，人们只能在这条巫师的线上思想……”我就是踏在这条巫师的线上，方生方死。 我的作品有着生命的风格，于是那生命可能性的创造使画面的种种元素呈现出“非有机体生命的力量”。我赞同罗兰巴特说的艺术风格不是刻意的选择而是从作者的身体和经历中产生。我的创作仿佛是通过身体的“受孕”，而使得作品源源不断，而作品与作品之间有点像德勒兹说的“根茎”，相互纠缠、应对、连接，有时在某一个结点又开始自我繁殖。我不在绘画中思考，我在绘画中生存——尽管自由生成的思想常常赋予我灵感。于我来说，艺术生命是简单的自我发展，是用生命的时间去偿还天赋的债。 雷双 光寂系列之八 146cm×114cm 麻布油彩 2017 雷双 光寂系列之七 114cm×146cm 麻布油彩 2017 雷双 光寂系列之九 146cm × 114cm 麻布油彩 2019 批评家文章摘录 在雷双抽象表现主义风格的作品中，我最欣赏的是“光寂”系列，这一组作品的个性更鲜明，既有想象又有理性。她所谓的理性主要体现在对螺旋形几何曲线的运用，这个特别别致。我觉得这是中国所有的抽象表现主义绘画中非常独特的一种形式。我把这样的作品称为抽象，因为抽象是生命和宇宙本质的揭示。而在中国有大量凭直觉靠感性作画的人，他们往往采用泼彩泼墨的方式来制作所谓的抽象画，这种形式是通过色彩自然的流动，呈现出一种偶然性的形象，它仍然模拟的是自然界的外在表象，跟抽象艺术是背道而驰的。我甚至认为如果没有一点理性的话，抽象绘画还有什么价值？因此，我仍然要强调抽象艺术的标准，强调抽象艺术的理性。从这个角度来讲，雷双的“光寂”系列，它给中国的抽象表现主义绘画提供了一个新的面貌，我觉得这甚至是一种突破，是非常难能可贵的。抽象表现主义在西方已经变成了民俗化的一种绘画风格，现在要创造出一种新的面貌非常不容易。那么雷双通过这样一种几何形的方式，为抽象表现主义打开了一个新的大门。 ——王端廷（批评家、策展人） 在我看来，雷双的这些光在作品上的表现是用自己心灵的色彩造型给观者呈现一个她自己的内心之光。她是一位用光感在画面呼喊的艺术家。这些光既无固定形态，又无固定光源，恰好表现了她内心无所不在、无以所投射的一种纠结、恐惧和执着。这些光系列的绘画痕迹就是她与这些恐惧僵持下而产生的一种无声的火花。这火花没有温度，也是无声的，只是静静存在的……雷双的作品又是生涩难懂的。我们不管给她的作品定义在任何流派里都似乎不是那么准确而且也不公道。最合理也最简易的说法就是把她的“光寂系列”之外的作品归为表现主义，这算是理论上的权宜之计吧？我认为给她的作品定义为表现性不够公道，至少是简化了理论与艺术作品之间的深度分析过程，简单地用一顶现成的帽子戴在了雷双的作品之上……雷双用油画材料这种极具表现力的手法来表现一种内心的感觉，不再依赖于客观的人为的这种光线的效果。正因为她表现的不是视网膜上图像的简单模仿，所以她的作品是深涩难懂的。很少有人能够真正用理论和文字把握她的作品的内核…… ——曹星原(美术史学家) 雷双 褶皱与展开（三联）135 x 135cm 丙烯油彩 2015 雷双 褶皱或展开 114cm×292cm 丙烯 油彩 2018 雷双 褶皱与展开 146cm x 114cm 丙烯油彩 2016 雷双 大自然的和声a（三联）180cm x 104cm x3 丙烯油彩 2011-2012 雷双的这批抽象荷花系列使我看到了一个新的雷双。她用枯叶的肌理、放大的具体的细微的局部、线条和光线的组合，以及反射的影子的超现实感等，画出了一个重新组合的大千世界，一种自然自在的具有更大格局的抽象画。中国的抽象艺术家到这个时候也就应该出自己的作品了。雷双画了很长时间的表现主义，几十年在技术、色彩、光影、结构中摸索着，现在是从“地上”到“天上”的飞跃了，从之前聆听大地的声音到现在拥抱宇宙，带着光亮的上部世界的希望，但也不放弃来自底部生命的所有质感和经验。 ——徐虹（批评家） 《大自然的和声》，《有光系列》与《褶皱与展开》，这些作品让雷双更为关注油性绘画的水性转化，让油性与水性、光感与气化微妙地融合，雷双探索了油画语言在抽象构成与自然态势之间共生的可能性。最为了不起的则是2016 年开始的《光寂》系列，她让中国绘画重新获得了与宇宙共感的神秘，这是具有启示性的宇宙语言，是极为简约但又极为美艳的线痕姿态。这是诗意的救赎，是诗意化的艺术宗教语言在当代最为恰切的表达。雷双接续黄宾虹与赵无极以来的中国画原理，让抽象与自然、塑造与诗意、诗意与抽象、凝结与流动、厚薄与虚实，在看似不可能结合的张力中，让绘画重获新的形态。雷双的绘画语言总是随着所描绘的对象以及主题的诗性情感而改变，这是最为具有生命感知的相应转变。雷双绘画语言的生成方式，乃是随着自然对象与主体感受相互作用，而不断转换基调，如此的转化有着艺术语言内在生成的机制，这是从生命深度感触中生长出来的艺术语言。 ——夏可君（批评家、策展人）
雷双 荷之波 104cm × 180cm 丙烯油彩 2018
雷双 日食葵 180cm × 312cm 麻布油彩 2008 “雷双的花”之意义，首先是现代主体的建构，是人格的体现，雷双欲以“画家”的身份召唤或刺激出一种对于时代环境的感受。这是内在于雷双抒情的一种精神内核，因此而被赋予了更多世变的涵意。由于雷双的创作是个体对其时代所做的反思性回应，所以她的艺术表现更有内容、也更为深刻。无论言志还是缘情，都不会化约为绝对的个人或唯我的形式，因而与西方极端个人主义和浪漫主义的抒情有别。 ——宋晓霞（中央美术学院教授） 雷双的艺术，从花语系列对生命的感叹到抽象表现的《大自然的和声》、《褶皱与展开》、《光寂》，将自然、天体对应人生的大格局思考，贯穿了悲天悯人的情怀。作为一个女性，她既有坚强的意志力，又有缠绵悱恻的柔情；她既有丰富的感性直觉，又有严密的哲理性思考。她以严谨的结构，个性鲜明的表现形式，形成了独具魅力的美学品格。 ——陶咏白（批评家）
雷双 时间之镜 146cm × 114cm 麻布油彩 2016
雷双 我的名字叫红·向日葵系列 180cm × 104cm × 3 麻布油彩 2008-2009
雷双 葵首两联 146cm×228cm 丙烯 油彩 2014-2015
雷双 红与黑(1995喷薄--2013时间之环）260cm x 312cm x 118cm 麻布油彩
雷双 向日葵 146cm x 114cm 麻布油彩 2019
雷双 向里尔克致意 130cm x 97 cm 麻布油彩 2008 |
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