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画册出版： 《游园惊梦吕江水墨画作选》 《西厢惜香吕江水墨画集》 《拈花吕江新水墨》 《红颜百态吕江新水墨人物画集》 《吕江彩墨人物》 《花影吕江新水墨》 《花开半夏吕江瓷 画近作选辑》 《当代著名水墨画家吕江艺术成就邮票卡纪念珍藏册》 《丹青鉴珍江苏中国画名家作品纪念邮册-吕江卷》等 近年主要个展： 2017“玲珑羽”——吕江花鸟作品展（南京） 2017“行走的画笔”——吕江欧洲旅行写生作品展（扬州） 2016“锦堂春慢”——吕江2016春季品鉴会（南京） 2016“吕氏春秋 红尘梵相”——吕少卿 吕江双个展（南京） 2015“锦绣红楼”——吕江水墨逸品近作展（南京） 2015 平川艺术基金会年度提名展——吕江水墨漫展（东京） 2015“红颜蓝调”——吕江水墨画展（阿姆斯特丹） 2014“红颜百态”——吕江新水墨人物画展（南京） 2014“拈花”——吕江新水墨画展（青州） 2013 平川艺术基金会提名展——吕江水墨近作展（东京） 2013“东方优伶”——吕江画展（阿姆斯特丹） 2013“西厢 惜香”——吕江水墨印像展（南京） 2012“游园惊梦”——吕江水墨及陶瓷艺术展（南京） 2011 东京艺术大学驻场国际艺术家吕江漫艺作品展（东京） 2008 吕江彩墨画作观摩展（上海） 2006“花影乱”——吕江 袁维忠画展（南京）
行走的画笔 ——吕江的欧洲旅行采风绘画观感 王羲之曰：“天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目畅怀，足以极视听之娱。”旅行对艺术感知的促进力量自古有之。对于喜爱旅行，尤其迷恋欧洲的吕江而言，边走边画显得那么自然而然顺理成章，一定不难想象吕江在欧洲街头快乐的一路画下去的孤单身影，甚至不难从他的水墨画作中猜度出他的旅行绘画的大致样貌，然而，看到这样一批旅行中的画作，我仍然吃了一惊。 我看吕江的欧洲旅行采风绘画，有以下三个特点： 第一，其画不避繁琐。善于抓取大景、鸟瞰、远望，不怵千塔百楼，这是颇花心力且难度较高的主题。画中细节丰富，又擅长精简概括，组合叠落，对比强烈而和谐统一。建筑是欧洲景观的首要标志，画家对此的偏爱一定源自旅行中一路观景的最直接“最欧洲”的感受。 第二，其画中西结合，技艺跨界，素材杂集。墨、水、粉、油蜡彩铅毫不忌讳，镜片、宣纸、金箔、明信片皆信手拈来。笔墨写意融光色印象，不拘一格，自信洋溢，体现出作者较强的驾驭手段。 第三，其画不似通常的写生、记录或速写。画中不乏装饰、构成、写意、甚至漫画、涂鸦，意兴阑珊，随和畅快。作者满含兴致，天马行空，想象丰富。作品中具有浓烈的行游气息，记写性、表现性和创造性皆有，一看就是“边走、边玩、边画，享乐其中”，绘画结合设计，文学气息浓厚，画家反倒没有传统中国画的那种图式包袱和思维惯性，执笔如拈花，轻松自在，渐成系统和规模，显得很“洋气”。 吕江一直冷眼旁观现当代艺术的热闹，他的热情倾泻在与绘画本身直接相关的事物上，绘画成为生活方式和生命意义。一如画家本人就隐隐有那种不太愿意对绘画背后事物深究的态度，他一直积极主张“回归绘画本应具有的快乐和力量”，那种最原始的审美和共鸣，似乎在旅行中的体现最直接。旅行中的绘画给创作本身赋予了种种漂泊、浪漫、猎奇的色彩，碎片式的绘画过程充满了惊喜和未知，小小画幅，洋洋大观。对吕江这样的画家而言，我相信其任何作品今天的呈现都有复杂的经历和缘由，如果不以学理的视角深入剖析这些画作背后的种种源点，简单的把它看作是创作者和欣赏者的对话，那么这些事关旅行中的绘画作品，足以让人能够获得直接的快乐和联想。 陈述（中法艺术交流协会副会长 作家 艺评人 策展人） 2017.3.21 北京
吕江的问题 人们常说，作学术研究必须有问题意识，其实艺术研究何尝不是？胡适之先生有言在先：少谈些主义，多谈些问题？若把这句话挪用到艺术领域，一样说得通。吕江是个有问题意识的艺术家，他行走在艺术探索的长廊上，长廊两边的神龛内，诸神各就各位，吕江并不急于皈依，他稍作停留，便对着诸神脱帽致敬，却又毅然前行，没有流连。人类对于自由的理解大致有两种，一种是指外部的选择是否足够多样，一种是指内心一直保持逍遥的放飞状态。多样的外部选择并非自由的充要条件，事实上，过多的选择，有时会因选择焦虑导致精神的自我陷溺。吕江四十出头，处于精力、心力、脑力皆很旺盛的年龄，他的创造力是勃溢的，甚至有点过剩，他做着各种可能的艺术试验，但却没有因之背离初衷，或从母体出走。他面朝艺术的当下，又返而求诸于自身；他带着完美主义者的执著，不断试探正统绘画范式的底限，他的各类作品令诸多优秀画家和品论家眼前一亮：人们不会像吕江一样去画，但也画不出他那样的画面效果。 今天的绘画界是一个由明规则和潜规则经纬交织的领域，国、油、版、壁等领域自近代以来已形成各自稳固的学理系统，在这样一个相对封闭的“美术界”中，专业信息的交流传播有别于其他信息的传播互换，个中人需掌握一套相应的专业识别语汇，并对该专业的学脉历史了如指掌，而信息接受者能迅速辨识出信息释放者的专业水准和学术品格。这种信息的释放，落实到绘画本体，便是所谓绘画语言的纯度，接受者不会对释放者的品格高下做出公开的评判，但此私下态度一旦汇流成海便会形成整个“美术界”对某位画家艺术品格加以定位的无言共识。这种具有排他性的传承系统，从某种程度上制约了美术创作的横向拓展，尽管无疑也在精度与深度上做到了不断突破。此一悖论存在于我们生活的各个层面：众人皆知血统纯正意味着近亲繁殖，意味着畸胎或生命力孱弱，但人们从未放弃对纯正血统的仰慕和颂扬。精细化学科分工对现代美术造成怎样的影响，无疑又是一个可堪细究的课题。然而回顾历史，我们会发现，1929年的全国美展上，年轻的工艺美术家蒋兆和以一幅颇含思想性的装饰绘画获得关注，日后蒋氏成了中国现代水墨人物的泰山北斗；图案学家雷圭元则以油画和中国画参与了此次美展；而漫画家叶浅予、张光宇均是以摄影参展，前者日后成为国画名家，后者成了中国动漫的鼻祖。是的，我以历史为例，旨在点出中国当下绘画的问题所在，这或也是吕江以画笔不断叩问的要点。现代艺术的特点之一本是开放性与多元性，而我们周遭的“美术圈”似乎正在日益内敛；放眼历史，许多跨界美术家成为享誉世界的艺术大家，但这种跨界及相邻领域的彼此参习，在艺术家的成长阶段往往不被支持。 吕江首先是个杂家。他出身宁海高中美术班，具有扎实的素描色彩功底，据说他中学时便写得一手好文章；大学就读于南艺设计学院装饰艺术专业，后主要从事动漫创作，现为传媒学院行政领导。而在我的印象中，他的摄影、设计皆相当专业。因兴趣庞杂交游广泛，吕江的作品呈现出某种“浮世潮生”的丰富性与幻灭感。他坦荡而直白的描述消费主义和横流物欲，残酷青春与血色记忆也一度成为他的绘画主题。他以旁观者的姿态画女人画欲望，却是冷静得近似冷酷的；他以上进的心理画颓废，不似朱新建那样的把玩颓糜共与沉浮。他以画女人躯体的方式直接以花青去画山川河流，这使他的山水画呈现出不同时流的异样美感。吕江是个善于思想的画家，他游历宽广，眼界开阔，在画面中不断吸纳消化各种当代艺术的新鲜元素，他力图将自己所能感受把握到的都放进画面，这使他的画面有时显得过“满”过“实”——显然他的激情与创造力是漫溢的，他正处于艺术人生的井喷期。 吕江的跨界实验是一次次惊心动魄的探险，尽管他的有些作品显得不那么成熟，但他的绘画充满无限可能，或许沉淀为一代大家只是时间问题。他以绘画抵制日常，诘问平庸，竭力不去重复自我，因循习惯，一次又一次将自我放置到临界点上。他在绘画中提问，因此他的绘画充满与现实的张力。吕江的问题，有面对艺术的，有面对自我的，更多是面对当下的。吕江的魅力在于他的提问。我想说的是：艺术的本义不是因循与守成——无疑，当下那些没有问题的绘画，才是真正的问题。 商勇 2016年2月28日 （商勇 南京艺术学院美术学院教授 美术理论家、评论家）
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