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摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像，而超现实主义的画家则是在具象的画作中把自己对于事物的细微感触赋予纸上。虽然有着这样那样的不同，但是在摄影发明以后，绘画领域却也发生了一些变化，两者休戚与共，相互缠绵。 在摄影独自美丽的时候，中国绘画依然是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，按照长期确立的表现形式和艺术原则来创作，并且反映了中国画惯有的古色古香、抒情述怀的特点。 
林风眠画技高超，擅仕女、京剧人物，渔村风情及静物、风景画，画作常含悲凉、孤寂、空旷、抒情之感。其《荷塘过雁图》极有丽天之象，性灵所钟，工笔花鸟，细微落笔，画功之妙，有逾自然耳。画作远处云海萦萦、山川焕绮，近处蒹葭苍苍、芙蕖密孑，下衬莲叶田田、青滨幽玄，似闻微风清吟，荷苇婆娑，水声低沉，又恍闻雁鸣结响，调如竽瑟，和若球惶；如触芦叶如绸，山荷若珂，云水比丝，清风和云拂面；若嗅蒹葭青涩遮，菡萏馥郁七里芬芳，山风潮润，沁人心脾。 此时的中国画，意境悠远，山水画中不见人为痕迹，只见忽云天，如游于银河之间，寂寥广阔不可得；似忽见之菡萏拟人，遗世独立白肤似雪，不惹风尘，留荷自赏水中影，于乱世中坚守初心；又自觉乎画家如雁飘零久，犹如芦苇无意识荡漾，进而哀众生之渺渺兮，甚哉妙极生知，睿哲惟宰。 
未与绘画手法相交织的摄影作品，注重光影之美、拍摄技巧。摄影的作品中，似乎多了一层理性、探索的独特美。 三次获得金像奖的石广智以他的花卉摄影而闻名世界， 经过多年的研究和探索，他探索了各种摄影技术，创造了多层掩蔽和多曝光等等创意花卉摄影技术，走在了国内摄影的前列，特别是石广智的创作荷花作品。 他打破了传统的拍摄方式，巧妙地将绘画艺术与摄影结合起来，具有多变的形式与浓厚的艺术气息，拓展了荷花摄影的技巧与拍摄思路，进而促进了荷花美的艺术再现。摄影是一种艺术形式，它利用光线、色调、线条和颜色来形成自己独特的艺术语言，正是在这些特殊语言的帮助下，光线形成了摄影的美。 石广智就特别注重光影之美，在大面积的荷叶上淋漓尽致地将光影之美展现在这个天然的舞台上。他借助是逆光拍摄，寻找创建一个背光拍摄环境，摄影主体当然是作为主角的荷叶。荷叶在逆光下会更明亮，具有半透明的特性，拍摄主体的阴影投射在上面会产生剪影效果，在这种明暗对比鲜明，画作会富有神秘感和艺术性。另外还有一个经常被摄影家使用的手法——侧光拍摄。在阳光或人工光源下，光影会更加清晰，结合点、线等元素，也能拍摄出独特的光影荷花作品。 而在石老师的画作中，却有一些画异常的有中国风的色彩，那就是《荷塘物语》系列作品。作品颇具造型艺术的美感，通过构思、立意、用光、色彩巧妙的搭配，借用的涟漪，的晶莹，光与暗的对比，在的表达等方面更加具有说服力，荷叶和花瓣相对沉默，有点不耐烦，有些遗憾，短暂的生命和放弃的感情，巧妙地表达思想和感情是我们必须学会的技巧。 在手法的不同下，两者却有着相同的抒情咏怀之寓意，于是，一些心怀奇思妙想的就慢慢地将两者给结合起来，可以说，摄影与绘画都是寻求“美”必不可少的途径。 这时候一个重要的艺术流派就产生了，那就是绘画主义摄影。起源于19世纪中叶的英国的绘画摄影原则大致经历了模仿绘画阶段、曲雅崇拜阶段和绘画阶段。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。姚璐的《中国景观》系列，利用先进的数码技术，是基于北京随处可见的成堆的建筑材料或垃圾、上面覆盖着绿色和偶尔黑色的防尘布而创作而成，另外再往上添加少许亭台楼阁与小舟，拼凑成的却是一个个古色古香的青绿山水画。 
当然在摄影出现之后，也有一些横空出世的画派，坚持着自己的初心，那就是超写实主义。 摄影发明以后，再现的现实主义绘画被摄影部分所取代，绘画要想突破这个关隘，必须从再现走向表现，从客观材料的形式书写到表现画家的自我内心精神，这是一种新的艺术形式。超现实主义虽然具有机械再现的批判意义，但它不是机械再现的对象，而是在现实主义的基础上，深化了对象的客观性，并从摄影者的角度对其进行了描述；超现实主义是在现实主义的基础上发展起来的一种具象表现主义，它主张完善客观现实主义而不是抽象表现主义。现实主义是一种相对于理想主义或浪漫主义的观念，它主张对社会现实的表达，更多地揭示或批判社会问题，它是按艺术表现的主题而不是表现的形式来划分的。 冷军就是中国超写实画派的领军者，从他的画作《肖像之相——小唐》，可以感受到他的超现实主义绘画达到了一个新的、理想的高度。 《肖像之相——小唐》中的人物纯洁、甜美、天真，正如西方教堂里的圣母纯洁一样。她的形象与物质世界形成了鲜明的对比。 一个年轻女孩简单、甜美、迷人的邻家女孩。 她的皮肤湿润而有光泽，眼睛是那么的晶莹剔透，用非常细腻的线条勾勒出深色的头发和浓密，衬托出一张纯洁、甜美、精致的粉红色脸庞。 嘴唇的自然红色与脸部的肤色完美协调，就像真正的皮肤一样。 没有任何绘画技巧的痕迹。 它看起来像一张高分辨率的放大照片，但实际上是手工绘制的颜料，真正达到了“细腻而不腻，逼真而非真”的水准。 同样这也是冷军想要表达的东西： “在满世界都是那些怪异的、暴力的、色情的画面充斥的今天，人们很少能真正看到一些优雅、健康、深刻而审美的好作品，我现在有一种强烈的愿望，想画些可读、可看的，具有传统审美价值的作品。” 人都说，摄影技术这样高超，为何还要人画？其实这个问题原本就是错误的。画作与摄影是两种不同的表现手法，画作是画家的心血，照片是摄影家的成果，在摄影发明之后，有些人已经不再醉心于绘画，其实这个时候更应该注重绘画在艺术美中担任的角色。二者缺一不可，又不分伯仲。 |
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