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齐蒂尔于20世纪20—30年代长期生活于北京，并在北京美术专门学校内教授欧洲绘画。在此期间，他结识了诸多同在校内教授中国水墨画技法的画家，并开始大量收藏他们的画作。在其朋友圈中，他与陈年(半丁，1876—1970)、萧愻(谦中，1883—1944)及齐白石来往尤密。大约在1927年，齐蒂尔开始收藏齐白石的画作，此时齐白石受校长林风眠(1900—1991)之聘于艺专任教，二人至少在名义上成为同事。[7]此后，齐蒂尔开始频繁往返于中国和欧洲，并在1928—1936年间筹划了20余场展览，其私人收藏的中国现代绘画在这些展览中得到公开展出的机会。
图1.墨虾图 齐白石 纸本 墨笔 143cm×41.5cm 布拉格国立美术馆藏 登录号码: Vm 3073
图2.水仙图 齐白石 纸本 设色 32cm×32cm 布拉格国立美术馆藏 登录号码: Vm 5682
图3.烟深帆影 齐白石 纸本 设色 151cm×63.5cm 布拉格国立美术馆藏 登录号码: Vm 3038
图4.风月夜行图 齐白石 纸本 设色 34.5cm×34cm布拉格国立美术馆藏 登录号码: Vm 3072 其中一个展览于1930年3月15日—4月21日在维也纳展出。此次展览中，齐蒂尔首次将齐白石的绘画介绍到欧洲。同年，齐蒂尔又在柏林和布达佩斯举办了两个展览，其规模和形式都与维也纳的展览相似。以上三个展览首次尝试将来自北京的当代画家的作品引入欧洲，齐蒂尔希望通过展览观察欧洲观众和学术圈对此类作品的反应。这些展览中包含约30幅齐白石的画作，其中一些是动物题材，如蟹、虾(或小龙虾)等，其他的则多以各种花卉植物为题材。(图1、图2)此外，齐白石典型的山水画和描绘海上帆船的画作也在这些展览中展示。[8]在齐蒂尔于20世纪20年代末收藏的一批中国画作中，我们能够看到齐白石的一幅描绘山景的作品(今已佚失)和三幅描绘大海及海上帆船的作品(图3)。另外还有一小幅人物画，画中人物被置于月光照耀的背景中，很可能是画家的自画像。(图4)此画作同样于1930年在维也纳展出，并在展览图录中配以诗意的描述：“When I was 40 years old, I had a dream that there were only three things in the whole world: the moon, the tree and me.”[9](我40岁的时候有过一个梦，世上仅有三样事物：月、树和我。)而画面本身只有“风月夜行图”一句题款。这幅册页小品或许是齐蒂尔最喜爱的齐白石画作之一，因为他从未将此画出售，后来被其妻子收藏，直至她1982年遗赠给布拉格国立美术馆。
图5.渔翁图 齐白石 纸本 设色 141.5cm×49cm 布拉格国立美术馆藏 登录号码: Vm 1446
图6.风柳图 齐白石 纸本 设色 135cm×34cm 布拉格国立美术馆藏 登录号码: Vm 1447 维也纳展览结束之后，柏林和布达佩斯的展览也随之在1930年落下帷幕，很显然，齐蒂尔带入欧洲的中国当代绘画大师的作品的展览很受欢迎。这三场展览在当时的捷克斯洛伐克、德国和奥地利的新闻报道中广受赞誉，齐蒂尔也宣称在展览期间售出了600余幅画作(不仅包括齐白石的画作，也包含展出的其他中国京派画家的画作)[10]。在展览结束后，齐蒂尔再次动身前往中国，以收集更多的画作，并且计划在欧洲和美国举办展览。[11]他于1931年2月初到达北京，随即他在给友人的信中写道：“虽然返京仅一周，我已完成了大量的工作……齐白石的妾室售与我一本含有12幅画作的册页，齐白石曾为她绘制这些画以作为爱情的信物，并且齐老先生同意让我带走他的《渔翁图》(此幅画他从前不愿售与任何人)(图5)。此外，我从一位私人藏家那里得到了他最好的画作之一，即那幅名为《风柳图》(图6)的画。”[12]在随后的1931年3—4月的信件中，齐蒂尔还提到他已经得到齐白石112件大幅画作和约100件小幅画作，并准备通过船运将这批画送到布拉格。[13]
图7.稻草麻雀图 齐白石 纸本 设色 138cm×44cm 布拉格国立美术馆藏 登录号码: Vm 5686
图8.万竹林中屋图 齐白石 纸本 设色 137.5cm×44.5cm 布拉格国立美术馆藏 登录号码: Vm 1445 的确，1931年9月，另一个展览在布拉格举办，此次展览展出了70余幅齐白石的画作。齐蒂尔在北京期间新获得的齐白石画作都在展览中亮相，一些他直接从画家那儿获得的作品也一并展出。这些作品中有献给齐蒂尔妻子Nina Chytilová的《稻草麻雀图》(图7)及齐白石近作《万竹林中屋图》(图8)，画上标有创作日期1930年并题有揭示此画历史的趣味故事，此外还有几幅现今已无法辨别的“山水画”。 整个1932年，这批藏品在捷克斯洛伐克当地的几个小城市展出。1933年春天，这些藏品被送往另外的国家展出。1933年5月2 3日—7月2 2日，这批藏品在伦敦白教堂艺术画廊(Whitechapel Art Gallery)展出，这大概是英国观众首次欣赏到齐白石及其他中国现代艺术家的画作。展览目录列出了80余幅齐白石的画作，这个数字从侧面证明齐蒂尔的藏品在不断增加。此次展览并未将展品出售，齐蒂尔计划用两年时间将这些藏品继续送往英国其他城市展出。展览随之在邦德街(Bond Street)的沃克画廊举行，当时许多收藏家都在此画廊展示其艺术藏品。1934年6月14日—7月28日，这批画再次在白教堂艺术画廊展出。[14]1935年，展览移至斯洛伐克首都布拉迪斯拉发举办，同时另一个大型展览计划于翌年在维也纳举办。此次展览目录中列出约60幅齐白石的画作，选取的皆是展览中最精彩的作品，并在图录中被编为一个独立的章节。 遗憾的是，维也纳的展览是由齐蒂尔亲自督查指导筹备的最后一次展览，他在维也纳工作期间病倒了，不久因伤寒症于1936年5月逝世。随着这位将齐白石画作带入欧洲的收藏家的辞世，他那前途光明的收藏事业也画上了句号。在他死后，其收藏品被原样保存在妻子Nina家中，直到1982年Nina去世，这些藏品被遗赠给布拉格国立美术馆，美术馆幸运地继承了一些原先最受齐蒂尔珍视而且不愿在其举办的中国现代绘画展览中出售的画作。 2.由中国艺术家组织的中国当代绘画展览 由齐蒂尔组织的第一个展览于1928年在布拉格举办，其实在此之前，生活在法国的一批中国艺术家已经筹备过两个中国现代绘画展览。第一个展览于1924年在斯特拉斯堡举办，这可能是中国现代绘画第一次在欧洲进行展示。第二个展览于1925年在巴黎开幕，此时正值巴黎举办以“装饰艺术与现代工业”为主题的世界博览会，艺术事业蓬勃发展。此次在巴黎举办的中国绘画展览，林风眠的画作也是展品的一部分。以上两个展览均由中国艺术家组织，他们居住在法国，并主要收集在欧洲定居和学习的中国画家的画作，这些作品将中国水墨技法与欧洲油画技法融会在一起，两个展览均无齐白石的画作展出。直到1930年，齐蒂尔在维也纳举办展览，齐白石的画作才第一次在欧洲亮相。 随后的几年里，在欧洲的专业人士和艺术爱好者的圈子里，对中国现代绘画的兴趣明显提升。20世纪20年代晚期到30年代早期，两位中国画家、艺术教育家来到欧洲，他们通过官方途径将中国当代画家的作品展现在欧洲人面前，并在这一传播过程中发挥着重要作用。这两位艺术家就是刘海粟(1896-1994)和徐悲鸿(1895-1953)，两个人代表中央政府致力于在欧洲筹办中国现代绘画的展会。 第一场展示会于1930年6月在列日市筹备完成，此时正值比利时独立100周年庆典。[15]随后又有两个展览场馆于同年10月分别在列日市和法国里昂布置完毕。以上三场展示会共展出约180 件中国当代画家的画作，其中包括黄宾虹(1865—1955)、高剑父(1879—1951)、高奇峰(1889—1933)、林风眠、刘海粟、徐悲鸿及当时其他中国杰出画家的作品，齐白石的画作并没有在这几次活动中展出。 刘海粟 得助于蔡元培(1868—1940)的支持，刘海粟赴欧洲亲身体验欧洲艺术传统，并在1929—1931年周游欧洲。1931年3月19日—4月8日期间，他在德国的法兰克福和海德堡组织了小型的中国现代绘画展览，展品包括40位画家的100余幅画作，参展画家多数来自上海，而且是刘海粟的学生或者朋友。[16]同样，此次展览也没有展出齐白石的作品。 在法兰克福举办的览颇受欢迎，欧洲观众非常欣赏刘海粟和其朋友的绘画作品中散发出的独特气质。再加上日本当代绘画艺术受到日本政府的大力支持，并在20世纪30年代早期就借几次大型展览的机会被介绍到欧洲，但与之相反，中国现代绘画在当时的欧洲则鲜为人知，并且时常被误认为是日本画家所作。[17]于是刘海粟与德国政府和学术代表团决定于1934年在柏林举办一个展览，这是一个综合性的大型展览，以使欧洲观众对中国绘画的最新发展状况有更好的认识。[18]
图9.松鹰图 齐白石 纸本 墨笔 178cm×47cm 收藏不详
图10.葡萄图 齐白石 纸本 设色 178cm×48cm 收藏不详 为了收集展品，筹备委员会发出了在全中国范围内征集参展作品的通知。1932年，展览会筹备委员在上海中央研究院召开第一次会议，并成立筹备处。1933年11月，筹备处最终收集到出自117位中国当代艺术家之手的260余幅作品，外加几十件早期已故画家的作品。对展品的筛选工作在上海展开，由当地一流艺术家负责监督指导，他们主要是来自上海的刘海粟的学生、追随者和同事，此外还有一部分是来自广州的高奇峰和陈树人(1883—1948)的同事及学生。因此，最后通过筛选的画作多数也出自生活于这两个地区的画家之手，而来自北方的画家中，仅有齐白石、溥儒(1896—1963)和少数画家的作品被选中。此次展览目录中列有3幅齐白石的画作：《松鹰图》(图9)、《葡萄图》(图10)和《莲花图》，其中有两幅收入图录。 1934年1月20日—3月4日，展览在柏林成功举办，之后展品又被送往阿姆斯特丹、海牙、伯恩、日内瓦、伦敦和布拉格展出。1935年4月，在布拉格举办的展览结束之后，展品被送回中国。[19]这批展品在欧洲巡展长达一年半的时间，并在五个国家相继展出，这样的展览形式与本文在上一部分中提到的齐蒂尔在欧洲多国首都举办的巡回展非常相似。至于齐白石的绘画，最初只是作为展品的一小部分而被展出，但值得注意的是，在伦敦展览的目录中仅列出其一幅作品，即那幅《葡萄图》，其余两幅作品可能在前几站的展览中被售出或者被捐赠给了相关机构。 徐悲鸿 有趣的是，刘海粟并不是唯一致力于在欧洲组织中国现代绘画官方展览的中国艺术家。在同一时期，徐悲鸿也从事着类似的工作。他于1920—1928年间留法学习，并与欧洲建立了多种联系。当徐悲鸿听闻中央政府计划挑选一些中国当代绘画送往巴黎展览时，他获得了参与筹备的机会，并且为网球场美术馆(Musée de Jeu Paume)策划了一个展览，这个展览于1933年5—6月成功举办。在当时杰出的学者和艺术家罗家伦(1897—1962)、颜文(1893—1988)和汪亚尘(1894—1983)等人的帮助下，徐悲鸿在北京为巴黎的展览收集展品。此次展览受到北京中法协会、中国驻法大使顾维钧(1888—1985，也被称为Weillington Koo)先生和其夫人及中央政府教育部部长朱家骅(1893—1963)的资助。[20]
图11.松鼠图 齐白石 纸本 设色 尺寸不详 收藏不详
图12.喜鹊图 齐白石 纸本 设色 尺寸不详 收藏不详 |
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